El Museo de Bellas Artes de Sevilla ha adquirido recientemente una Huida a Egipto realizada por algún pintor del círculo de Murillo a fines del s XVII. Según la información ofrecida por la pinacoteca,  en la composición destaca una diagonal en la que se sitúan los personajes principales y va desde la Virgen hasta el ángel que , en escorzo, coge la cesta de manzanas. Otro grupo está recogiendo, mientras tanto, los dátiles que van a ofrecer a la familia. San José lleva la vara de azucenas, símbolo de pureza y de haber sido elegido por Dios como marido de María. Les acompaña San Juan Bautista que aparece con el cordero y lleva granadas, símbolo del amor, de la fecundidad y de la unión.

En la parte inferior de la composición aparecen gran variedad de flores, trabajadas con maestría y minuciosidad mientras que en el registro superior, el celaje está tratado con una pincelada mucho más suelta. Se aprecian dos tipos de factura en las figuras. El ángel montado en el burro, las figuras de la Sagrada Familia y el San Juanito son de mayor calidad y sus rasgos son más dulces y más cercanos a la pintura de Murillo por lo que pudieran ser de algún discípulo directo. El resto de las figuras son, en cambio, menos delicadas y podrían pertenecer a un artista menos cualificado. En la composición predominan los tonos ocres, animados por el rojo y el azul de los paños de los ángeles y destaca una iluminación barroca.

Es interesante la iluminación, barroca en el juego de luces y sombras de los ángeles de la palmera y más destacada en las figuras principales.

El Museu de Les Cultures del Vi de Vilafranca expone, desde mañana y hasta el próximo 16 de octubre veintinueve nueve obras de Josep Guinovart, principalmente grabados, serigrafías y litografías con collages iluminados a mano, pertenecientes a las series Las cuatro estaciones, Blaus finestres, Gravats de 1975-1976, León Felipe, Llaurats y Altres.

Esta muestra constituye un recorrido cronológico por la obra del artista y un acercamiento a las diferentes técnicas de estampación con que el artista trabajó. Se trata de un pequeño recorrido por el universo de Guinovart, pero sobre todo pretende poner de relieve la importancia de la obra gráfica en el conjunto plástico del artista.

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Los organizadores de las ferias Scope han decidido suspender la edición londinense del evento, que iba a celebrarse entre los días 13 y 16 de octubre, por motivos económicos. Es la tercera vez que Scope Art Fair London se suspende, aunque se mantienen de momento las Scope de Basilea, Nueva York y Miami.

Por su parte, Art Forum Berlín tampoco llevará a cabo su próxima edición (prevista para septiembre) ante las divergencias de sus organizadores con los responsables de la feria Abc.

La estatua de nueve metros y cuarenta siglos de antigüedad de Amenemhat II abandona el Museo Egipcio de Berlín para exhibirse en el Metropolitan neoyorquino durante los próximos 10 años.

La pieza fue cedida al centro americano coincidiendo con las obras de renovación que se están realizando en el museo alemán, donde se exhibía desde 1837. En el primer año de estancia, la pieza ocupará el Gran Salón del MET, para luego ser trasladado al pabellón de arte del museo, donde permanecerá hasta 2021, fecha en que retornará a la capital germana.

La estatua fue esculpida en un bloque de granito oscuro en Menfis. Seis siglos después de su creación, Ramsés II y su hijo Merneptah inscribieron en ella sus nombres y trasladaron la figura a la capital egipcia. Allí permaneció durante 200 años hasta ser reubicada en Tanis. En el siglo XIX, la escultura fue desenterrada por arqueólogos europeos, que la vendieron al museo berlinés.

La Harewood House de Leeds presenta dos trabajos inéditos del escultor Antony Gormley que exhibirá hasta finales de octubre junto a Adán, obra maestra de Jacob Epstein, artista que ejerció una influencia decisiva en el inicio de la trayectoria de Gormley.

Frente al alabastro empleado por Epstein para representar su figura masculina, Gormley ha elaborado sus piezas en hierro y ha utilizado el lenguaje arquitectónico para interpretar el cuerpo humano como un espacio inestable formado por células o bloques individuales apoyados entre sí. Permiten al espectador reflexionar sobre su propio cuerpo, concebido como una masa vertical inestable.

La muestra se acompaña de un documental que explica el proceso creativo de Gormley.

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El Museu Picasso de Barcelona, el más visitado de la Ciudad Condal, cambiará de status y tendrá mas autonomía, según ha avanzado el teniente alcalde de Cultura, Jaume Ciurana, a Europa Press. “Estamos trabajando para dotar de un instrumento al Museu Picasso para que tenga más capacidad diaria de actuación. Es un punto fuerte de la ciudad que tiene una gran capacidad de proyección internacional”, ha dicho.

El Ayuntamiento cumplirá así con una de las peticiones urgentes del director del museo, Pepe Serra, que recientemente expresó la necesidad de que el centro tuviera un marco jurídico propio. Hasta ahora, el Picasso barcelonés depende del Institut de Cultura de Barcelona (Icub), y está financiado al 100% por el Ayuntamiento. No tiene un NIF ni un presupuesto propio, sino que recibe del Icub una asignación que en 2011 es de 6,7 millones de euros.

Ciurana ha señalado que, en todo caso, la fórmula que se busque mantendrá el vínculo con el Icub y que el modelo no se extenderá a otros centros, porque el Museu Picasso, por ser un polo de atracción internacional, es una excepción.

El MALBA celebra el próximo 21 de septiembre sus primeros 10 años, en los que ha recibido más de 3.200.000 visitantes -un promedio de 350.000 personas por año- y ha logrado consolidarse como un espacio de referencia dentro de la escena cultural latinoamericana.

El centro argentino cuenta hoy con un patrimonio de más de 500 obras, más del doble de la colección fundacional, gracias al Programa de Adquisiciones y a las generosas donaciones y comodatos confiados el museo. Desde su inauguración, ha organizado más de 120 exposiciones temporales de arte argentino, latinoamericano e internacional, moderno y contemporáneo y ha realizado también más de 130 préstamos a otras instituciones nacionales e internacionales.

Con motivo de este aniversario, la entrada al MALBA será libre y gratuita entre el 21 y el 30 de septiembre. Podrán contemplarse una retrospectiva del artista cinético Carlos Cruz Diez y un nuevo recorrido por el arte latinoamericano del siglo XX, con las obras emblemáticas de la colección permanente y 14 piezas claves cedidas en comodato por The Museum of Fine Arts, Houston. Además, se realizará un seminario internacional de arte latinoamericano.

Desde el 13 de septiembre, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía producirá, dentro de su programa Fisuras, el último proyecto del artista vienés Andreas Fogarasi (1977), aún en desarrollo. Galardonado con el León de Oro por su instalación en el pabellón de Hungría de la pasada Bienal de Venecia, Fogarasi es una de las jóvenes promesas austriacas con mayor proyección.

Este artista reflexiona en su trabajo sobre cómo las ciudades contemporáneas pueden convertirse en una imagen, en una marca. A través del análisis de las intervenciones en el espacio, la arquitectura y la tipografía, Fogarasi explora el desarrollo de la comunicación visual como un elemento clave en las estrategias especulativas de los poderes políticos y económicos y los modelos de representación actuales.

El proyecto que está realizando para el MNCARS analizará la instrumentalización del arte abstracto como elemento de modernidad durante la Guerra Fría, a través de una instalación de vídeo y de una serie de fotografías y logotipos dispuestos sobre estructuras de mármol que se exhibirán en diferentes espacios del Museo.

Las excavaciones que se realizan en el foro romano de Cástulo, en Linares, han sacado a la luz un mosaico en buen estado de conservación que podría proceder de un templo imperial asentado en el oppidum o ciudad fortificada más extensa de la Península. El mosaico, del siglo II d.C, está decorado con elementos geométricos y se encuentra dentro de dos habitaciones con estucos en las paredes.

Los trabajos arqueológicos, que forman parte del Proyecto de Investigación Forum MMX, van a continuar hasta octubre, y a partir de noviembre se iniciará la protección de los restos.

El yacimiento de Cástulo fue catalogado el pasado 26 de julio por la Junta como conjunto arqueológico e institución del Patrimonio Histórico Andaluz con gestión diferenciada.

El oppidum de Cástulo, capital de la Oretania, situada en el área norte de la provincia de Jaén, fue escenario de la Segunda Guerra Púnica que enfrentó a cartagineses con romanos.

Es sabido que la tecnología de la Polaroid revolucionó la fotografía, tanto artística como comercial. Helmut Newton hizo abundante uso de esta tecnología en los setenta, durante sus sesiones como fotógrafo de moda, pues le permitía satisfacer al momento su deseo impaciente de conocer cómo una determinada situación quedaría plasmada en una imagen. En los bordes de sus instantáneas incorporó notas sobre clientes, modelos y lugares.

Más de 300 imágenes del artista se exponen, en el Museum für Fotografie de Berlín, hasta el 20 de noviembre.

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Bajo este título, el Musée d´ Orsay abre el 13 de septiembre una exposición que explorará el “aesthetic movement”, surgido en la Inglaterra de la segunda mitad del siglo XIX con la vocación de escapar de la fealdad y del materialismo de la época mediante una nueva idealización del arte y de la belleza. Pintores, poetas y decoradores definieron un arte eximido de los principios de orden y de moralidad victoriana y no carente de sensualidad.

De los años 1860 hasta la última decadente década del reino de la reina Victoria, que fallece en 1901, se estudiará esta corriente a partir de las obras emblemáticas de Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones y William Morris, James McNeill Whistler, Oscar Wilde y Aubrey Beardslaey. La exposición ya pudo verse en el Victoria & Albert Museum de Londres y viajará en 2012 al Fine Arts Museum de San Francisco.

Lejos de ceder la obra a Egipto como reclamaba su anterior ministro de Antigüedades, Zahi Hawas, el Neues Museum de Berlín presentó ayer una edición limitada de cien réplicas del busto de Nefertiti producidas a partir de un escáner en tres dimensiones que garantiza una fidelidad milimétrica al original. Las réplicas, elaboradas en yeso, podrán ser adquiridas por 2.900 euros, en su versión en color asimismo de acuerdo al original, o por 1.290 euros en blanco.

Las piezas han sido realizadas por la yesería de los museos públicos de Berlín, con un precisión, según sus responsables, de 0,03 milímetros. El busto de Nefertiti, de unos 3.400 años de antigüedad, es la pieza más visitada de la Isla de los Museos, el conjunto museístico del corazón de Berlín.

La pieza regresó en octubre de 2009 al Neues Museum,su primer emplazamiento tras ser descubierta por arqueólogos alemanes en 1912. El museo había arrasado en los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial y fue rehabilitado por el arquitecto británico David Chipperfield.

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La National Gallery of Victoria ha anunciado hoy la adquisición, coincidiendo con su 150 aniversario, de una obra de Correggio, una de las grandes figuras del Renacimiento temprano en Italia.

La pieza, recientemente descubierta, representa a una Virgen con Niño junto a San Juan Bautista y se fecha en 1514-1515. Se ha convertido en la obra más destacada de la colección de la NGV, que la adquirió el pasado 6 de julio en una subasta en Sotheby´s Londres por 5,2 millones de dólares. La Madonna será restaurada el próximo año antes de proceder a su exhibición en el centro.

El Ministerio de Cultura, a través del Instituto del Patrimonio Cultural de España, ha iniciado el proceso de restauración de 175 piezas de la colección de antigüedades egipcias del Museo Arqueológico Nacional que próximamente volverán a formar parte de su exposición permanente.

Las piezas están principalmente relacionadas con el mundo funerario: cerámicas y paletas de esquisto del IV milenio, estelas de falsa puerta del Primer Periodo Intermedio, mesas de ofrendas, vasos canopos, ushebtis, barcas de madera, terracotas, lucernas, cerámicas y amuletos pertenecientes a diferentes ajuares funerarios. Elementos singulares de la colección son también las momias y los útiles relacionados con el proceso de momificación.

La intervención tiene como fin garantizar la integridad de las piezas, asegurando la estabilidad estructural y química de los materiales, todos ellos de diversa naturaleza. Su análisis, además, aportará datos relevantes para conocer el origen del deterioro de las piezas, fundamental para su estudio y documentación.

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Con el fin de ampliar la capacidad del acceso de visitantes al Museo durante la semana de celebración de la Jornada Mundial de la Juventud y como medida extraordinaria orientada también a facilitar a los peregrinos una mayor disponibilidad horaria para realizar el itinerario “La palabra hecha imagen. Pinturas de Cristo en el Prado“, los días 16, 17 y 18 la pinacoteca abrirá las dos plantas principales de su colección permanente en horario extraordinario de 20:30 a 24:00 horas.

El acceso será gratuito para todos los visitantes por la Puerta alta de Goya.

El Centre del Carme de Valencia exhibirá, el próximo mes de octubre, Comiendo en la barca, pieza inédita fechada en 1898 que nunca antes se había mostrado en la ciudad y que en su momento cosechó excelentes críticas.

Junto a ella se expondrán cerca de 40 dibujos y 13 piezas preparatorias de Sorolla pertenecientes a diversas colecciones particulares. Varias de ellas son también inéditas.

Sorolla participó con Comiendo en la barca en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid de 1899 y la obra se adquirió por 30.000 pesetas del momento, convirtiéndose en aquella época en la obra de arte española más cara. Sorolla elaboró, al menos, trece obras que comparten temática con Comiendo en la barca: un gouache y doce óleos. Se conservan además cuarenta dibujos que guardan con esta obra estrecha relación.

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El Juicio (1655), pintura firmada de Rembrandt valorada en 250.000 euros, fue robada la pasada madrugada del Hotel Ritz-Carlton de la ciudad californiana de Marina del Rey. Se exhibía allí con motivo de una muestra organizada por el Instituto Linearis de San Francisco.

Las pistas eran escasas y los expertos creen que el hurto fue muy estudiado, pues el Ritz-Carlton es conocido por su seguridad. La pieza ha sido recuperada por la policía este mediodía.

Sunjung Kim, Mami Kataoka, Carol Yinghua Lu, Nancy Adajania, Wassan Al-Khudhairi y Alia Swastika serán directoras artísticas de la próxima Bienal de Gwangju, evento que en 2012 celebrará su novena edición.

Las seis son jóvenes comisarias asiáticas y tendrán como reto que la Bienal examine la posición antropólógica y estética de Asia y descubra nuevos mecanismos para comunicarse con su público. La de Gwangju es la Bienal más antigua y prestigiosa del continente asiático y desarrolla un compromiso fundamental con los valores democráticos y los derechos humanos en la región.

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Tras 33 años en el cargo, Edmund Capon dejará de ser director de la australiana Art Gallery of New South Wales por decisión propia. El patronato del centro ha agradecido sus servicios y ha alabado sus propósitos de hacer de este museo un centro de calidad, no una institución estructurada en múltiples y mediocres áreas.

Margarita Aguilar sustituirá al mexicano Julián Zugazagoitia en la dirección del Museo del Barrio de Nueva York. El relevo se producirá el próximo 12 de septiembre.

Aguilar, de origen cubano, trabajó como comisaria para este mismo centro entre 1998 y 2006 y posteriormente ha sido vicepresidenta y especialista de arte latinoamericano en la casa de subastas Christie’s. Cuenta con una maestría de historia del arte del Colegio Hunter y es una candidata a un doctorado de historia del arte en la Universidad de la Ciudad de Nueva York y ha afirmado que sus retos son aumentar el número de visitantes a esta institución cultural y trabajar duro para que el museo sea el espacio con el que sueña todo artista.

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