Según Leonard Lauder, que ha donado recientemente al Metropolitan de Nueva York su colección de arte cubista, valorada en mil millones de dólares, el coleccionista debe conservar, no poseer.
Lauder es también presidente emérito del Whitney Museum of American Art y de Estée Lauder Companies, e, invitado por la Fundación Arte y Mecenazgo, ha alentado en Madrid a los coleccionistas y al público para que colaboren con los museos.
Los británicos Tino Sehgal, David Shrigley y Lynette Yiadom-Boakye y la francesa Laure Provost, afincada en Londres, son los finalistas de la próxima edición del Turner Prize, según ha anunciado Penelope Curtis.
El jurado fallará el 2 de diciembre el ganador del certamen, que desde 1984 se concede anualmente a un artista menor de 50 años en reconocimiento a una exposición celebrada en los últimos doce meses en el Reino Unido.
El historiador de los medios de comunicación de masas Román Gubern fue elegido miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en mayo de 2008 para ocupar plaza en la Sección de Nuevas Artes de la Imagen y este domingo, 28 de abril, a las 19:30 horas, leerá su discurso de ingreso en la Corporación académica.
Su discurso tratará sobre el cómic y el cine y la relación secuencial entre ambos medios. En nombre de la Academia le contestará el cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La ciudad actualmente letona en la que hace 110 años nació Mark Rothko, Daugavpils, la segunda más grande del país, acaba de inaugurar un museo dedicado al artista y que lleva su nombre.
Cuando Rothko nació en esta ciudad meridional letona, la villa llevaba el nombre de Dvinsk y formaba parte del Imperio ruso, pero su familia huyó de la misma unos diez años después por el temor a un aumento del sentimiento anti-judío.
El centro también se dedicará a la promoción del arte actual de la zona.
La Policía Nacional investiga el origen de dos capiteles omeyas de origen cordobés que hoy ha subastado sin éxito Sotheby´s Londres con un precio de salida de 80.000 euros.
Al parecer, la Brigada de Patrimonio Histórico del Cuerpo Nacional de Policía conoció el testimonio de un vecino de Córdoba que aseguró haber visto antes estos dos capiteles islámicos en un patio del casco histórico de la capital castellano-manchega. Según esta persona, habrían sido usados como maceteros hasta 2002.
La Policía trabaja ahora para averiguar cómo han salido de Córdoba y si su procedencia es ilícita. Pidió a Sotheby´s que paralizara la subasta preventivamente, pero la firma, que dice no haber recibido este requerimiento oficialmente, ha llevado a cabo la puja, aunque sin encontrar comprador.
El Museo de Bellas Artes de Sevilla acaba de finalizar la restauración de ocho pinturas de la serie de las Santas de Zurbarán que serán cedidas al Ayuntamiento de la capital hispalense para incluirse en la muestra “Santas de Zurbarán. Devoción y persuasión”.
Las santas restauradas son Santa Dorotea, Santa Inés, Santa Catalina, Santa Marina, Santa Engracia, Santa Matilde, Santa Bárbara y Santa Engracia y se fechan entre 1640 y 1650.
El MuVIM abre hoy la exposición “Esteban Hernández. Tebeos”, que muestra parte del trabajo realizado en los últimos años por el artista machego Esteban Hernández en el ámbito del cómic.
En los originales de páginas completas de su fanzine “Usted” (Premio al Mejor Fanzine en el 30º Salón del Cómic de Barcelona) y en los bocetos de su novela gráfica “¡Pintor!” (Premio Internacional Fnac – Sinsentido de Novela Gráfica 2010), nos adentraremos en la personal visión del mundo del historietista y en sus preocupaciones sobre las relaciones humanas, el absurdo cotidiano, el desasosiego, la locura o la muerte desde un punto de vista irónico.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, Hernández ha publicado numerosas tiras y dibujos en revistas y antologías como Tos, Dos Veces Breve, El Manglar, Barsowia, Desde el abismo, Fiulet, Tretzevents, Quimera, Babelia o El Jueves.
El Museo Regional de Arte de Murcia, en Cartagena, presenta desde hoy “Antagonía matérica”, exposición dedicada a Cristóbal Gabarrón que se desarrolla alrededor de la dialéctica del material y de la forma o su ausencia. La fibra de vidrio convive en esta exhibición con el barro, conjugando lo industrial y lo ancestral. Junto a ellos, el hierro constituye otro soporte básico de las obras de Gabarrón, calificado a veces como humanista del color.
La muestra podrá verse en Cartagena hasta el 29 de septiembre.
El Tribunal Supremo ha admitido a trámite el recurso presentado por el Ayuntamiento de Córdoba contra el fallo de la Capitalidad Cultural Europea 2016 que reconoció como tal a San Sebastián.
Cuando Donosti fue seleccionada en junio de 2011, las otras cinco ciudades finalistas denunciaron irregularidades y Córdoba, de forma individual, decidió denunciarlas.
La gran polémica surgió cuando Manfred Gaulhofer, miemro del jurado, explicó que la elección de San Sebastián buscaba contribuir al “proceso de paz” en el País Vasco.
El Ayuntamiento de Córdoba presentó ante la Audiencia Nacional un recurso contra la decisión del jurado, pero el caso terminó en el Tribunal Supremo después de que la Audiencia Nacional afirmara que no era competente para resolverlo.
Hoy, a las 19.30 horas, se presenta en la sala de conferencias del MuVIM el último libro de Juan Martín Prada, “Otro tiempo para el arte” (editado por Sendemá), presentación que se continuará con una conferencia sobre los conceptos y problemáticas fundamentales del arte actual desde un enfoque filosófico.
Profesor en la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de Cádiz, Juan Martín Prada es autor de numerosos artículos y ensayos sobre teoría del arte contemporáneo y nuevos medios, y de los libros “La apropiación posmoderna. Arte, práctica apropiacionista y teoría de la posmodernidad” (Editorial Fundamentos, 2001), “Las nuevas condiciones del arte contemporáneo” (Briseño Editores, 2003) , “Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales” (Akal, 2012) y “Otro tiempo para el arte. Cuestiones y comentarios sobre el arte actual” (Sendemà, 2012).
Durante siete semanas (hasta el 7 de junio) , nueve colosales esculturas de piedra con forma humana diseñadas por el artista suizo Ugo Rondinone podrán verse en el Rockefeller Center de Nueva York. Simples, de carácter atemporal e imponentes, las piezas llamarán la atención del público por sus formas arcaicas.
El Rockefeller Center cuenta con una larga tradición en la presentación de arte público y estos trabajos de Rondinone han sido concebidos específicamente para este emplazamiento.
No llegaron a consolidarse como ferias y este año MadridFoto y JustMad se verán sometidas de nuevo a cambios de organización, que supondrán el cese como tal feria, al menos, de la primera cita.
Según anunció Enrique Polanco durante la celebración de Zona Maco, MadridFoto se convertirá en sección de una nueva feria que llevará por título Summa, the art fair of art fairs, y que se celebrará en septiembre en Matadero Madrid, coincidiendo con el inicio de la temporada expositiva.
La quinta edición de MADRIDFOTO había tenido lugar el pasado junio y desde entonces la feria ganó y perdió en cuestión de meses una directora, Anne Morin, que abandonó su cargo por divergencias con Art Fairs. Las noticias que nos llegan en torno a JustMad son contradictorias: parece que por su dedicación a un sector incipiente como el coleccionismo de presupuesto reducido podría mantenerse en principio, pero los cambios en MadridFoto y la reciente renuncia de Javier Duero como director artístico de Just crean dudas que se despejarán de aquí al próximo febrero.
El Museo Quai Branly de París acaba de inaugurar la exposición “Philippines, archipel des échanges”, que desvela por primera vez la complejidad de la sociedad prehispánica en la actual Filipinas, asentada sobre los principios de reciprocidad e intercambio.
Las piezas expuestas, llegadas de Filipinas, Europa y Estados Unidos, revisan la vida cotidiana de las poblaciones campesinas del norte como las culturas marítimas de las islas más pequeñas.
La taquilla de los cines españoles ha caído más de un 5% desde que entrara en vigor la subida del IVA en septiembre de 2012, según los datos de la Federación de Cines de España (FECE). En 2012 cerraron 141 salas de cine y 17 complejos en España.
Los cines han recaudado 606 millones de euros durante el pasado ejercicio, un 4% menos que en 2011 y el número de espectadores, 91 millones, ha descendido también un 5%.
Las películas españolas han recaudado 24,07 millones de euros en lo que va de año frente a los 17,75 millones del mismo periodo de 2012, lo que supone una subida del 35,6 por ciento; las extranjeras han recaudado 134 millones frente a los 164 del año anterior, cifra que supone una caída de más del 18%.
El pleno del Senado rechazó ayer con los votos del PP una moción derivada de una interpelación presentada por CiU que pretendía revisar el tipo impositivo del IVA en las prestaciones de servicios culturales.
Otros puntos de la moción pedían presentar un proyecto de ley de reforma de la Ley de Mecenazgo prestando especial atención a las actividades de micromecenazgo o crowdfunding y hacer efectivo el pago de los recursos presupuestarios y no satisfechos en 2012 al Ayuntamiento de Barcelona para la financiación de las instituciones culturales de la Ciudad Condal.
A partir del próximo viernes y hasta el 22 de julio, podremos visitar en el Musée du Louvre una exposición sobre el dibujo en el Antiguo Egipto: “El arte el contorno: el dibujo en el Egipto Antiguo”, que después podrá verse en el Museo de Arte e Historia de Bruselas.
El dibujo egipcio en época de los faraones no había sido hasta ahora objeto de estudio en ninguna exposición.
En París podremos ver 200 piezas, la mayoría de autor anónimo. La exhibición investiga las relaciones entre la escritura y el dibujo en el Egipto antiguo y analiza la naturaleza compleja de la creación egipcia.
La evolución de la escultura española en el siglo XX puede estudiarse en Pekín: en su Museo de Arte Nacional de China ha sido inaugurada una muestra con obras de Picasso, Gaudí, Dalí o Miquel Barceló coincidiendo con el 40 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre ambos países.
La muestra lleva por nombre “De Picasso a Barceló. Escultura Española del siglo XX” y permite recorrer a partir de un centenar de obras la historia de la escultura de nuestro país desde las primeras vanguardias la actualidad.
Puede visitarse hasta el 30 de junio y ha sido organizada conjuntamente por la Fundación ICO, Acción Cultural Española y la Embajada de España en Pekín.
Hasta el próximo octubre, el MAXXI romano dedica una exhaustiva antológica a Luigi Ghirri, maestro de la fotografía italiana. La muestra ha sido organizada en colaboración con el municipio de Reggio Emilia, donde vivió al artista y al que donó su legado. Forman parte de la exhibición materiales originales de Ghirri (fotografías, pruebas de imprenta, libros, catálogos y negativos) que a día de hoy conserva la Biblioteca Panizzi.
Entre las 300 imágenes que podremos ver en Roma, destacarán copias de época producidas directamente por el artista.
Luis Gordillo, Premio Nacional de Arte Gráfico en 2012, protagoniza hasta el 30 de junio una muestra individual en la Galería Aural de Alicante, en la que podrán verse algunas de las obras recientes del pintor.
La producción del artista andaluz se conforma en los años sesenta recogiendo tres influencias fundamentales: el informalismo, el Pop Art y el geometrismo.
Desde los años sesenta, Gordillo ha contado con la fotografía y el ordenador como herramienta de análisis del proceso pictórico.
El Centro de Arte Alcobendas inaugura el 25 de abril la exposición monográfica más amplia dedicada a Ruth Gómez hasta la fecha. Llevará por título “Dos años antes…” y estará formada por más de treinta piezas entre vídeos de animación, dibujos digitales y de grafito sobre papel y una instalación site-specific.
