Desde el próximo 3 de mayo, el Musée d´ Art Contemporain de Nimes mostrará una selección de obras de artistas que han inspirado a Norman Foster o que el arquitecto ha coleccionado en el marco de una exhibición que ha sido comisariada por el propio Foster. Los trabajos expuestos son obras de grandes figuras del arte moderno y de creadores y diseñadores emergentes.

Entre los artistas representados en la exhibición figuran Umberto Boccioni, Giacometti, Gerhard Richter, Juan Muñoz, Ai Weiwei o el argentino Miguel Ángel Ríos.

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La sala Kubo Kutxa de San Sebastián presentará, desde el próximo viernes hasta el 1 de septiembre, la muestra “Menchu Gal. Entre París y Madrid”, que incluirá 58 óleos, seis dibujos, una docena de acuarelas y la serie “Aguafuertes del Norte” junto a 19 obras de creadores contemporáneos a Gal, como Aurelio Arteta, Salvador Dalí, Carmen Laffón, Fernand Léger, Antonio López, Matisse o Picasso.

La exposición se articula cronológicamente y se acompañará del documental “Menchu Gal- Un espíritu libre”.

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El nuevo Auditorio y Centro de Conferencias de Reikiavik, Harpa, diseñado por los estudios Henning Larsen, Batteríið Architects y Olafur Eliasson, ha sido galardonado con el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Mies van der Rohe de 2013.

La Nave de Música de Matadero Madrid, del estudio Langarita-Navarro Arquitectos, ha recibido la Mención Especial del jurado al Arquitecto Emergente.

El edificio islandés se impuso a los otros cuatro finalistas de esta edición, entre los que se encontraba el espacio Metropol Parasol de Sevilla, del arquitecto alemán Jürgen Mayer.

También llegaron a la final el Ayuntamiento de Gante, de Robbrecht en Daem y Marie-José Van Hee; el parque público Superkilen de Copenhague, obra de BIG Bjarke Ingels Group, Topotek1 y Superflex y la residencia de ancianos Alcácer do Sal (Portugal), de Aires Mateus Arquitectos.

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El Consejo de Patrimonio Histórico, órgano de coordinación entre el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y las Comunidades y Ciudades Autónomas en esta materia, anunció el pasado 26 de abril la aprobación del Plan Nacional de Educación y Patrimonio, que tendrá como objetivos la investigación en materia de educación patrimonial, la innovación en didáctica del Patrimonio Cultural, la comunicación entre gestores culturales y educadores y la capacitación de ambos colectivos en la transmisión de los valores patrimoniales.

La reunión del Consejo, que tuvo lugar los días 24 y 25 de abril en Lorca, estuvo presidida por el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, Jesús Prieto de Pedro, y contó con la presencia de los directores generales de Patrimonio Cultural de todas las Comunidades Autónomas.

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Hasta el próximo 11 de agosto, el ARoS danés dedica su mayor exposición hasta la fecha a la fotógrafa Annika von Hausswolf, una muestra organizada con la estrecha colaboración de la artista que incluye una selección de sus trabajos desde los noventa hasta la actualidad y una nueva pieza site-specific.

Sus imágenes nos muestran persianas bajadas, salas de estar vacías pobladas de objetos siniestros, niños con motosierras y cuerpos desnudos en el bosque, mezclando motivos familiares y extraños que buscan sumergir al espectador en un mundo paralelo en el que los objetos ganan la importancia expresiva que el ser humano, a menudo ausente, pierde.

Von Hausswolf es una de las jóvenes fotógrafas escandinavas con mayor proyección y sus trabajos, de resonancias surrealistas, incluyen reminiscencias de su infancia y enfoques surrealistas.

El pasado 26 de abril, la galería berlinesa Michael Janssen abrió su segunda individual dedicada a la artista británica Rose Wylie, una muestra centrada en su obra  en papel en la última década que incluye dibujos, collages y acuarelas inspirados en escenas fílmicas, en recuerdos y sueños y en sus propias meditaciones.

Su producción resulta accesible e inmediata y combina temas cotidianos, una figuración ingenua y composiciones elaboradas con un potente sentido lírico. Sus referencias son variadas: desde Durero a Quentin Tarantino pasando por Basquiat y Philip Guston.

La Tate Britain abrirá el próximo mes de mayo otra individual de sus obras más recientes.

Coincidiendo con el pasado Gallery Weekend berlinés, la Galería ŻAK | BRANICKA de la capital alemana inauguró una amplia muestra dedicada a Valie Export que podrá verse hasta el 15 de junio. La muestra pondrá de relieve la importancia del cuerpo y el contacto físico en su obra, desarrollada en múltiples medios: instalaciones, dibujos, fotografía, cine y material de archivo.

El título de la exhibición, “Fragmente der Bilder einer Berührung”, ha sido tomado del de una instalación del mismo nombre fechada en 1994 en la que varias bombillas son rítmicamente introducidas en tres líquidos considerados fundamentales para la vida: agual, leche y aceite. Su fusión con la electricidad genera un peligro y una amenaza que la artista asocia a otros tipos de contactos entre elementos que se repelen.

Valie Export, que desde 1967 tomó su nombre artístico del de una marca de cigarrillos rechazando los apellidos de su padre y su marido, es es catedrática de performance multimedia en la Academia de Media Kunst|Kunsthochschule für Medien de Colonia, en Alemania.
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Tony Fitzpatrick es un apasionado contador de historias, como dramaturgo, como actor, como locutor de radio y como artista, a través de sus collages, dibujos y grabados. Una selección de ellos se muestran en la Galería Pierogi de Brooklyn hasta el 26 de mayo en la que es su quinta individual en esta sala.

Se trata de obras relativamente pequeñas en las que Fitzpatrick toma como inspiración leyendas locales, personajes históricos, fauna que le llama la atención o temas cotidianos que a menudo pasamos por alto. Le fascinan Chicago, Nueva orleans y el estado de Ohio, el béisbol y la parte alegre de la vida. En esta muestra ha plasmado su visión de clubes moteros que encarnan para él un espíritu de independencia.

La galería berlinesa Sprüth Magers presenta, hasta el 22 de junio, la que es la primera muestra individual de Joseph Kosuth en Berlín en los últimos veinte años. Recoge trabajos que se fechan entre 1965 y la actualidad, entre ellos 26 neones (como su temprano Five Fives, dedicado a Donald Judd), y evalúa las investigaciones del artista en torno al papel del lenguaje y de lo popular en la cultura desde los cincuenta.

Pionero del arte conceptual, Kosuth se ha distinguido desde sus inicios por sus estrategias de apropiación, su estratégica utilización de textos y palabras y su empleo de la fotografía. La filosofía y la psicología, y su percepción por parte del público, juegan también un papel fundamental en su obra.
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Las 54 fotografías ganadoras en la última edición del premio World Press Photo se exponen en Amsterdam, en “De Oude Kerk” (La iglesia vieja), el edificio más antiguo de la ciudad, ahora dedicado a eventos culturales, hasta el 27 de mayo.

El primer premio lo obtuvo el sueco Paul Hansen por una instantánea del entierro en Gaza de dos hermanos muertos durante un ataque aéreo israelí el 19 de noviembre. Además, el español Bernat Armangué y el argentino Rodrigo Abd fueron galardonados en las categorías de serie fotográfica en el lugar de la noticia y fotografía en solitario de noticias generales, y sus trabajos se verán también en la exposición.

Tras Amsterdam, la muestra recorrerá más de cien ciudades en 45 países.

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La familia Pinault devolverá este año dos esculturas de bronce que fueron saqueadas del antiguo Palacio de Verano de Pekín en el s XIX.

Las esculturas, que representan la cabeza de un conejo y la de una rata, podrían regresar a China en julio y se incorporarán a la colección del Museo Nacional del país. Ambas decoraban la fuente del emperador Qianlong en el antiguo Palacio de Verano y fueron expoliadas por las fuerzas militares francesas y británicas en 1860.

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64 obras de Antonio López, entre pinturas, esculturas y dibujos, se exhiben por primera vez en Japón, en el marco de una cuidada retrospectiva que puede verse hasta el 16 de junio en el Museo Bunkamura de Tokio.

La muestra, articulada en siete secciones temáticas, incluye vistas de Madrid, retratos, bodegones o desnudos y lleva por título “Antonio López: Maestro del realismo”. Cuenta con obras cedidas por numerosos museos internacionales, entre ellos el Reina Sofía.

A partir de junio, la exposición viajará al Museo de Nagasaki y al de Iwate.

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El archivo fotográfico de Lee Miller, artista y musa del Surrealismo, acaba de abrirse al público online con sus primeras 3.000 imágenes digitalizadas. Fue el 23 de abril, día de su cumpleaños.

Cada año se incorporarán a la web entre 5.000 y 7.000 nuevas instantáneas hasta descargar todas las cajas halladas en el ático de la casa de campo Farley Farm House, que compartía con Roland Penrose.

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Desde el 30 de abril y hasta el 19 de mayo, el Museo Cerralbo de Madrid presenta en su sala de exposiciones temporales la muestra “Moda nórdica sostenible. Nordic Initiative Clean and Ethical, NICE”, que presentará las creaciones de varios jóvenes diseñadores de la región y producciones de marcas conocidas en España, como Marimekko, Nanso, Noolan, Lumio o H & M, que respetan el criterio de sostenibilidad.

Esta exhibición se integra en una programación más amplia que incluye conferencias, talleres y mesas redondas con la presencia de expertos en moda sostenible nórdicos y españoles. Se celebrarán en Madrid durante el mes de mayo, a partir del día 7, organizadas por las Embajadas nórdicas y el Instituto Iberoamericano de Finlandia.

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El domingo, 28 de abril, tendrán lugar en el Museo Reina Sofía los Asaltos de la Danza, una propuesta de la Asociación de Profesionales de la Danza y la Asociación Cultural por la Danza de la Comunidad de Madrid con motivo del Día Internacional de la Danza, que se celebra el 29 de abril.

Los Asaltos de la Danza serán una serie de breves acciones de danza que tendrán lugar en varios espacios del centro de forma aparentemente espontánea. Serán filmados y se distribuirán a través de las redes sociales formando un conjunto de breves acciones coreográficas muy visuales y relacionadas con Madrid.

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La feria Dearte inaugurará hoy su décimo segunda edición y podrá visitarse hasta el domingo 26 de mayo en el Centro Medinaceli Dearte, en el Palacio Ducal de la localidad soriana de Medinaceli. Por primera vez además, una amplia representación de artistas seleccionados por Dearte presentarán sus obras en el Palacio de la Audiencia de Soria.

En palabras de su director, Miquel Tugores, DEARTE es una feria veterana, de alto nivel, amena y abarcable, que muestra el arte que el visitante y el coleccionista, desearía disfrutar en su casa. Su lema es “Arte para vivir” y presentará pinturas, esculturas, obra gráfica, fotografías e instalaciones.

Katherine Pill se ha unido al equipo del Museo de San Petersburgo ocupando su recién creado cargo de comisaria de arte contemporáneo (desde 1950). Su primera muestra en el centro será “Color Acting: Abstraction Since 1950”, que abrirá sus puertas el 6 de julio y que se basará fundamentalmente en obras de los fondos de este museo ruso.

Desde 2005, la Biblioteca Nacional de España viene celebrando una Jornada de Puertas Abiertas con motivo del Día del Libro el sábado más cercano al 23 de abril, Día Internacional del Libro, y este año esa fecha será el 27 de abril.

Durante la Jornada de Puertas Abiertas, trabajadores de la Biblioteca participarán como voluntarios para recibir y atender a los visitantes, a quienes mostrarán el edificio y algunas de las obras que custodia.

También el público puede recorrer, en compañía del personal de la propia Biblioteca, algunos de los espacios cuyo acceso está normalmente restringido.

Cada año, a partir de las 08:45 horas, se entregan por orden de llegada entradas numeradas y limitadas que permiten el acceso de grupos de visitantes a partir de las 09:00 y hasta las 14:00 horas.

Las Cigarreras de Alicante inauguran hoy la exposición “Basso Continuo”, de Juan Carlos Nadal, en la Caja Blanca.

El artista muestra un despliegue de posibilidades espaciales en torno a la pintura, obras en las que el gesto es el elemento predominante. Incorpora poderosos grafismos sobre la base de amplias manchas de color, generalmente monocromáticas en negro, gris o blanco.

El gesto adquiere dimensión, el campo pictórico trasciende el plano y, según la comisaria, Begoña M. Deltell, conquista el espacio invadiendo al espectador físicamente dando paso a la escultura.

La Galería Isabel Hurley de Málaga presenta, hasta el 25 de mayo, su segunda exposición de Luis Amavisca, en la que el artista regresa a los orígenes de su formación en la Escuela de los Sentidos.

Se trata de obras en las que emplea el acero y la palabra e influencias del minimalismo y lo conceptual. Están caracterizadas por su sobriedad, su equilibrio de forma y contenido y su rigor técnico.