La Casa del Lector acogerá el primer máster de novela gráfica de España. Sus alumnos podrán matricularse a partir de septiembre y tendrán como profesores invitados, entre otros, a Antonio Altarriba, Paco Roca, Max y Javier Olivares. Las clases se iniciarán en enero y la iniciativa parte de i con i. En septiembre podremos daros más información.
(más…)
Tras el agravamiento de la situación política y social en Egipto en los últimos días, se suspenden las actividades docentes del Instituto Cervantes de Alejandría, cuyas instalaciones están situadas en el mismo edificio que alberga el consulado de España en la ciudad, también obligado a cerrar temporalmente.
La actividad cultural y académica continúa con normalidad en el Instituto Cervantes de El Cairo.
Norman Foster ha abandonado el proyecto de reconstrucción de la “Manzana de los Museos” de Moscú, que incluye el complejo museístico del Pushkin, según informaciones de The Art Newspaper.
La publicación explica el abandono por las exigencias del arquitecto jefe del Ayuntamiento de Moscú, Sergueí Kuznetsov, que instó al británico a que se implicara más en el proyecto y viajara durante un mes a la capital rusa.
Según el estudio de Foster, las causas son las contrarias: el museo, “en los últimos tres años”, no le ha “implicado en el desarrollo del proyecto en el que están trabajando otros, a pesar de los numerosos intentos” de sumarse al mismo.
Una serie de piezas en cerámica y terracota que Picasso creó en la Costa Azul en la década de los 50 se subastarán a precios “accesibles” en Bonhams, Londres, el 23 de octubre.
La colección de obras, que incluye platos, cuencos, jarrones, ceniceros y cántaros en cerámica y terracota diseñados por el artista, se ofrecerán al mejor postor como parte de una puja dedicada al arte impresionista y moderno.
La Fundación César Manrique, que custodia el legado del artista, abrirá al público la próxima semana la última vivienda del creador, situada en Haría (Lanzarote). Allí podremos acercarnos a su universo más íntimo: el cuarto donde pasó su última noche y sus objetos cotidianos, incluyendo los libros que Manrique leyó en las fechas previas a su muerte o sus fotos y recuerdos.
En total, se exhiben más de 1.500 objetos personales de Manrique, muchos de ellos atesorados por el artista canario desde 1986, cuando comenzó las obras de construcción de su casa en esta localidad del norte de Lanzarote en busca de intimidad, naturaleza e inspiración.
La Galerie Chantal Crousel presentará, desde el 13 de septiembre, dos films inéditos de Allora y Calzadilla coproducidos por el Festival d´Automne de la capital francesa.
El primero de ellos se llama Apótoma y toma como punto de partida la historia de dos elefantes llevados al Museo Nacional de Historia Natural galo como trofeo de guerra en 1798. Para celebrar su llegada se programó un concierto con el que también se pretendía estudiar el efecto de la música sobre los esqueletos de esos animales. Ante ellos cantó Tim Storms, considerado el hombre con la voz más baja del mundo, una voz cuya frecuencia, en teoría, sólo los elefantes podían escuchar.
El segundo de los vídeos es 3, y se inspira en la célebre Venus de Lespugue, pieza esculpida en marfil de mamut, y en los intentos de un tocador de cello por idear una partitura a partir de sus proporciones.
El National Maritime Museum de Londres anunció ayer su adquisición, por 1,5 millones de libras, de dos pinturas de George Stubbs: Kongouro from New Holland y Portrait of a Large Dog. Ambas se realizaron por encargo del científico Sir Joseph Banks con motivo del primer viaje al Pacífico del capitán James Cook en 1768-1771.
Stubbs fue el pintor de animales más célebre de su tiempo. El Maritime Museum completa así sus fondos de objetos relacionados con los viajes de Cook.
Un graffiti realizado por Banksy en la pared de una gasolinera de Hollywood se subastará en diciembre en Beverly Hills, en la casa de subastas de Julien.
Se titula Florista (Muchacha con una flor) y representa una niña con una cesta delante de una enorme planta cuya flor se sustituye por una cámara de vigilancia.
Data de 2008 y se pondrá a la venta el día 5 de diciembre.
El Getty Institute ha anunciado hoy que levanta las restricciones de uso de muchas de las imágenes de las que esta institución posee todos los derechos o que se encuentran bajo dominio público.
El público podrá disponer online de 4.600 imágenes en alta resolución que representan 4.689 objetos de los fondos del Getty Museum, entre pinturas, dibujos, manuscritos, fotografías , antigüedades y esculturas y artes decorativas, y ese número se irá incrementando paulatinamente.
Hasta el próximo 3 de noviembre, el Bonnard Museum de Le Cannet exhibe diversos desnudos realizados entre 1880 y 1950, centrándose en el enfoque icónico y simbolista de estas piezas, que en última instancia ofrecen variadas representaciones de una Eva exótica o primitiva.
La exhibición cuenta con piezas de Gauguin, Bonnard, Rodin, Sérusier, Denis, Redon, Matisse, Dufy, Picasso, Le Douanier Rousseau, Arp, Giacometti o Chagall, algunas cedidas por el Musée d´ Orsay o el de l´Orangerie.
La British Library presenta, hasta el 17 de septiembre, “Propaganda: Power and Persuasion”, exhibición que analiza la historia y la evolución del poder de la propaganda de Estado en los siglos XX y XXI, desde las banderas hasta los tweets, tanto en sus buenas como en sus malas intenciones, con sus propósitos de crear unidad o división.
Entre los ejemplos clave que se estudian en la muestra figuran un tuit de Obama posterior a su segunda victoria electoral, la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres y el debate en torno al control de armas posterior a la masacre en la escuela de primaria de Sandy Hook en Newtown.
Según informaciones de EFE, el Museo Nacional de Arte de Cataluña negocia un proyecto que incluye una gran exposición retrospectiva y la incorporación a la colección del centro de buena parte de la obra del fotógrafo Oriol Maspons, que está depositada en el MNAC desde finales de 2010 por un periodo de 10 años.
Las negociaciones se desarrollan desde hace meses y en algunas de ellas participó el propio Maspons.
El fotógrafo Oriol Maspons, integrante del colectivo de renovación estética e intelectual de la Gauche Divine, ha muerto hoy en Barcelona a los 84 años.
En los cincuenta y en París inició sus colaboraciones con Paris Match, Elle y Boccacio y, a su regreso a Barcelona, comenzó a trabajar como fotógrafo profesional. Miembro de la Agrupación Fotográfica de Catalunya, retrató el litoral barcelonés y las barracas del somorrostro y publicó en revistas especializadas como Nueva Lente, Annual Photography o Photography Year Book.
En 2010, el MNAC firmó un convenio para albergar la colección de obras del fotógrafo, formada por unas 1.500 fotografías sobre papel realizadas entre los años cincuenta y finales de los ochenta.
Hallan en un almacén de la localidad italiana de Pordenone la única copia conservada de “Too much Johnson”, la primera película que dirigió Orson Welles antes de “Ciudadano Kane”, su obra maestra.
Se trata de un mediometraje que se creía perdido después de que se pensase que la única copia conocida se quemara en un incendio en Madrid. Rodada en 1938, “Too much Johnson” es una comedia muda de enredos y líos de faldas de 40 minutos de duración que formaba parte de un proyecto artístico multidisciplinar concebido por Welles.
La cinta estaba destinada a proyectarse en Broadway en forma de tres prólogos junto a una obra de teatro del mismo título. Estaba protagonizada por actores de la compañía Mercury Theatre como Joseph Cotten, Virginia Nicholson, Edgar Barrier, Arlene Francis o Ruth Ford.
El Solomon R. Guggenheim Museum y el Metropolitan Museum of Art ofrecen opciones de descarga gratuita de buena parte de sus catálogos a quienes no desean adquirirlos en papel (a precios muy elevados). En conjunto, ambos centros ofrecen casi 500 volúmenes disponibles para su consulta online. Podéis acceder a ellos en los siguientes enlaces: www.guggenheim.org y www.metmuseum.org
LABoral presenta, hasta el 29 de septiembre, la muestra correspondiente a su proyecto “Traslaciones”, que tenía como objetivo abrir un canal de comunicación de ida y vuelta entre artistas de Nantes y Gijón. En sus instalaciones y en el Centro de Cultura Antiguo Instituto (hasta el 15 de septiembre) se presentan cuatro propuestas artísticas realizadas durante una residencia de producción por Neal Beggs, Regina Dejiménez, Bevis Martin & Charlie Youle y Fran Meana.
Los trabajos presentados constituyen formas alternativas de explorar el espacio y el tiempo, superan la mera medición física y rechazan esencias fijas: imágenes, objetos y sonidos ponen en entredicho lo que conocemos y nuestro modo de percibirlo.
El realizador francés Bertrand Tavernier, con Quay D’Orsay; Roger Michell, con Le Week-End y François Dupeyron, ganador del certamen hace catorce años con ¿Qué es la vida?, que llevará su película Mon âme par toi guérie, competirán por la Concha de Oro en el 61 Festival de Cine de San Sebastián.
A ellos se unirán el mexicano Fernando Eimbcke, la venezolana Mariana Rondón y el australiano Jonathan Teplitzky, que también presentarán sus últimos filmes a concurso en la Sección Oficial del Festival donostiarra.
Arqueólogos guatemaltecos han hallado en el centro arqueológico precolombino de Holmul, al norte de Guatemala, un espectacular friso maya. Tiene
ocho metros de largo por dos de ancho y se encontró en una pirámide maya que data del año 600 después de Cristo y que estaba decorada con imágenes de dioses y gobernantes y una larga inscripción.
Bajo la estructura se halló una tumba con los restos de un individuo acompañado de 28 vasijas cerámicas y una máscara de madera.
La sala Am gallery-Arte 21 presenta, hasta finales de agosto y junto a su muestra “Rostros” de Juan Mozos, la exhibición “Escenas sobre fondo azul-Retrospectiva acuática”, en la que Aurora Rumí presenta pinturas de técnica casi fotográfica que se caracterizan por sus tonalidades alegres y su estética pop próxima a los trabajos de Carlos Pérez Siquier.
Además de los trabajos de Rumí y Mozos, esta sala expone esculturas de Rafael Amorós y piezas en mármol de Anne Kampchulste.
Hasta el próximo 30 de septiembre, Ángel Marcos participa en la última edición de la Bienal de Venecia con el proyecto “La subversión íntima”, en el que reflexiona sobre el carácter de la plusvalía propio, según el artista, del capitalismo tardío; sobre el capital que genera capital sin producir directamente ningún producto y la economía de los mercados financieros que decide lo que puede ser producido asentado sobre el paradigma de la productividad.
Ángel Marcos ofrece una crítica de lo real o una denuncia del simulacro, tratando de poner en evidencia que nuestro mundo se reduce a lo financiable.
Sus trabajos podrán verse en la Scuola di San Pasquale.
