El patronato del MoMA aprobó el pasado 9 de enero el proyecto de expansión de su edificio del centro de Nueva York, que aumentará de forma considerable el espacio de la institución pero supondrá la desaparición de otro museo situado junto a él.

El proyecto, obra del estudio de arquitectos Diller Scofidio + Renfro, confirma el derribo del antiguo Museo de Arte Popular.

El análisis durante los últimos seis meses ha sido “largo y riguroso”, y la conclusión final es que sustituir a ese museo “es la única manera de lograr un campus totalmente integrado”, según afirmó el director del MoMA, Glenn Lowry, en un comunicado.

La expansión del MoMA integrará al actual edificio con lo que ahora es el MAP y con las tres primeras plantas de una enorme torre de 82 pisos que se construirá al otro lado, y cuyas obras está previsto que comiencen este mismo año.  El proyecto permite ganar 3.700 metros cuadrados de galerías y zonas públicas.

Un paisaje pintado por Renoir que una antigua profesora compró en 2009 en un mercado callejero de Virginia por 7 dólares (5 euros) pertenece al Baltimore Museum of Art, del que fue robado en 1951, según ha decidido un juzgado de Virginia.

Se trata de un pequeño lienzo que el artista impresionista pintó en 1879 en el exterior de un restaurante de París. Se titula Paysage Bord du Seine.

394.253 personas visitaron en 2013 la Peggy Guggenheim Collection de Venecia, a razón de 1.248 por día, cifras que suponen un récord de público para el museo. 108.000 de esos visitantes acudieron a la muestra dedicada a la vanguardia postimpresionista en París.

La película La herida, dirigida por Fernando Franco, ha sido galardonada como Película del Año en la XIX edición de los Premios José María Forqué. Otras candidatas eran 15 años y un día, de Gracia Querejeta; El cuerpo, de Oriol Paulo; La gran familia española, de Daniel Sánchez Arévalo; Las brujas de Zugarramurdi, de Álex de la Iglesia y Una pistola en cada mano, de Cesc Gay.

La protagonista de La herida, Marian Álvarez, también ha sido premiada como Mejor Interpretación Femenina, imponiéndose a Aura Garrido y Nora Navas.

El Premio Especial EGEDA al Mejor Largometraje Documental o de Animación fue para Justin y la espada del valor y el Premio a la Mejor Película Latinoamericana ha sido para la argentina El médico alemán (Wakolda).

First Collector, la iniciativa de asesoramiento para coleccionistas de ARCOmadrid, contará este año con el patrocinio de la Fundación Banco Santander.  Las personas interesadas en comprar arte durante la Feria, que se celebrará del 19 al 23 de febrero, tendrán acceso a una selección personalizada en función de su perfil, realizado por la empresa Arte Global. Su directora, Elisa Hernando Calero, ofrecerá, con el apoyo de Fundación Banco Santander, asesoramiento a quienes se inician en la inversión y el coleccionismo de arte contemporáneo.

Según Borja Baselga, director de la Fundación, “para nosotros apoyar First Collector es un paso más en el compromiso con el arte contemporáneo y el coleccionismo, algo que venimos demostrando desde hace años al exhibir grandes colecciones de arte contemporáneo inéditas en nuestra Sala de arte de la Ciudad Financiera, y exponer al público también una muestra de lo mejor de la Colección Banco Santander, una de las más importantes de nuestro país”.

El Festival Miradas de Mujeres, organizado por MAV. Mujeres en las Artes Visuales, prepara su tercera edición, que se celebrará a nivel estatal durante el mes de marzo.  El certamen recogerá más de 300 actividades culturales y en él participarán cerca de 1.000 artistas con el fin de difundir el trabajo de las mujeres dentro de todos los ámbitos profesionales de las artes visuales: desde la creación artística al comisariado, la crítica, la investigación y la gestión. Entre ellas encontramos nombres como Carmen Calvo, Ouka Lele, Teresa Margolles, Rebeca Menéndez, Cristina Lucas, Almudena Armenta, Hélène Crécent, Paula Anta, Ruth Gómez, Mari Puri Herrero, Mapi Rivera, María José Gallardo o Cecilia del Val.

De momento, más de 250 sedes y entidades han confirmado su participación en la edición 2014 de Miradas de Mujeres, entre otras La Casa Encendida de Madrid, el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, la Laboral de Gijón, el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, el Museo Patio Herreriano de Valladolid o el Museo Carmen Thyssen de Málaga; universidades como la Universidad de Málaga, la Universidad de Zaragoza, la Universidad de Cantabria o la Universidad de Vigo; además de unared de galerías, escuelas de Bellas Artes y centros culturales.

El Museo Picasso de Málaga ha experimentado un aumento del 4,7% de en su número de visitantes el pasado 2013.

A la buena cifra han contribuido las exposiciones conmemorativas de su aniversario y la celebración de Abierto 24 horas los días 26 y 27 de octubre. Su público ascendió a 406.465 personas.

En colaboración con la Gallerie dell’Accademia de Venecia y la Galleria Nazionale delle Marche de Urbino, el Metropolitan Museum presenta, desde el 14 de enero, una muestra dedicada a las pinturas devocionales de Piero della Francesca. Se exhiben cuatro, nunca antes reunidas: San Jerónimo y donante, de la Gallerie dell’Accademia; Madonna y niño con dos ángeles, de la Galleria Nazionale delle Marche; San Jerónimo en un paisaje de la Gemäldegalerie de Berlín y Virgen con Niño de una colección privada de Nueva York.

2013 fue el Año de la Cultura Italiana en Estados Unidos.

El tercer Simposio de arte de TEFAF estará dedicado al diseño y llevará por título “Addicted to Vintage: Trends in 20th-Century Design”. Reunirá a destacados diseñadores de interiores, expertos en diseño y periodistas internacionales que serán seleccionados por Marie Kalt, de Architectural Digest Francia, para analizar las razones de la explosión de este mercado a lo largo de la última década.

El Simposio tendrá lugar el viernes 14 de marzo, de las 10:15 a las 12:00 horas, en el palacio de exposiciones y congresos MECC de Maastricht. TEFAF Maastricht se celebrará del 14 al 23 de marzo de 2014 y desde 2009 cuenta con una sección especial dedicada al diseño Vintage.

Tras cerrar 2012 a pocos visitantes del millón y medio, la Fundación Gala-Salvador Dalí informó ayer de que los museos dedicados al artista catalán han recibido durante 2013 1.580.517 visitantes, cifra que supone un aumento del 8,42 % respecto al año anterior y que marca un nuevo récord histórico para la Fundación.

El Teatro-Museo Dalí de Figueres acapara 1.333.430 visitantes, lo que representa un incremento total del 9,63 % respecto al 2012. Le sigue el Castillo Gala Dalí de Púbol, con 136.744 visitantes, y la Casa Salvador Dalí de Portlligat, con 110.343 visitantes.

Según ha informado a Efe el director del colegio internacional San Gabriel en La Aguilera (Burgos), Enrique García, mediador en este proyecto, un colectivo de empresarios chinos está dispuesto a financiar la celebración de una edición de Las Edades del Hombre en ese país en 2016.  De celebrarse, la exposición en China sería la 21ª edición de esta serie de exposiciones de arte sacro que hasta ahora ha recibido la visita de más de diez millones de personas.

Antes tendrán lugar muestras en Aranda de Duero (“Eucharistia”), Ávila y Alba de Tormes (dedicadas a Santa Teresa de Jesús con motivo del quinto centenario de su nacimiento).

El Nationalmuseum Stockholm dedica hasta el 30 de marzo una retrospectiva a uno de los grandes fotógrafos suecos, Hans Gedda. Está compuesta por 140 obras entre retratos, naturalezas muertas e imágenes semidocumentales fechadas en todas las etapas creativas de Gedda, cuya carrera se extiende desde los cincuenta hasta la actualidad.

La exhibición nos invita a cuestionarnos las diferencias entre el retrato y el resto de los géneros de la fotografía e incluye trabajos inéditos.

El nipón Takeshi Shikama llegó tardíamente a la fotografía, tras una destacada carrera como diseñador. El cambio llegó cuando, cansado del tumulto de Tokio, decidió instalarse con su esposa en una casita de madera en las proximidades de un bosque situado a dos horas de la ciudad. Talar árboles le permitió comprender una ancestral creencia japonesa: durante siglos se veneró a los árboles como divinidades que contenían el corazón y el alma de los humanos.  Desde entonces, Shikama ha consagrado su vida a fotografiar los bosques transportando e instalando en ellos su cámara de gran formato y dejándose guiar por los murmullos de un mundo fuera del mundo, lo que él llama “respiración silenciosa”.

El presidente de la Caixa y de la Fundación la Caixa, Isidre Fainé; el presidente del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), Miquel Roca, y el presidente de Fira de Barcelona, Josep Lluís Bonet, han materializado la constitución de la Asociación Montjuïc, Montaña de los Museos.

La creación de esta asociación supone el primer paso efectivo que se lleva a cabo tras la firma de un gran acuerdo de colaboración, el pasado mes de abril, entre las tres instituciones con el Ayuntamiento de Barcelona y la Generalitat de Cataluña para la promoción de un gran complejo museístico en la montaña de Montjuïc.

Ahora, la constitución de esta asociación permitirá iniciar la reordenación urbanística que el proyecto contempla en el espacio en torno a la Fuente Mágica de Montjuïc. Se trata del paso previo necesario para iniciar los trámites con el Ayuntamiento de Barcelona para la redefinición urbanística de la zona.

El ZKM Center for Art and Media de Karlsruhe, uno de los centros de arte y tecnología más importantes del mundo, presenta en la ciudad lusa de Évora una selección de obras maestras de la historia de los nuevos medios. La exposición lleva por título “INTER[IN]VENTION” y reúne en el Fórum Eugénio de Almeida de Évora 33 obras míticas de la colección del centro alemán, muchas inéditas fuera de ese país.

Veremos videoescultura, videoarte, instalación, performance audiovisual y obras sonoras que ofrecen un panorama exhaustivo que arranca en la década de los sesenta.

Una de las obras clave de la exhibición será Telematic Vision de Paul Sermon, fundamental para el desarrollo de la telepresencia en el campo artístico.

El CAAC sevillano presenta, hasta el 30 de abril, un proyecto expositivo desarrollado a partir de la revista Figura, publicada entre 1983 y 1986, que pretende indagar en la construcción de la imagen artística de los años 80.

La revista plasmó los intereses artísticos de Guillermo Paneque, que sería su director, Rafael Agredano y Pepe Espaliú y, aunque tuvo una clara línea vertebradora en sintonía con la época, también trasladó algunos aspectos artísticos que no fueron tendencia dominante entonces, pero sí ampliaron el conocimiento del pasado reciente y anticiparon intereses estéticos posteriores.

El objetivo de la muestra es revisitar los años centrales de una década decisiva en la construcción social, cultural y política del territorio donde se insertó y que es el mismo espacio social, cultural y político donde se encuentra el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. De hecho, a partir de la imagen estética a la que contribuyó la revista Figura, también se indaga en los orígenes de las instituciones artísticas y políticas actuales andaluzas.

El próximo mes de octubre, tres paneles que Luca della Robbia creó para el órgano de la Catedral de Florencia viajarán a Atlanta para formar parte de la muestra del High Museum of Art “Make A Joyful Noise: Renaissance Art and Music from Florence Cathedral at the High Museum of Art”. Se mostrarán junto a instrumentos musicales y un atril de época renacentista y acompañados por varios libros de coro del Duomo florentino.

En paralelo a la exhibición, abierta hasta enero de 2015, la Orquesta Sinfónica de Atlanta ha diseñado un programa de conciertos.

La escultora Phyllida Barlow protagonizará en la Tate Britain, desde el 31 de marzo, un proyecto comisionado que será también su muestra más ambiciosa en Londres hasta la fecha. Su proyecto dialogará con la colección de arte británico e internacional de la Tate y podrá verse en las Duveen Galleries.

En las últimas cuatro décadas, Barlow ha llevado a cabo instalaciones escultóricas con materiales de bajo coste (cartón, tela, madera, poliestireno, yeso o cemento) que destacan por su valor experimental y su audacia cromática. Se inspiran en objetos cotidianos y contrastan, por su aparentemente inestabilidad, con el carácter sólido de la escultura tradicional. Su producción ha tenido un intenso impacto en la de escultores más jóvenes a raíz de su labor docente en varias escuelas artísticas londinenses.

El 12 de enero se estrenará en el Teatro Real de Madrid la primera videoinstalación de Bill Viola para ópera, en concreto para Tristán e Isolda de Wagner. El proyecto ya se presentó en el Disney Hall de Los Ángeles como Proyecto Tristán para pasar poco después, en abril de 2005, a la parisina Opera de la Bastilla ya como “escenografía” cinematográfica de la tragedia amorosa wagneriana.

Según Viola, tras la función “todo el mundo se habrá agotado emocionalmente pero también se habrá elevado espiritualmente. Wagner nos lleva al centro del significado de la vida, a su objetivo y nos da la posibilidad de transformarnos”.

Siguiendo su línea de mostrar trabajos de artistas que se han inspirado en sus colecciones, el Rijksmuseum de Ámsterdam presenta hasta el 16 de marzo seis pinturas de Frank Auerbach en diálogo con pinturas de Rembrandt.

Otras exposiciones del centro que siguieron este formato fueron las dedicadas a John Constable & Jacob van Ruisdael (2007), Miro & Jan Steen (2010), Anselm Kiefer & The Night Watch (2011) y Rembrandt & Degas (2011).