El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), inaugurado el 25 de febrero de 1994, cumple este año su vigésimo aniversario y su objetivo en este año es renovarse y abrirse a nuevos públicos.

El centro creará un premio internacional que reconocerá la innovación cultural, desarrollará una nueva línea de exposiciones centrada en la exploración de los cambios y tensiones sociales y pondrá en marcha actividades para jóvenes y familias que incluyen gastronomía y música.

La muestra “Metamorfosis” (25 de marzo – 7 de septiembre) abordará la obra de cuatro grandes figuras del cine de animación: Ladislas Starewitch, Jan Svankmajer y los gemelos Quay. De abril a junio podrá verse allí una exposición dedicada a la Mancomunidad de Cataluña, que celebra su centenario. Otra muestra explorará el urbanismo y la problemática de vivienda de Medellín y Barcelona y en noviembre volverá a este espacio barcelonés World Press Photo.

Una serie completa de la primera edición de los Caprichos, de Francisco de Goya, se pondrá a la venta el 28 de enero en Christie’s Nueva York. Su precio estimado se cifra entre 300.000 y 450.000 euros.

En total, se subastarán 35 lotes del artista por los que se espera obtener entre 1,2 y 1,8 millones de euros, entre ellos un lote de la primera edición de la Tauromaquia y otro de los Desastres.

El Palacio Real de Madrid fue en 2013 el monumento más visitado de Patrimonio Nacional, con 1.032.976 visitantes, un 0,25 % más que el año anterior.

Los palacios reales y monasterios gestionados por Patrimonio Nacional recibieron el año pasado un total de 2.722.919 visitantes, 59.588 visitantes más que en 2012, lo que supone un incremento del 2,24 %.

Tras el Palacio Real se situaron el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, con 450.752 visitantes; el Palacio Real de Aranjuez, con 271.355; el Valle de los Caídos, con 259.591; el Palacio Real de La Granja, con 238.373; el Palacio Real de La Almudaina, con 83.636; y el Monasterio de San Jerónimo de Yuste, con 77.578.

Con motivo del IV Centenario del fallecimiento de El Greco, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta hasta marzo los resultados del estudio técnico de cuatro de sus obras, pertenecientes a la Colección Thyssen-Bornemisza.

Los estudios de investigación mediante análisis químicos, radiografía (RX) e imagen infrarroja (IR) nos permiten profundizar en la evolución material y conceptual del artista, en las obras correspondientes a las dos etapas estudiadas, italiana y española, entre las que transcurren, aproximadamente, dos décadas.

Las conclusiones de la investigación confirman el desarrollo de su evolución formal y material desde su primera época hasta su etapa española, en la que el dibujo subyacente se perdió prácticamente, la pincelada era más suelta y subjetiva y se mezclaron empastes y veladuras sin un aparente orden establecido. Sus últimos años fueron la culminación de un estilo inconfundible y personal en el que las figuras se alargan y desdibujan con toques impresionistas, reflejo de su madurez intelectual y técnica.

Un mes después de abandonar su cargo como comisaria jefe del Museo del Barrio de Nueva York ya conocemos el nuevo destino profesional de la española Chus Martínez: será Directora del Instituto de Arte de la Academia de Arte y Diseño perteneciente a la Universidad de Arte y Ciencias Aplicadas del Norte de Suiza (FHNW), con sede en Basilea, tras ganar un concurso público.

Martínez ya ha trabajado como comisaria en la Sala Rekalde, el Frankfurter Kunstverein o el MACBA, así como en dOCUMENTA(13). En sus palabras, hace mucho tiempo que creo que mi interés por la investigación, por la práctica artística, por proyectos de producción y de exposición algo distintos encajarían muy bien en el marco de la una escuela de arte.

Un retrato de la difunta Lady Belinda Lambton a cargo de Freud será subastado el 12 de febrero en Sotheby’s Londres, tras resolver la justicia una disputa por la herencia familiar entre los hijos de la modelo de la obra.  Es la primera vez que esta pintura sale al mercado y su valor estimado es de unos 3,5 millones de libras.

La Fundación Suñol abre el 17 de enero “ACTE 28: Muntadas/Franch, dispositivos de exposición”, muestra que girará en torno a las múltiples colaboraciones que Antoni Muntadas y el diseñador Enric Franch han llevado a cabo a lo largo de casi tres décadas.

La muestra parte de una reflexión sobre la forma expositiva y nos permitirá aproximarnos a la relación entre el artista y el diseñador de una exposición, y entre las obras y el espacio expositivo. Presentará once trabajos que estos autores han realizado conjuntamente desde 1985.

El patronato del MoMA aprobó el pasado 9 de enero el proyecto de expansión de su edificio del centro de Nueva York, que aumentará de forma considerable el espacio de la institución pero supondrá la desaparición de otro museo situado junto a él.

El proyecto, obra del estudio de arquitectos Diller Scofidio + Renfro, confirma el derribo del antiguo Museo de Arte Popular.

El análisis durante los últimos seis meses ha sido “largo y riguroso”, y la conclusión final es que sustituir a ese museo “es la única manera de lograr un campus totalmente integrado”, según afirmó el director del MoMA, Glenn Lowry, en un comunicado.

La expansión del MoMA integrará al actual edificio con lo que ahora es el MAP y con las tres primeras plantas de una enorme torre de 82 pisos que se construirá al otro lado, y cuyas obras está previsto que comiencen este mismo año.  El proyecto permite ganar 3.700 metros cuadrados de galerías y zonas públicas.

Un paisaje pintado por Renoir que una antigua profesora compró en 2009 en un mercado callejero de Virginia por 7 dólares (5 euros) pertenece al Baltimore Museum of Art, del que fue robado en 1951, según ha decidido un juzgado de Virginia.

Se trata de un pequeño lienzo que el artista impresionista pintó en 1879 en el exterior de un restaurante de París. Se titula Paysage Bord du Seine.

394.253 personas visitaron en 2013 la Peggy Guggenheim Collection de Venecia, a razón de 1.248 por día, cifras que suponen un récord de público para el museo. 108.000 de esos visitantes acudieron a la muestra dedicada a la vanguardia postimpresionista en París.

La película La herida, dirigida por Fernando Franco, ha sido galardonada como Película del Año en la XIX edición de los Premios José María Forqué. Otras candidatas eran 15 años y un día, de Gracia Querejeta; El cuerpo, de Oriol Paulo; La gran familia española, de Daniel Sánchez Arévalo; Las brujas de Zugarramurdi, de Álex de la Iglesia y Una pistola en cada mano, de Cesc Gay.

La protagonista de La herida, Marian Álvarez, también ha sido premiada como Mejor Interpretación Femenina, imponiéndose a Aura Garrido y Nora Navas.

El Premio Especial EGEDA al Mejor Largometraje Documental o de Animación fue para Justin y la espada del valor y el Premio a la Mejor Película Latinoamericana ha sido para la argentina El médico alemán (Wakolda).

First Collector, la iniciativa de asesoramiento para coleccionistas de ARCOmadrid, contará este año con el patrocinio de la Fundación Banco Santander.  Las personas interesadas en comprar arte durante la Feria, que se celebrará del 19 al 23 de febrero, tendrán acceso a una selección personalizada en función de su perfil, realizado por la empresa Arte Global. Su directora, Elisa Hernando Calero, ofrecerá, con el apoyo de Fundación Banco Santander, asesoramiento a quienes se inician en la inversión y el coleccionismo de arte contemporáneo.

Según Borja Baselga, director de la Fundación, “para nosotros apoyar First Collector es un paso más en el compromiso con el arte contemporáneo y el coleccionismo, algo que venimos demostrando desde hace años al exhibir grandes colecciones de arte contemporáneo inéditas en nuestra Sala de arte de la Ciudad Financiera, y exponer al público también una muestra de lo mejor de la Colección Banco Santander, una de las más importantes de nuestro país”.

El Festival Miradas de Mujeres, organizado por MAV. Mujeres en las Artes Visuales, prepara su tercera edición, que se celebrará a nivel estatal durante el mes de marzo.  El certamen recogerá más de 300 actividades culturales y en él participarán cerca de 1.000 artistas con el fin de difundir el trabajo de las mujeres dentro de todos los ámbitos profesionales de las artes visuales: desde la creación artística al comisariado, la crítica, la investigación y la gestión. Entre ellas encontramos nombres como Carmen Calvo, Ouka Lele, Teresa Margolles, Rebeca Menéndez, Cristina Lucas, Almudena Armenta, Hélène Crécent, Paula Anta, Ruth Gómez, Mari Puri Herrero, Mapi Rivera, María José Gallardo o Cecilia del Val.

De momento, más de 250 sedes y entidades han confirmado su participación en la edición 2014 de Miradas de Mujeres, entre otras La Casa Encendida de Madrid, el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, la Laboral de Gijón, el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, el Museo Patio Herreriano de Valladolid o el Museo Carmen Thyssen de Málaga; universidades como la Universidad de Málaga, la Universidad de Zaragoza, la Universidad de Cantabria o la Universidad de Vigo; además de unared de galerías, escuelas de Bellas Artes y centros culturales.

El Museo Picasso de Málaga ha experimentado un aumento del 4,7% de en su número de visitantes el pasado 2013.

A la buena cifra han contribuido las exposiciones conmemorativas de su aniversario y la celebración de Abierto 24 horas los días 26 y 27 de octubre. Su público ascendió a 406.465 personas.

En colaboración con la Gallerie dell’Accademia de Venecia y la Galleria Nazionale delle Marche de Urbino, el Metropolitan Museum presenta, desde el 14 de enero, una muestra dedicada a las pinturas devocionales de Piero della Francesca. Se exhiben cuatro, nunca antes reunidas: San Jerónimo y donante, de la Gallerie dell’Accademia; Madonna y niño con dos ángeles, de la Galleria Nazionale delle Marche; San Jerónimo en un paisaje de la Gemäldegalerie de Berlín y Virgen con Niño de una colección privada de Nueva York.

2013 fue el Año de la Cultura Italiana en Estados Unidos.

El tercer Simposio de arte de TEFAF estará dedicado al diseño y llevará por título “Addicted to Vintage: Trends in 20th-Century Design”. Reunirá a destacados diseñadores de interiores, expertos en diseño y periodistas internacionales que serán seleccionados por Marie Kalt, de Architectural Digest Francia, para analizar las razones de la explosión de este mercado a lo largo de la última década.

El Simposio tendrá lugar el viernes 14 de marzo, de las 10:15 a las 12:00 horas, en el palacio de exposiciones y congresos MECC de Maastricht. TEFAF Maastricht se celebrará del 14 al 23 de marzo de 2014 y desde 2009 cuenta con una sección especial dedicada al diseño Vintage.

Tras cerrar 2012 a pocos visitantes del millón y medio, la Fundación Gala-Salvador Dalí informó ayer de que los museos dedicados al artista catalán han recibido durante 2013 1.580.517 visitantes, cifra que supone un aumento del 8,42 % respecto al año anterior y que marca un nuevo récord histórico para la Fundación.

El Teatro-Museo Dalí de Figueres acapara 1.333.430 visitantes, lo que representa un incremento total del 9,63 % respecto al 2012. Le sigue el Castillo Gala Dalí de Púbol, con 136.744 visitantes, y la Casa Salvador Dalí de Portlligat, con 110.343 visitantes.

Según ha informado a Efe el director del colegio internacional San Gabriel en La Aguilera (Burgos), Enrique García, mediador en este proyecto, un colectivo de empresarios chinos está dispuesto a financiar la celebración de una edición de Las Edades del Hombre en ese país en 2016.  De celebrarse, la exposición en China sería la 21ª edición de esta serie de exposiciones de arte sacro que hasta ahora ha recibido la visita de más de diez millones de personas.

Antes tendrán lugar muestras en Aranda de Duero (“Eucharistia”), Ávila y Alba de Tormes (dedicadas a Santa Teresa de Jesús con motivo del quinto centenario de su nacimiento).

El Nationalmuseum Stockholm dedica hasta el 30 de marzo una retrospectiva a uno de los grandes fotógrafos suecos, Hans Gedda. Está compuesta por 140 obras entre retratos, naturalezas muertas e imágenes semidocumentales fechadas en todas las etapas creativas de Gedda, cuya carrera se extiende desde los cincuenta hasta la actualidad.

La exhibición nos invita a cuestionarnos las diferencias entre el retrato y el resto de los géneros de la fotografía e incluye trabajos inéditos.

El nipón Takeshi Shikama llegó tardíamente a la fotografía, tras una destacada carrera como diseñador. El cambio llegó cuando, cansado del tumulto de Tokio, decidió instalarse con su esposa en una casita de madera en las proximidades de un bosque situado a dos horas de la ciudad. Talar árboles le permitió comprender una ancestral creencia japonesa: durante siglos se veneró a los árboles como divinidades que contenían el corazón y el alma de los humanos.  Desde entonces, Shikama ha consagrado su vida a fotografiar los bosques transportando e instalando en ellos su cámara de gran formato y dejándose guiar por los murmullos de un mundo fuera del mundo, lo que él llama “respiración silenciosa”.