Este 2017 se cumplen cuarenta años desde que abrió sus puertas en París esa nave espacial transparente que fue, y a lo mejor aún es, el Centro Pompidou, en su momento heredero de parte de las colecciones del Museo de Luxemburgo y el Jeu de Paume. Más de 100.000 obras de arte contemporáneo componen su
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Van Gogh es quizá el artista que materializó con mayor crudeza las crisis espirituales de fines del siglo XIX, pero prácticamente en la misma época el belga Ensor, y desde luego Munch, descubrían, cada uno por distintos caminos, inquietudes análogas a las que mostró en su obra el holandés. Ambos (Munch y Ensor) proceden de
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Junto al gran arte clásico griego, en los siglos V y IV a.C. se desarrolló una incipiente teoría del arte en cuya creación participaron también los artistas. Sus tratados transmitían conocimientos técnicos, experiencias prácticas y reflexiones generales sobre las reglas de la simetría (symmetria), los cánones y los principios estéticos. Del legado de Sileno, Ictinos,
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Salen a los desiertos y los mares. Allí donde la soledad es mayor, allí se entregan a los juegos con los elementos. Solo la cámara registra lo que hacen. El viento arrastra casi de inmediato sus efímeras creaciones, cuando no se ven cubiertas por las aguas. Y cuando encuentran la protección de los museos, tales
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Llamamos poesías, dentro del conjunto de la obra de Tiziano, a un grupo de pinturas de tema mitológico que llevó a cabo para Felipe II entre 1553 y 1562. Lo componen Dánae (en la Wellington Collection), Venus y Adonis (en el Museo del Prado), Perseo y Andrómeda (en la Wallace Collection), Diana y Acteón y
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Si buscamos los puntos comunes en el conjunto de la obra de Egon Schiele los encontraremos en su voluntad de “desestetizar” lo estético, de liberarse del culto a la belleza que había propugnado la Secesión vienesa negando que lo bueno y lo verdadero fueran su fuente. Sus incursiones en temas hasta entonces apenas abordados lo
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En 1955 Niki de Saint Phalle viajó a Barcelona junto a su entonces marido, Harry Mathews: Allí vi el magnífico Parque Güell de Gaudí. Descubrí a la vez a mi maestro y mi destino. Temblé. Sabía que yo también, algún día, construiría un jardín de alegría. Un pequeño rincón del paraíso. Entonces la artista francesa
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Hablar de creación y de destrucción como antónimos es complicado, en ocasiones la última forma parte de la primera y rara vez hay conservación sin una transformación que implique algún grado de destrucción; lo que varía, desde luego, es el tipo, la extensión y la duración de esa transformación. Por otro lado, si hacemos el
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Mientras en la Rusia de la primera mitad de los años diez tenían lugar las investigaciones de constructivistas y suprematistas, en Holanda Piet Mondrian dirigía su atención hacia objetivos análogos a los de aquellos. Su itinerario pictórico había sido similar al de muchos artistas de la primera vanguardia: pasó por el naturalismo, el postimpresionismo, el
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No hay dudas de que, en la refundación moderna de la escultura, el escultor rumano Constantin Brancusi (1876-1957) representa una de las etapas más sensibles, influyentes e imaginativas. De origen campesino y formación artesanal, este artista llegó a París andando desde Bucarest, en 1905, y trabajó unos meses con Rodin antes de abandonar su taller
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Hoy puede sonar raro, pero a Modigliani, que residió en París dieciséis años de su vida breve (entre 1906 y 1920) y realizó allí lo mejor de su obra -la mayor parte de ella- , apenas se le habían dedicado en Francia exposiciones individuales hasta los años ochenta: a la del Musée d´ Art Moderne
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A vuestra izquierda, Josef Hoffmann. Ningún arquitecto obtuvo su visibilidad, ni artística ni social, en Viena: fue una estrella y los vieneses más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX pugnaban por ser sus clientes. Su arco de actividades era extenso: arquitectura, interiorismo, exposiciones, artesanía… Hay quien considera, Alois Riegl por ejemplo,
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Azor, Calatañazor, juguete. Tu puerta, ojiva menor, es tan estrecha, que no entra un moro, jinete, y a pie no cabe una flecha. Descabalga, Almanzor. Huye presto. Por la barranca brava, ay, y cómo rodaba, juguete, el atambor. Este poema de Gerardo Diego, que sembró Soria de los suyos, podemos leerlo escrito en letras de
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El año pasado por estas fechas la Fundación MAPFRE dedicaba una exhaustiva muestra a Pierre Bonnard que llevaba por nombre “Pintar en la Arcadia”, porque la representación de la naturaleza y de nuestra relación con ella fue constante en la obra de este artista, lo apreciamos sobre todo en su fase nabi previa al 1900
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Fue en una calle estrecha de las afueras de París, en 1960: Harry Shunk fotografió a Yves Klein arrojándose (figuradamente) al vacío en la Rue Gentil-Bernard de Fontenay-aux-Roses, para un proyecto que el artista llamó El hombre en el espacio. El pintor del espacio se arroja al vacío, y con el que pretendía escenificar un
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Los franceses que, como Ingres, vivieron entre finales del siglo XVIII y mediados del XIX (él lo hizo entre 1780 y 1867) conocieron los pasos muy iniciales del impresionismo, fueron coetáneos de los ultraclásicos, probablemente adoraron a David y sobrevivieron a la Revolución, conocieron el Imperio, la Restauración, la revolución de 1830, la de 1848
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Si la infancia explica mucho de cualquiera, intentar saber más de la de algunos artistas también puede ofrecer datos interesantes; la de Caravaggio, oriundo de esa localidad de Bérgamo, fue difícil. El hallazgo del contrato de aprendizaje que le abrió las puertas del estudio de Simone Peterzano, en 1584, nos permitió averiguar su fecha de
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Por alguna razón, las fechas claves en la vida y la trayectoria de Camille Claudel solían acabar en 3: en 1913 fue internada, en 1943 murió, (en 1951 se presentó, sin demasiado eco, su obra en el Musée Rodin) y en 1983 se realiza un primer intento de catalogación completa de su producción. Justo un
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A sabiendas de que estamos simplificando, podríamos equiparar las figuras de Verdi y Francesco Hayez: ambos nacieron cuando Italia no era tal, sino una expresión geográfica formada por diversos estados, algunos dominados por potencias extranjeras (lo que explica la variedad de su arte) y conocieron la época de Il Risorgimiento y su fervor nacionalista exaltado.
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La iglesia de San Isidro fue trascendental para el desarrollo del Barroco madrileño, porque rompió con el herrerianismo dominante en las primeras décadas del siglo XVII. La renovación que trajo este templo derivó de la ampliación de escalas, el uso de órdenes gigantes, las cúpulas encamonadas o las novedades introducidas en el repertorio decorativo, y
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