David Hockney: Una visión más amplia

El Museo Guggenheim expone trabajos recientes del artista británico realizados en su Yorkshire natal, varios de ellos con iPad

Del 15 de mayo al 30 de septiembre de 2012, en el Museo Guggenheim Bilbao

Comisarios: Edith Devaney, Comisaria de proyectos de arte contemporáneo de la Royal Academy of Arts, Londres, y Marco Livingstone, Comisario independiente

Organizan: Museo Guggenheim Bilbao, Ludwig Museum de Colonia y Royal Academy of Arts de Londres

Alejado de Los Ángeles desde hace cerca de una década, los bosques del condado de su Yorkshire natal han inspirado la obra más reciente de David Hockney. 150 trabajos realizados por el considerado artista británico vivo más importante se exponen a partir de mañana en el Museo Guggenheim Bilbao en la que será la primera gran exposición que nuestro país dedica a Hockney.

Veremos en Bilbao pinturas al óleo, dibujos realizados con iPad, carboncillos, vídeos digitales y cuadernos de bocetos fechados, en su mayoría, en los últimos ocho años y representativos de la estrecha unión emocional del artista con los paisajes que marcaron su infancia y juventud. No obstante, se mostrarán junto a una selección de piezas elaboradas entre 1956 y 1998 que nos permitirán comprobar cómo la representación del entorno natural ha estado siempre presente en la producción de Hockney desde sus etapas tempranas.

En el grueso de las obras presentes en la muestra, Hockney combina la pintura del natural y la realizada en su estudio inspirándose en su imaginación o sus recuerdos.

Contemplaremos óleos y acuarelas de pequeño formato creadas en 2004 y 2005 del natural, tras la publicación en 2001 de El conocimiento secreto: el redescubrimiento de las técnicas perdidas de los grandes maestros, tomo que recogía su hipótesis de la enorme influencia que la visión a través de la cámara tuvo en la pintura desde el siglo XV. Cuando regresó a este medio tras este período de investigación, Hockney rechazó la influencia de la cámara de forma deliberada y salió al campo para pintar directamente lo que veía. Fue un período muy prolífico en el que el captó numerosas escenas de los paisajes de Yorkshire como Sendero en el trigal, julio (2005), Vista de Woldgate, 27 de julio de 2005 o Valle de Fridaythorpe, agosto de 2005. Junto a sus acuarelas y óleos, se exhibe la representación de una pequeña pista forestal a la que el artista se refiere como “el tunel”, ubicado en el Este de Yorkshire. La carretera o camino es un motivo habitual en sus paisajes recientes y es también una reminiscencia de alguna de sus primeras pinturas.

El compromiso emocional del artista con el pasaje de su niñez y juventud queda también patente en las series de obras El bosque de Woldgate y Árboles de Thixendale, datadas entre 2006 y 2008. En ambos grupos, Hockney emplea la disciplina del trabajo en el contexto de una serie, centrando así su atención en las condiciones cambiantes del paisaje y en las suaves modulaciones de la luz.

Entre las piezas estrella de “Una visión más amplia”, podemos destacar La llegada de la primavera en Woldgate, East Yorkshire en 2011, poderoso homenaje a esta estación compuesto por una treintena de lienzos y medio centenar de dibujos realizados con iPad muy vinculados a las escenografías operísticas diseñadas hasta ahora por Hockney y Un mensaje más amplio, óleo de más de siete metros de largo que el artista inglés realizó tras visitar en 2009 la Frick Collection y quedar impactado por El sermón de la montaña de Claudio de Lorena.

Con motivo de la muestra, el Museo ha editado un catálogo de 300 páginas profusamente ilustrado, que examina la producción paisajística de Hockney, centrándose en sus últimas creaciones inspiradas en la campiña de Yorkshire.

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