Casi una década después de que La Casa Encendida le brindase una de sus mayores exposiciones en España, allá por 2017, el Ministerio de Cultura ha reconocido a la artista brasileña Anna Bella Geiger con el Premio Velázquez de Artes Plásticas.
Autora de una extensa producción, empezó a trabajar en los cincuenta desde parámetros abstractos y en los setenta redefinió su obra hacia el estudio de los nexos entre la geografía y la psicología, la política o la feminidad.
Ella dice que todos somos mapas desde la niñez, por eso buena parte de sus propuestas pivotan sobre la representación del territorio y todo lo que en él cabe. Radical en los planteamientos y sutil en los procedimientos, se sirve de estos mapas -dedicados, sobre todo, a su país y al continente americano- para hablar de postcolonialismo, discursos hegemónicos, estereotipos y exclusiones: encuentra en ellos ideología y es capaz de conjugarla con el lirismo.
A la Geiger conceptual, injustamente poco reconocida hasta fechas recientes en el contexto internacional, le ha influido decisivamente su maestra de grabado Fayga Ostrower, de la que aprendió a crear con libertad sin sentirse presionada por concebir una obra única, y esa pérdida del miedo a repetirse -o a repetirse falsamente- en la exploración de una idea constituye para ella un modo de desafiar la autoridad y las convenciones.
Sin dejar a un lado técnica alguna (ha creado dibujos, collages, fotografías delicadas, instalaciones o libros de artista), ha buscado poner de manifiesto que no existen las narraciones únicas, ni topográficas, ni históricas ni visuales, y que la geografía es una manera de contar el mundo, y como tal, tampoco es unívoca. Su condición de mujer no queda al margen de estas premisas; como representaciones del mundo y de sus relaciones de dominio y poder, los planos y su trazado han sido, históricamente, territorio masculino. Por eso Anna Bella también subvierte cuando dibuja.
El jurado que le ha otorgado el galardón, dotado con 100.000 euros, ha subrayado su actitud de experimentación permanente, que le ha llevado a trabajar desde múltiples disciplinas y lenguajes, así como un compromiso pedagógico que ha generado un impacto fundamental en distintas generaciones. También cómo durante sus setenta años de trayectoria ha cuestionado y sigue cuestionando los modos convencionales de validación artística y su insistencia en abordar la práctica creativa como herramienta para pensar la historia y el presente.
Lo han compuesto Ángeles Albert, directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes del Ministerio de Cultura; Patricia Belli, ganadora del premio en 2025; Joan Vila-Puig Morera, vicepresidente de la Plataforma Assembleària D’artistes de Catalunya; Fuensanta Nieto, académica numeraria de la Sección de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Bárbara Rodríguez Muñoz, directora de Exposiciones y de la Colección del Centro Botín; Juan Francisco Rueda, profesor de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, crítico de arte y comisario de exposiciones; Rosa María Castells González, conservadora de las Colecciones del MACA. Museo de Arte Contemporáneo de Alicante; Mabel Tapia, profesora de Historia y Teoría del Arte y curadora independiente; y Pablo Lafuente Peña, director Artístico del Museu de Arte Moderna do Río de Janeiro.
Las composiciones de Geiger forman parte de los fondos del Museo Reina Sofía, la Tate Modern y el Victoria and Albert Museum de Londres, y el MoMA de Nueva York.
Anna Bella Geiger, Premio Velázquez de Artes Plásticas 2026
