Ana Amado y Andrés Patiño son arquitectos y fotógrafos y, hace ocho años, iniciaron un viaje de investigación por los pueblos que, entre los cuarenta y los sesenta, se levantaron a iniciativa del llamado Instituto Nacional de Colonización: son más de trescientos, situados en once de las actuales comunidades autónomas (fundamentalmente en Andalucía, Extremadura y
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Decía Miguel Milá que el diseño que no es útil cansa y, además, acaba siendo feo, por eso se ha esforzado, y continúa haciéndolo, por que sus piezas mejoraran las vidas cotidianas en su vertiente más práctica, tanto en viviendas como en espacios públicos. La actual edición de Madrid Design Festival, que se celebra hasta
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Nacida en Bogotá en 1965, Johanna Calle ha hecho de la realidad social de Colombia y de Latinoamérica el centro de su trabajo: movida por la curiosidad, y muy a menudo también por la compasión, define sus temas, los investiga a partir de diferentes fuentes, y finalmente vuelca sus impresiones en dibujos elaborados con materiales
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Falleció el pasado diciembre, pero antes Giovanni Anselmo tuvo tiempo de participar intensamente en la preparación de la muestra que, bajo el comisariado de Gloria Moure, le dedica desde este fin de semana el Museo Guggenheim Bilbao. «Más allá del horizonte» cuenta con cuarenta trabajos (dibujos, esculturas, fotografías, proyecciones y piezas site specific) que giran
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Fue y es instrumento para el apoyo y el reposo, pero también, y desde épocas más tempranas de lo que podríamos pensar, símbolo de prestigio social y un objeto de expresión de creatividad e ingenio. Las sillas han evolucionado desde sus comienzos estrictamente artesanales hasta su actual cariz de piezas de diseño, al compás de
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El francés Laurent Mignonneau y la austriaca Christa Sommerer llevan décadas trabajando como dúo en proyectos creativos y de investigación dedicados a los lazos entre el arte, las ciencias naturales y la tecnología; sus propuestas son en la mayor parte de las ocasiones interactivas y tienen que ver con sus respectivas formaciones: él estudió videoarte
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Carla Souto, joven artista coruñesa nacida a mediados de los noventa, inició su trayectoria hace cerca de una década mostrando esculturas e imágenes enmarcadas que remitían a lo corporal -a veces explícitamente, y otras, desde lo amorfo y orgánico- y que contenían, por su disposición al exhibirse, el gesto de asimilarse a un paisaje del
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Casi dos siglos después de que fuera pintado, el Ayuntamiento de Madrid adquirió en 2022 para el Museo El Capricho de la Alameda de Osuna un retrato de Pedro Téllez-Girón Beaufort-Spontin (1809-1844) y Mariano Téllez-Girón Beaufort-Spontin (1814-1882), nietos de Pedro de Alcántara Téllez-Girón y Pacheco y Josefa Pimentel, duques de Osuna que fueron mecenas de
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Uno de los artistas españoles que, desde los ochenta, viene dedicándose con mayor ahínco al trabajo analítico en torno a la pintura (cómo tratarla, con qué perspectivas utilizarla, cuáles son sus límites desde un punto de vista formal) es el barcelonés Miquel Mont, que reside desde aquella década en Francia y viene protagonizando muestras periódicas
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Jorge Pineda, nacido en 1961 en la localidad dominicana de Barahona y fallecido el año pasado, solía decir sobre su propia trayectoria que era artista «desde siempre»: de niño dibujaba en una pizarra que su madre colocó en la terraza de su casa y que compartía con cinco hermanos, a una sexta parte del tablero
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Junto a su extensa retrospectiva de Chagall «Un grito de libertad«, la Fundación MAPFRE abre al público mañana en Madrid la antología de un fotógrafo que, como el pintor de origen ruso, vivió la mayor parte del siglo XX (de 1918 a 2002), conoció de primera mano sus conflictos y convirtió su trabajo en un
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Cargo como un jorobado con mi peso, con mi cuerpo, un cuerpo lleno de pena, y ¿por qué? Por ser judío tengo que estar triste como la noche. Pero jamás renunciaré a la judeidad. Es probable que pocos autores ligados a las vanguardias hayan sabido suscitar, a través del color y de un lenguaje pictórico
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Nacido en 1890 en Filadelfia bajo el nombre de Emmanuel Radnitzky, Man Ray dio sus primeros pasos como fotógrafo autodidacta en Nueva York, en torno a la 291 Gallery que había fundado Alfred Stieglitz; allí convivió con la poeta Adon Lacroix y fue amigo de Marcel Duchamp, uno de los primeros autores en tomar conciencia
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El año que viene se cumplirán cuatro décadas desde la muerte de Ana Mendieta, artista nacida en La Habana en 1948 que, cuando tenía doce años, hubo de exiliarse en Estados Unidos y cuya obra transitó constantemente entre la cultura hispana y la norteamericana, posicionándose en su trabajo como mujer y como latina en el
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Una nueva galería ha iniciado su actividad en Madrid en este comienzo de año, en la estela de las aperturas recientes de sedes en la capital de Opera Gallery, El Apartamento o Pedro Cera. Lleva por nombre E Ciento Veinte, en referencia a la clave alfa numérica del colorante derivado de la grana cochinilla en
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En el año en que se conmemora el centenario del nacimiento de Antoni Tàpies, con exhibiciones nacionales e internacionales ya iniciadas en su fundación barcelonesa en diciembre, la Galería Leandro Navarro madrileña abre hoy al público una retrospectiva del artista barcelonés, breve en cuanto a su número de obras (diecisiete), pero selecta en cuanto a
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La artista pacense Ruth Morán es autora de una producción diversa en sus técnicas (de la pintura a la cerámica, pasando por el dibujo), que tiene como nexo común el cobijar reflexiones sobre la escritura, entendida esta como suma de signos, y sobre el espacio, concebido como entorno en el que se asientan sus piezas
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Ida Tursic nació en 1974 en Belgrado, y Wilfried Mille, el mismo año en Boulogne-sur-mer; ambos se conocieron en la Escuela de Bellas Artes de Dijon y, en el año 2000, comenzaron a trabajar como dúo desde la premisa de transmutar en pintura escenas tomadas de revistas, libros de arte, películas e Internet, proponiendo una
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Nacida en 1936 en Tokio, Yoko Matsumoto continúa trabajando en esa ciudad, empleándose en lienzos abstractos a gran escala que son fruto de periodos de creación largos y de concentración profunda. Los esfuerzos físicos que estas obras requieren vienen a formar parte, de alguna manera, de su misma materialidad, expresando una continuidad entre la autora
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Solo unos días después del cierre en la Galería José de la Mano de una muestra dedicada a Equipo Realidad, colectivo que entre mediados de los sesenta y mediados de los setenta adoptó la figuración y un lenguaje vinculado al Pop Art (frente a la abstracción entonces imperante) para criticar convenciones, Guillermo de Osma acoge
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