Albert Oehlen nos invita a disfrutar de sus obras simplemente contemplándolas, sin intentar explicarlas de forma sesuda ni descifrar misterios tras ellas. Es uno de los artistas, alemanes e internacionales, más influyentes y cotizados en subasta de los últimos años y su primera intención no es tanto suscitar reflexiones como generar sensaciones. Su primera gran
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Hasta noviembre podemos ver en el HangarBicocca milánés una celebrada muestra de Juan Muñoz, pero, en paralelo a ella, este centro dirigido por Vicente Todolí presenta, desde el 5 de junio y hasta noviembre, “Casino”, la primera exposición en Italia dedicada al artista mexicano Damián Ortega. Constará de diecinueve obras, de pequeña y gran escala,
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Dicen que vivía colgado de sus obsesiones, tanto que, según escribió Agustín Fernández Mallo, quienes a su muerte entraron en la casa en la que había vivido durante sus últimos cuarenta años, encontraron pilas y pilas de cómics, recortes de prensa, basura, acuarelas, dibujos y collages de contenido algo sádico, libros y… 15000 páginas que
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Berenice Abbott, Walker Evans, Julius Shulman, Lucien Hervé, Ed Ruscha, Bernd y Hilla Becher, Stephen Shore, Thomas Struth, Luigi Ghirri, Hélène Binet, Hiroshi Sugimoto, Luisa Lambri, Andreas Gursky, Simon Norfolk, Guy Tillim, Bas Princen, Nadav Kander e Iwan Baan son algunos de los fotógrafos que a lo largo de sus carreras se han servido de
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En su línea de programar exposiciones y actividades que profundicen en las relaciones entre arte y naturaleza, con la provincia de Huesca, y sobre todo con los Pirineos, como protagonistas, la Sala de Exposiciones de la Diputación oscense abrirá al público el 29 de mayo una muestra que recoge la producción que Enrique Carbó viene
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La Galería Max Estrella también se suma, a partir del 30 de mayo, a la programación de PHotoEspaña. Lo hará mostrando la continuación por parte de Bernardí Roig del proyecto Walking on faces, que el artista presentó en 2012 en la Lonja de Palma de Mallorca cubriendo por completo el suelo de este edificio gótico
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Hace un mes, diversos medios gallegos apuntaban que Santiago Olmo sería el nuevo director del CGAC tras haber obtenido la mejor puntuación en un proceso de selección en el que formaron parte del jurado Antón Pulido, María José Fuentes, José Manuel García Iglesias, Antón Castro, María de Corral y Estrella de Diego. El nombramiento de
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¿Tiene sentido organizar una muestra con el criterio de la edad de sus artistas como base? Para saberlo, podemos acercarnos desde hoy y hasta el 18 de julio a Ivorypress, que participa en la programación del Festival OFF de PHotoEspaña con “Under 35”, una exposición que reúne fotografías de cinco fotógrafos españoles menores de esa
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Son muchos los casos de artistas en los que, a la hora de hablar de evolución creativa, tenemos que referirnos a su trasiego vital, pero uno de los ejemplos en que camino personal y camino artístico son por completo indisociables es el de Joaquín Torres-García, que, a lo largo de su vida, se estableció en
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Una cosa detrás de otra. Así componía sus obras Donald Judd, figura clave en la formación y consolidación del movimiento minimalista, cuyos principios teóricos y perceptivos teorizó junto a Robert Morris. La exposición más completa sobre su obra hasta la fecha la abriá el MoMA de Nueva York en otoño de 2017 y sobre ella
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Se buscan hombres para viaje peligroso. Sueldo bajo. Largos meses de completa oscuridad. Peligro constante. No se asegura retorno con vida. Honor y reconocimiento en caso de éxito. ¿Os embarcaríais en el viaje? ¿Y si desapareciera la última frase? Con estas palabras intentó Ernest Shackleton en 1907 reclutar marinos para su tercera expedición a la
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Dice Matías Costa que fotografiar es como dibujar un mapa: el proceso se inicia con una búsqueda intuitiva e imprecisa y, sean cuales sean los resultados, éstos son impredecibles porque son fruto de los pasos seguidos. Una vez elaboradas las fotografías, llega la fase de la edición, que él equipara a aquellos dibujos infantiles en
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Parte siempre del dibujo, y ese es también su punto de llegada, pero contemplando la obra de Simon Zabell inevitablemente os preguntaréis dónde una pintura acaba para empezar a ser escultura, si ésta puede llegar a convertirse en instalación luminosa y hasta qué punto unas y otras pueden relacionarse con la música o la literatura,
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Normalmente las arañas nos dan miedo, o al menos nos causan rechazo, pero contempladas en equilibrio precario sobre unas patas elevadas y ligeras, que crean entre ellas una especie de arcos góticos, la sensación es distinta: transmiten una fragilidad que provoca, incluso, cierta ternura. Bajo ellas podemos sentirnos enjaulados…o guarecidos. Y así de ambivalente es
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Tanto en la etapa de 16 años en los que José Guerrero vivió en Estados Unidos como tras su regreso a España a mediados de la década de los sesenta, el pintor granadino se mantuvo atento a las trayectorias de los jóvenes artistas de nuestro país, sobre todo a las de aquellos que trabajaban en
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No os sintáis (demasiado) culpables por no conocerla, porque no nos lo han puesto fácil: la primera gran retrospectiva que se le brindó a Ree Morton tuvo lugar en 1980 en el New Museum de Nueva York y desde entonces hasta la antología que ahora le dedica el Museo Reina Sofía, sólo ha protagonizado una
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Fue hace 104 años cuando el historietista Winsor McCay, que hasta entonces se había centrado en el cómic, presentó al mundo un cortometraje animado que incluía un desfile de coloridos personajes bajo el lema Watch me move como reclamo. Supuso uno de los primeros pasos en el desarrollo de la animación como forma de arte
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Quienes hayáis seguido en la última década la trayectoria de Ana de Alvear, la asociaréis a trabajos en video creados específicamente para espacios determinados que manejan arquetipos relacionados con el crecimiento personal, el desarrollo y la autoestima, con la infancia y su inocencia y con la edad adulta. La contemplación última del espectador los daba
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A los Universos en universos que dan título a la 56ª edición de la Bienal de Venecia les pone luz (esta vez sin LED) Jenny Holzer: la artista estadounidense expone una selección de sus pinturas en el Museo Correr, en una de las muestras colaterales a la Biennale que podrá visitarse hasta que termine esta
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El salto al vacío (1960) es uno de los proyectos más conocidos del Yves Klein artista del espacio, pero no es tan sabido que los autores de este emblemático fotomontaje son Harry Shunk y János Kender, fotógrafo alemán el primero, y húngaro el segundo, que trabajaron juntos bajo el nombre de Shunk-Kender entre finales de
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