Hace un mes, diversos medios gallegos apuntaban que Santiago Olmo sería el nuevo director del CGAC tras haber obtenido la mejor puntuación en un proceso de selección en el que formaron parte del jurado Antón Pulido, María José Fuentes, José Manuel García Iglesias, Antón Castro, María de Corral y Estrella de Diego. El nombramiento de
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¿Tiene sentido organizar una muestra con el criterio de la edad de sus artistas como base? Para saberlo, podemos acercarnos desde hoy y hasta el 18 de julio a Ivorypress, que participa en la programación del Festival OFF de PHotoEspaña con “Under 35”, una exposición que reúne fotografías de cinco fotógrafos españoles menores de esa
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Son muchos los casos de artistas en los que, a la hora de hablar de evolución creativa, tenemos que referirnos a su trasiego vital, pero uno de los ejemplos en que camino personal y camino artístico son por completo indisociables es el de Joaquín Torres-García, que, a lo largo de su vida, se estableció en
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Una cosa detrás de otra. Así componía sus obras Donald Judd, figura clave en la formación y consolidación del movimiento minimalista, cuyos principios teóricos y perceptivos teorizó junto a Robert Morris. La exposición más completa sobre su obra hasta la fecha la abriá el MoMA de Nueva York en otoño de 2017 y sobre ella
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Se buscan hombres para viaje peligroso. Sueldo bajo. Largos meses de completa oscuridad. Peligro constante. No se asegura retorno con vida. Honor y reconocimiento en caso de éxito. ¿Os embarcaríais en el viaje? ¿Y si desapareciera la última frase? Con estas palabras intentó Ernest Shackleton en 1907 reclutar marinos para su tercera expedición a la
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Dice Matías Costa que fotografiar es como dibujar un mapa: el proceso se inicia con una búsqueda intuitiva e imprecisa y, sean cuales sean los resultados, éstos son impredecibles porque son fruto de los pasos seguidos. Una vez elaboradas las fotografías, llega la fase de la edición, que él equipara a aquellos dibujos infantiles en
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Parte siempre del dibujo, y ese es también su punto de llegada, pero contemplando la obra de Simon Zabell inevitablemente os preguntaréis dónde una pintura acaba para empezar a ser escultura, si ésta puede llegar a convertirse en instalación luminosa y hasta qué punto unas y otras pueden relacionarse con la música o la literatura,
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Normalmente las arañas nos dan miedo, o al menos nos causan rechazo, pero contempladas en equilibrio precario sobre unas patas elevadas y ligeras, que crean entre ellas una especie de arcos góticos, la sensación es distinta: transmiten una fragilidad que provoca, incluso, cierta ternura. Bajo ellas podemos sentirnos enjaulados…o guarecidos. Y así de ambivalente es
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Tanto en la etapa de 16 años en los que José Guerrero vivió en Estados Unidos como tras su regreso a España a mediados de la década de los sesenta, el pintor granadino se mantuvo atento a las trayectorias de los jóvenes artistas de nuestro país, sobre todo a las de aquellos que trabajaban en
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No os sintáis (demasiado) culpables por no conocerla, porque no nos lo han puesto fácil: la primera gran retrospectiva que se le brindó a Ree Morton tuvo lugar en 1980 en el New Museum de Nueva York y desde entonces hasta la antología que ahora le dedica el Museo Reina Sofía, sólo ha protagonizado una
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Fue hace 104 años cuando el historietista Winsor McCay, que hasta entonces se había centrado en el cómic, presentó al mundo un cortometraje animado que incluía un desfile de coloridos personajes bajo el lema Watch me move como reclamo. Supuso uno de los primeros pasos en el desarrollo de la animación como forma de arte
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Quienes hayáis seguido en la última década la trayectoria de Ana de Alvear, la asociaréis a trabajos en video creados específicamente para espacios determinados que manejan arquetipos relacionados con el crecimiento personal, el desarrollo y la autoestima, con la infancia y su inocencia y con la edad adulta. La contemplación última del espectador los daba
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A los Universos en universos que dan título a la 56ª edición de la Bienal de Venecia les pone luz (esta vez sin LED) Jenny Holzer: la artista estadounidense expone una selección de sus pinturas en el Museo Correr, en una de las muestras colaterales a la Biennale que podrá visitarse hasta que termine esta
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El salto al vacío (1960) es uno de los proyectos más conocidos del Yves Klein artista del espacio, pero no es tan sabido que los autores de este emblemático fotomontaje son Harry Shunk y János Kender, fotógrafo alemán el primero, y húngaro el segundo, que trabajaron juntos bajo el nombre de Shunk-Kender entre finales de
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El próximo 3 de junio dará comienzo la décimo octava edición de PHotoEspaña, la segunda de un trienio que atiende a criterios geográficos y no temáticos y la primera dirigida por María García Yelo. Durante su presentación hoy en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, Claude Bussac ha asegurado que esta cita es ya
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Eran 42 los museos europeos nominados al European Museum of the Year Award 2015, y el pasado 16 de mayo en Glasgow se dio a conocer al ganador: el Rijksmuseum de Ámsterdam, por su alabada renovación a cargo del equipo de arquitectos españoles Cruz y Ortiz, por la creación de nuevas salas «históricas» que integran
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El 16 de mayo se celebra la Noche Europea de los Museos y el día 18, su Día Internacional, una ocasión para estos centros de acercarse a la sociedad extendiendo sus horarios o programando actividades de carácter algo más lúdico que lo habitual para invitar a los ciudadanos que habitualmente no los visitan a descubrir,
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Cuando los aliados liberaron París en 1944, Lee Miller llegó a la capital francesa para documentar el momento como corresponsal del ejército americano y comentó a la directora de la edición británica de Vogue: no seré la única reportera en París, pero si la única dama fotógrafa, a no ser que llegue otra en paracaídas.
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Cuando en 2010 visitó la colección de fotografía del Museo de la Universidad de Navarra -entonces aún no inaugurado- para formar parte del proyecto “Tender Puentes”, Javier Vallhonrat no pudo evitar fijarse en dos imágenes del Macizo de la Maladeta, en el Pirineo oscense, que había tomado en el verano de 1853 Joseph Vigier. El
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La base de la obra de Miguel Ángel Tornero es un extenso archivo fotográfico personal, en crecimiento continuo, para el que va documentando .a la vez que reelabora- su vida cotidiana, invitando al espectador a reflexionar sobre la suya propia, a mirarla con otros ojos. En las imágenes de Tornero, jienense del 78, encontramos tiempos
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