En los últimos quince años, el Pabellón de la Serpentine Gallery se ha convertido en un estupendo campo de pruebas para algunos de los mejores arquitectos internacionales. Con la experimentación como bandera, presentan allí cada verano proyectos temporales muy esperados, pues las presentaciones de las distintas estructuras del pabellón de esta emblemática galería de
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En una carta fechada en 2003 y dirigida a Paulo Herkenhoff, Roni Horn, reciente Premio Joan Miró y protagonista el año pasado de la muestra de CaixaForum “Todo estaba durmiendo como si el universo fuera un error”, decía que sus dibujos están fuertemente determinados por el hecho de que ella hace esculturas y sobre todo
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Los habéis encontrado, a vuestros pies, en muchos pasos de cebra del centro de Madrid, también desde las alturas, en la Plaza de la Cebada, y también los conocéis por llevar su arte a países en vías de desarrollo como India, Panamá, Brasil o Sudáfrica. Ahora el colectivo Boa Mistura participa en un nuevo proyecto
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Hace unos meses os hablamos en masdearte de D-Espacio, un espacio expositivo permanente alojado desde el mes de marzo en CentroCentro y dedicado al diseño contemporáneo. En él se presentan, bajo el comisariado de Ana Domínguez Siemens, exposiciones temporales que analizan las temáticas y desafíos más comunes en el ámbito del diseño hoy a nivel
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Dice Alejandro Castellote que el universo de Luis González Palma está formado por constelaciones temáticas en un ciclo de permanente ida y retorno, constelaciones como la identidad y la memoria, abordadas desde el retrato con ecos de la pintura religiosa y el Barroco, o como la introspección, la intimidad, la reflexión sobre el poder y
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Entre los trece creadores que en el último año han trabajado en residencia en la Casa de Velázquez de Madrid, perteneciente a la Académie de France en la capital, hay un arquitecto, dos grabadores, un fotógrafo, dos cineastas, un videoartista y siete artistas plásticos, que continúan formando el colectivo con mayor presencia en un programa
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En el apabullante currículum de William Tucker, además de sus estudios y su docencia en la St. Martin’s School of Art y su beca Lord Sainsbury Scholarship, figura el haber representado a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 1972. En aquella cita mostró esculturas abstractas semejantes a enormes trazos de metal que resultaban
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La pintura de los primitivos flamencos, la música y la literatura han sido siempre la principal fuente de inspiración de Lili Dujourie, una artista belga que siempre ha tratado de hablar de tú a tú al espectador pero sin apelar únicamente a lo emocional, sino también a lo intelectual. Sus materiales (mármol, papel maché, acero,
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Conocemos a Agnes Martin fundamentalmente por sus pinturas evocadoras en colores pálidos realizadas a base de sutiles líneas marcadas con lápiz y bandas de color ejecutadas con pincel. La artista, una de las grandes figuras de la abstracción americana, mostró una convicción profunda en el poder emotivo y expresivo del arte y creyó firmemente en
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Más de una vez os hemos hablado en masdearte del trabajo de Alberto Reguera, autor de pinturas-objeto que se expanden más allá de los límites de sus lienzos para dialogar con el espacio e incidir en la importancia del acto físico generador de toda obra de arte. La abstracción lírica francesa (este creador segoviano vive
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Miguel Bergasa es un experto en miradas, no sólo porque ocultan o muestran personalidades sino porque desvelan cuándo se cuestiona, se huye, se desconfía o se teme. A lo largo de los últimos treinta años, este fotógrafo pamplonés, que comenzó a trabajar en los setenta y ha presentado exposiciones en España, Marruecos o Paraguay, ha
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Si para acercarnos al México de la Revolución PHotoEspaña nos invita a visitar la primera antología de Tina Modotti en el espacio de Loewe en la Calle Serrano, para conocer a través de la imagen la etapa post-revolucionaria del país podemos acercarnos, desde mañana y hasta el 30 de agosto, al Museo Lázaro Galdiano, que
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El 2015 está siendo el primer año de la nueva era del IVAM, que desde septiembre de 2014 tiene a José Miguel García Cortés como director tras la salida de la cuestionada Consuelo Ciscar, que estuvo al frente del Instituto Valenciano de Arte Moderno durante una década. Con la llegada de Cortés se produjeron, como
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Por Manuel Areosa Una ciudad como Miami, donde un porcentaje muy significativo de población procede de otros países y tiene una idea muy abierta de hogar, ha sido para el comisario Tobias Ostrander una fuente de inspiración a la hora de plantear la muestra “Poetics of relation”, que hasta el 18 de octubre puede visitarse
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Dice Peter Barberie, Conservador de Fotografía del Philadelphia Museum of Art y comisario de la retrospectiva dedicada a Paul Strand que el miércoles se abre en la sala de la Fundación MAPFRE en Bárbara de Braganza, que pese a que este fotógrafo estadounidense, como Stieglitz, maldecía a George Eastman por haber inventado la cámara Kodak
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El Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart de Berlin abre el próximo 5 de junio la primera muestra dedicada en Alemania a analizar a fondo el legado del Black Mountain College, centro artístico fundado en 1933 en Carolina del Norte que alcanzó rápidamente notoriedad internacional gracias a sus avanzados métodos de enseñanza y al elenco
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Decía Alvar Aalto, el llamado Mago del Norte, que la arquitectura moderna no significa el uso de nuevos materiales, sino utilizar los materiales existentes en una forma más humana y que la tarea del arquitecto consiste en proporcionar a la vida una estructura más sensible. El arte era para él una cuestión de humanidad: opinaba
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Nació en Italia en 1896, emigró a California a los diecisiete años, allí trabajó como operaria de fábrica y logró cierto reconocimiento como actriz de cine mudo, y más tarde, en 1923, se trasladó a México junto a Edward Weston, su mentor, en una etapa en la que este país conocía un florecimiento cultural que
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La APGallery, la nueva galería abierta en Martín Muñoz de Ayllón (Segovia) que nació con la vocación de ofrecer al público una experiencia distinta en la contemplación de obras de arte, asociándola al paisaje y convirtiéndola en una vivencia a la vez sensorial e intelectual, presenta en esa línea, desde el 16 de mayo, el
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Albert Oehlen nos invita a disfrutar de sus obras simplemente contemplándolas, sin intentar explicarlas de forma sesuda ni descifrar misterios tras ellas. Es uno de los artistas, alemanes e internacionales, más influyentes y cotizados en subasta de los últimos años y su primera intención no es tanto suscitar reflexiones como generar sensaciones. Su primera gran
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