El almeriense Carlos Pérez Siquier está considerado como una figura fundamental de la fotografía documental española: la ha renovado incorporando el color con maestría en imágenes que fascinan por su fina ironía, su estética pop y sus cuidadísimas composiciones marcadas por la simetría. Su producción ha mantenido una coherencia visual y conceptual plena, dentro de
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La Fundación MAPFRE ha anunciado hoy que inaugurará en los meses de septiembre y octubre cuatro grandes muestras en Madrid y que abrirá (ya es oficial) una nueva sala de exposiciones en Barcelona, en la que fue sede de la Fundación Francisco Godia. Desde el 19 de septiembre podrá visitarse en su Sala Recoletos “Pierre
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Si sois de los que veraneáis en septiembre, no necesitáis muchos alicientes para despedir agosto con ánimo; al resto, os avanzamos algunas de las exposiciones temporales más prometedoras que nos esperan a partir del mes que viene para que encontréis “el lado bueno de las cosas”. Son todas las que están, pero ya sabéis que,
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¿La esencia de la cultura está contenida entre las paredes de los museos? ¿Es imprescindible la contemplación visual de sus obras y objetos para acceder al conocimiento? Se lo plantea el madrileño José Manuel Ballester en sus últimos trabajos, que podrán verse a partir del 8 de septiembre en la Galería Ivorypress bajo el título
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El taller fotográfico de Robert Doisneau en Montrouge no estaba demasiado lejos del Musée Rodin de Meudon, y al fotógrafo a veces le gustaba hacer posar allí a sus modelos, lejos del bullicio de Paris. Seis meses antes de morir, el 25 de septiembre de 1993, eligió la Villa des Brillants, donde este centro tiene
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La obra de arte considerada como la manifestación de otra cosa, que parte de circunstancias particulares para conformar estructuras abstractas que constituyen su verdadero objeto. La obra de arte considerada como la manifestación de una estructura abstracta, mucho más general y de la cual no es sino una de las posibles realizaciones. Así entendía Teresa
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Mi vida en este punto es como un sedimento muy viejo en una taza de café y preferiría morir joven dejando varias realizaciones, en vez de ir borrando atropelladamente todas estas cosas delicadas… Así se despidió en una carta Francesca Woodman antes de acabar con su vida en enero de 1981, cuando solo tenía 22
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Jean-Etienne Liotard (1702-1789) disfrutó de una larga vida para su tiempo y también de una extensa carrera: lo consideramos uno de los grandes artistas del s XVIII por el asombroso realismo que alcanzó en sus retratos gracias a su enorme sentido de la observación y a sus habilidades técnicas. Pese a ello no se le
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¿Habéis pensando alguna vez en lo rara que resulta la expresión “naturaleza muerta” para definir lo que define? Su origen procede de una no muy clara traducción al francés y al español del término flamenco «stilleven», que, siendo algo más exactos, podríamos interpretar como vida en calma, o inmóvil, sentido que sí respeta el Still
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La Casa Encendida nos ha avanzado ya su programación para el próximo septiembre y, en el capítulo expositivo, vendrá protagonizada por un joven artista mexicano interesado en el análisis del tiempo y un veterano diseñador español de catálogos artísticos, exposiciones y espacios museográficos que, además, pinta. La primera en inaugurarse será la muestra centrada en
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Los pioneros Jules Chéret, Théophile Alexandre Steinlen o Eugène Grasset y otros diseñadores internacionalmente conocidos como Leonetto Cappiello, Paul Colin, Jean Carlu, Charles Loupot, Ludwig Hohlwein, Raymond Savignac, Saul Bass, Milton Glaser, Roiman Cieslewicz, Giovanni Pintori, Jan Lenica, Armando Testa o Shigeo Fukuda, así como los pintores vascos Adolfo Guiard, Aurelio Arteta, Antonio de Guezala
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Imi Knoebel lleva medio siglo explorando los efectos del color en los materiales y las posibilidades de actualización de la abstracción geométrica que promovieron Malevich y Mondrian, desde un enfoque abierto, rechazando cualquier noción de espiritualidad potencialmente asociada a la abstracción pura. Esa apertura también se hace visible en sus medios de trabajo: se ha
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Nuestro entorno más cotidiano, la realidad inmediata, siempre admite nuevas miradas. Nos lo recordará, a partir del 15 de agosto en la APGallery de Martín Muñoz de Ayllón, la artista segoviana Raquel Bartolomé, protagonista de la próxima exposición de este espacio próximo a Riaza: “Domus Aurea”. La casa “como proyección y como proyecto” será el
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Apertura 2015, este año con el nombre más internacional de Apertura Madrid Gallery Weekend, ya tiene fechas: se celebrará del 10 al 12 de septiembre. Son los días escogidos por cuarenta y cinco galerías de la capital para comenzar de la mano su nueva temporada expositiva e invitarnos a participar en unos recorridos diferentes por
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Nació en 1938 en Nueva York, se formó como pintor, y tras un encuentro con Robert Frank en 1962 abandonó su empleo como director de arte en una agencia de publicidad y descubrió su pasión por la fotografía hasta convertirse, con cierta rapidez, en uno de los mejores exponentes americanos de la fotografía callejera en
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El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), ha puesto ya en marcha la quinta edición del Programa de Visitas Guiadas a Bienes Culturales en proceso de restauración, que este año nos permitirá participar gratuitamente en recorridos guiados por el Castillo de San Fernando de Figueres
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PHotoEspaña, y el Museo Cerralbo, se han propuesto que, de una vez por todas, el gran público conozca a Alberto Korda por algo más que Guerrillero heroíco, su reproducidísimo retrato del Che Guevara. Hasta el próximo 6 de septiembre podemos disfrutar en este centro de “Korda, retrato femenino”, una exhibición que nos acerca a una
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De Móstoles a Moscú. Bajo el comisariado de Ferran Barenblit, director del CA2M en los últimos años –ahora lo será del MACBA- y de la historiadora del arte Elena Yaichnikova, el Moscow Museum of Modern Art de la capital rusa presentará, entre el 22 de septiembre y el 29 de noviembre, obras procedentes de los fondos
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El ingente peso de la tradición artística y artesanal italiana resultó determinante, como no, en el desarrollo de las artes decorativas en ese país durante la primera mitad del s XX, una etapa en la que vidrieros, ceramistas o ebanistas colaboraron con los grandes artistas plásticos con el doble propósito de traducir el deseo de
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Para muchos es la figura más relevante que dio el arte gallego en el pasado siglo XX y su producción, tan poliédrica como su autor, merecía una revisión a fondo que estableciese los nexos en común de sus distintas facetas de trabajo, hasta ahora examinadas de manera individual: la edición, la pintura, el dibujo, la
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