Ya conocemos los seis artistas que optan a recibir el Hugo Boss Prize 2016, un galardón que cada dos años concede la Solomon R. Guggenheim Foundation desde 1996 con el fin de reconocer el trabajo de artistas que destaquen por sus aportaciones innovadoras a la creación contemporánea, independientemente de su edad, origen o medio de
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Masao Yamamoto es un fotógrafo japonés que ha convertido el cuerpo y la naturaleza en los ejes de su trabajo: fotografías de pequeño tamaño protagonizadas por la luz y por la vida, porque además de por su poesía, destacan por transmitir positividad. Él mismo ha explicado que valora como buena imagen la que es capaz
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Este fin de semana ha tenido lugar en Cáceres una nueva edición de Foro Arte, cita con el arte contemporáneo y sus debates que dio sus primeros pasos como feria en 2001, bajo el nombre de Foro Sur, y que desde 2012 se ha convertido en un proyecto cultural más amplio en el que, además
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Casualidad o no, dos muestras coinciden este otoño en España y en Francia para subrayar las importantes aportaciones de las mujeres fotógrafas al desarrollo de este medio desde sus inicios. La primera tiene como escenarios el Museo de Orsay el de la Orangerie y lleva por nombre «¿Quién teme a las mujeres fotógrafas?»; la segunda
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Sin partir del hecho de que Theo Jansen es holandés no podríamos entender sus criaturas, ingenios tecnológicos que nos inquietan cuando echan a andar. A este creador le preocupaba la cuestión de la subida del nivel del mar que amenaza con restar terreno a su país, así que trató de encontrar la vía para transportar
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A Alex Katz lo asociamos a una seducción inteligente: retratos de figuras planas y optimistas, seres siempre ociosos trazados con un esquematismo que elude también sus preocupaciones, cualquier nube negra. El pintor fue precursor de una figuración limpia en sus comienzos mientras triunfaban en Estados Unidos los trabajos de expresionistas abstractos que volcaban su vida
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¿Recordáis “Playgrounds”, la muestra que el Museo Reina Sofía presentó en la primavera del año pasado en la que se examinaba la potencia transgresora del juego en la calle? Aquella exhibición, en la que también estaba representado Constant, supuso el punto de inicio de una colaboración, en el terreno de la investigación, entre el Gemeentemuseum
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Pensar en Abraham Lacalle es hacerlo en pinturas que pivotan entre lo figurativo y lo abstracto y que destacan por su cromatismo potente, por su audacia en el tratamiento de esos colores y por su vibrante gestualidad. En las más recientes, los lienzos han quedado convertidos en sus particulares campos de batalla, en escenarios de
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Lo que hoy es símbolo del mayor poder mañana puede ser ruina y el arte a aquel poder vinculado quedará quizá bajo sospecha. Las relaciones entre la creación, el poder y sus símbolos son la base del trabajo del artista madrileño, que ha desarrollado buena parte de su trayectoria en Holanda, Fernando Sánchez Castillo. Interesado
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Cuando están a punto de cumplirse (en 2016) 150 años del nacimiento de Wassily Kandinsky, CentroCentro abre al público una retrospectiva del artista que repasa sus cuatro décadas de evolución artística tomando como ejes los escenarios fundamentales en los que desarrolló su trabajo: Múnich (1896-1914), Rusia (1914-1921), la Escuela Bauhaus (1921-1933) y París (1933-1944). La
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La obra de Cornelia Parker es ejemplo emblemático de que una instalación de gran formato, y en su caso a menudo site-specific, pueden tener carácter poético e invitarnos a reflexionar sobre asuntos íntimos, como la fragilidad de la existencia humana. Entre sus proyectos más conocidos encontramos dos que llaman la atención sobre esa fragilidad
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Hasta el próximo 14 de noviembre, Javier Calleja, uno de nuestros fichados, exhibe en el Centro de Arte Alcobendas una selección de sus obras, a medio camino entre el humor y la ironía, entre la inocencia y la crítica. Por la diversidad de sus tamaños, y por jugar con sus emplazamientos aprovechando en ocasiones espacios
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Tras su paso por Palma de Mallorca y Cuenca, desde hoy y hasta el 17 de enero podemos disfrutar en Madrid, en la Fundación Juan March, de la primera retrospectiva en nuestro país del artista suizo Max Bill, que articuló su trabajo en torno a conceptos escasos y básicos, pero fundamentales: las nociones de figura,
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El Premio Internacional de Arquitectura Clásica y Restauración de Monumentos Rafael Manzano, dotado con 50.000 euros y concedido por The Richard H. Driehaus Charitable Lead Trust y la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Notre Dame, ya tiene ganador. Un jurado formado por arquitectos nacionales e internacionales ha decidido otorgárselo al arquitecto australiano nacionalizado
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La Sala Juana Francés de Zaragoza abrió el pasado 7 de octubre su temporada expositiva 2015-2016 con “El bosque interior”, una muestra colectiva para la que trece artistas actuales han reflexionado sobre la proyección artística del alma en una época, la nuestra, en la que abordar lo espiritual, y en general lo intangible, genera muchas
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Tras dos semanas de intensa presencia en ferias (ESTAMPA en Madrid y Swab en Barcelona), la Galería Siboney retoma su actividad expositiva en Santander mostrando pinturas realizadas recientemente por un habitual de la sala: el artista de Torrelavega Emilio González Sainz. Esta muestra se ha preparado como proyecto complementario a su exhibición de este
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Junto a Quentin La Tour o Jean-Baptiste Greuze, Élisabeth Louise Vigée Le Brun fue una de las grandes retratistas de la Francia de la segunda mitad del s XVIII. Dio sus primeros pasos trabajando para la pequeña burguesía y más tarde pasó al servicio de la nobleza y también de los reyes: fue retratista oficial
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43000 euros en cuarenta días. Es el reto que se ha fijado la Fundación Museo Sorolla para la que es su primera campaña de micromecenazgo: busca adquirir para su colección Almendro en flor, pintura de la etapa juvenil del pintor valenciano, no demasiado representada en las colecciones de este centro. Sorolla realizó este óleo sobre
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Pocas exposiciones temporales se han dedicado hasta ahora en los grandes museos a la talla de cristal. Mañana el Museo del Prado abrirá una: “Arte transparente”, compuesta por una veintena de obras talladas en cristal y datadas en el Renacimiento milanés. La mayoría de ellas, catorce, formaron parte del Tesoro del Delfín que el propio
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Generar un espacio y habitarlo o, dicho en clave un poco más artística, intervenir el paisaje y relacionarse con él. Este es uno de los ejes del trabajo de Rubén Martín de Lucas y lo es, desde luego, en “Stupid Borders”, la exposición que acaba de presentar en la APgallery. Se trata de una muestra
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