Como Morris Louis, Kenneth Noland fue uno de esos artistas ligados a la Abstracción postpictórica en su fase avanzada que no pintó sobre los lienzos sino que optó por mancharlos. Realizó varias series con un único motivo buscando explorar al máximo sus posibilidades: el primero que trabajó hasta la saciedad fue una forma de blanco
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El artista madrileño Íñigo Manglano-Ovalle es autor de instalaciones de vídeo y proyectos en los que utiliza recursos tecnológicos para presentar objetos técnicamente complejos que resultan formalmente cautivadores y conceptualmente atractivos: invitan a reflexiones profundas en torno a asuntos como el clima, la inmigración, la identidad, la política y la ciencia. La tecnología es el
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TEFAF Maastricht, la mayor feria de arte y antigüedades de Europa, ultima los preparativos para iniciar su 29ª edición, que se desarrollará del 11 al 20 de marzo en el Palacio de Exposiciones y Congresos MECC de la ciudad holandesa. Este año participarán en la cita 269 galerías procedentes de 22 países que mostrarán allí
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Elmgreen y Dragset han montado, en el Ullens Center for Contemporary Art chino, su propia feria. Hasta el próximo 17 de abril, este centro presenta en su hall mayor una suerte de feria de arte ficticia y estructurada en stands rectangulares efímeros que se disponen formando una cuadrícula en el centro de la sala, imitando
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La primera muestra de 2016 en la Galería Moisés Pérez de Albéniz está dedicada a la pintura reciente de la artista valenciana Victoria Civera: pinturas realizadas en su mayoría sobre metal o collages sobre aluminio y lona en los que de nuevo funde la abstracción y la figuración. Transmiten recogimiento, una atmósfera íntima y priman
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Hans Robert Pippal es fundamentalmente conocido por sus muy atractivas vistas de Viena, y quizá sea uno de los artistas austriacos del s XX que con más ahínco y devoción retrató a la capital, que fue también la ciudad donde nació en 1915. Pintó una y otra vez sus calles y edificios representativos, como la
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Hace algo más de una década conocimos a Stefan à Wengen en España, de la mano de la Galería Fúcares madrileña y, desde entonces (2004), este artista suizo nacido en Basilea en 1964 ha continuado perfeccionando su dibujo realizado entonces ya con maestría y estudiando las posibilidades expresivas del color y sus matizaciones en
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Hasta el próximo 27 de marzo y en colaboración con la Galleria Continua italiana, la Blueproject Foundation barcelonesa alberga una extensa muestra individual dedicada a Michelangelo Pistoletto que repasa su trayectoria pero que cuenta, sobre todo, con un buen número de trabajos recientes: podremos ver cinco obras realizadas desde el año 2000 y tres en
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Bajo el comisariado de Carles Guerra y Antje Ehmann, el Instituto Valenciano de Arte Moderno presenta, hasta el próximo 22 de mayo, la mayor retrospectiva que hasta ahora se ha dedicado en nuestro país a Harun Farocki, videoartista alemán que además cuenta con una excepcional trayectoria como director, crítico de cine y gran
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Esta es una exposición que resulta llamativa nada más entrar por la puerta de la galería. Si bien a algunos les sorprenderá el choque estacional, nos referimos sobre todo a la fuerza del color, del rosa y del turquesa, que es ya un signo de identidad en la pintura de Rubén Martín de Lucas, y
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El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, que desde 2014 dirige Agustín Pérez Rubio y que este año celebra su decimoquinto aniversario, ha programado para los próximos meses, entre otras propuestas expositivas, tres muestras de gran formato y una revisión de su colección permanente. El próximo marzo abrirá “Perspectiva”, una exposición antológica del argentino
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Regresó a la figura humana a mediados de los ochenta, cuando la escultura la había dejado a un lado, y a partir de obras que provocan una confrontación con los espacios y que se insertaban en diferentes esquemas narrativos nos invitó a cuestionarnos la existencia de miradas únicas e interpretaciones unidireccionales en nuestra contemplación del
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Una nueva feria se suma a las que cada año tienen lugar en Madrid en la semana en que se celebra ARCO: hablamos de DRAWING ROOM, que se especializará en dibujo contemporáneo, contará con la participación de 19 galerías nacionales e internacionales y presentará su primera edición del 24 al 28 de febrero en el
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El Real Patronato del Museo del Prado ha aprobado esta misma mañana la adquisición de La Virgen de la Granada, considerada la mejor obra de Fra Angelico y de la pintura florentina de la primera mitad del siglo XV en una colección privada (hasta la fecha). El Museo desembolsará por ella dieciocho millones de euros
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En el marco del Japan Media Arts Festival y en colaboración con la Fundación Japón y la embajada de ese país en España, Matadero Madrid presenta, desde hoy y hasta el 31 de enero en su Nave 16, “Un planeta enloquecido: Fantasmas, monstruos y alienígenas en el manga”, una muestra que nos invitará a descubrir
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Es una de las grandes figuras de la fotografía italiana del s XX, pero su producción no es demasiado conocida en Francia. Por ese motivo, la Fondation Henri Cartier-Bresson de París abrió el pasado 15 de enero la primera individual del fotógrafo en Francia, una muestra compuesta por cerca de sesenta imágenes de época en
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Hace casi cuatro años pudimos adentrarnos en su obra gracias a la Fundación Mapfre, que le dedicó una retrospectiva en Madrid, y a partir de mañana y hasta el 19 de febrero tendremos ocasión de contemplar en La Fábrica Galería una quincena de retratos e imágenes de flores en blanco y negro de Imogen Cunningham,
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A partir de mañana y hasta el 24 de abril, cuando pasemos por la sala 34 del edificio Villanueva del Museo del Prado encontraremos un Goya no habitual en las paredes de este centro: se trata del retrato del noveno Duque de Osuna, Pedro de Alcántara Téllez-Girón y Pacheco, una obra del aragonés que forma
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Estos tres relieves están realizados con capas de resina de color rojo y blanco y con silicona: el resultado es visceral y no hay que afinar demasiado el ojo para relacionarlas con naturalezas muertas con carnes sangrientas, nervudas. Forman parte de uno de los últimos proyectos de Anish Kapoor, del que podemos disfrutar en el
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El artista italiano Stefano Bonacci (Perugia, 1971) es autor de esculturas, pinturas e instalaciones caracterizadas por su carácter dual: se mueve entre el gusto por la poética matérica y su interés por lo conceptual, entre la plasmación de lo natural y de la geometría, y también entre el realismo y la abstracción. Su objetivo es
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