John Kørner quiere que sus pinturas sirvan para ejercitar nuestra imaginación de la misma forma que la bicicleta ejercita nuestros músculos. Si en su producción anterior nos invitó a llevar nuestra mirada hacia territorios incómodos como el de la prostitución o el de los soldados de su país (Dinamarca) muertos en combate en la guerra
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Casi cincuenta años después de la última gran retrospectiva que Francia dedicó a Paul Klee (la presentada en el entonces Museo Nacional de Arte Moderno en 1969), el Centre Pompidou abrió ayer una nueva antología del suizo que podrá visitarse hasta agosto y que consta de doscientos cincuenta trabajos procedentes de museos y colecciones particulares
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Desde el próximo 8 de abril y hasta el 20 de mayo, el Palacio Quintanar segoviano acogerá una muestra dedicada a la obra del ilustrador Pablo Amargo, colaborador habitual de publicaciones como New York Times, El País Semanal, Jot Down Magazine y The New Yorker, y de firmas editoriales como Planeta o Random House que
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Tras su paso, muy bien recibido por el público, por el Centre Pompidou de París, desde hoy y hasta el 15 de agosto podemos disfrutar en el Museo Reina Sofía de una completa retrospectiva del cubano Wifredo Lam compuesta por doscientas cincuenta obras entre pinturas, dibujos, grabados y cerámicas, documentos y fotografías. Cuatro de las
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Es una de las jóvenes artistas chinas de trabajo más innovador y hemos tenido oportunidad de comprobarlo el año pasado en el Museo de la Secesión vienesa, y en 2014 en el Pabellón del Arsenal de la 56ª Bienal de Venecia. Antes había presentado su obra en la Tate Modern, el Deutsches Guggenheim berlinés, la
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El próximo 7 de abril se estrena en salas CINESA de varias localidades españolas el documental “Sorolla-La emoción del natural”, dirigido por José Luis López-Linares y coproducido por el Museo del Prado durante la exposición antológica que la pinacoteca madrileña dedicó al pintor valenciano entre mayo y septiembre de 2009. El filme cuenta con la
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Bajo el comisariado de Zara Fernández y Santiago Olmo y hasta el próximo 15 de mayo, el Centro Conde Duque presenta, en el marco del Festival Ellas Crean, imágenes de una docena de fotógrafas españolas e iraníes que presentan sus imágenes por parejas, subrayando sus afinidades, en la muestra “MIRADAS PARALELAS. Irán-España: fotógrafas en el
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Tras su paso por la sede londinense de David Zwirner, donde pudieron verse en otoño del año pasado, una de las dos sedes neoyorquinas de esta galería, la situada en 537 West 20th Street, presenta “Raoul De Keyser: Drift”, una recopilación de veintidós pinturas que el artista realizó poco antes de su muerte en octubre
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Tan austera como potente: la obra pictórica del artista pacense Teo Soriano apuesta por la intensidad que no deriva del despliegue de recursos materiales, y muy a menudo tampoco del formato (porque combina lienzos de gran tamaño y piezas más pequeñas, realizadas a veces a partir de ensamblajes de elementos encontrados), sino de la fuerza
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Los cuarenta años de trayectoria de Christine Spengler como fotógrafa autodidacta que trabaja desde el entusiasmo de quien siempre está abierto a dejarse impresionar comenzaron en Chad en los años setenta, cuando presenció un ataque de tubus contra helicópteros franceses y ella pidió una cámara a su hermano, asistente de fotografía, para captar el momento.
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El ministro de Industria, José Manuel Soria, ha entregado esta mañana el Premio Nacional de Artesanía 2015 a Francisco Dorantes Caro, cabeza de la firma Guarnicionería Dorantes, una empresa familiar ubicada en Lebrija (Sevilla), por su trayectoria nacional e internacional y su compromiso con su oficio artesano y la difusión de la guarnicionería histórica y
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Si hace unos días el Museo Reina Sofía inauguraba la antología de Ulises Carrión “Querido lector. No lea”, una exposición en la que los textos en hoja impresa cobraban gran importancia, ahora el MNCARS nos presenta en el Palacio de Velázquez otra monográfica de un artista no demasiado conocido en España, el suizo Rémy Zaugg,
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Cuadrados al cuadrado y estudios profundos de las interacciones cromáticas. Fueron más de un millar las variaciones que Josef Albers realizó en torno al cuadrado en su serie Homage to the Square, partiendo de un patrón con esa forma geométrica y con tres o cuatro cuadrados sucesivamente encajonados. Comenzó el conjunto en los cincuenta, buscando
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Ya os hemos hablado más de una vez de las exposiciones que conmemorarán, en España y en Holanda, el quinto centenario de la muerte de El Bosco y de las recientes controversias surgidas en torno a la atribución de algunas de sus pinturas, la mayoría de ellas ni firmadas ni fechadas. A la gran retrospectiva
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Hasta el próximo 5 de mayo, la Galería Trinta de Santiago de Compostela presenta sendas muestras dedicadas al artista pontevedrés Bosco Caride y al cacereño Florentino Díaz; la primera bajo el título de “El ojo de la caja mágica” y la segunda con el nombre de “Las banderas no dejan ver la casa”. El primero
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Quienes ya conocéis al fotógrafo francés Pierre Descamps por su anterior exposición en la Galería madrileña The Goma sabéis que sus imágenes se nutren de dos influencias que pueden parecer contrapuestas pero que él sabe conjugar en armonía: las tendencias fotográficas que se alimentan de la cultura popular y las que se nutren de corrientes
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Sensuales, audaces, irónicas y contrarias a cualquier tabú; así son las videoinstalaciones de Pipilotti Rist, que nació en la localidad suiza de Grabs en 1962 pero no exponía en Zúrich desde hace ya quince años, a pesar de que reside allí. El título de la inusual retrospectiva que hasta el 8 de mayo le dedica
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D-Espacio, el área expositiva de CentroCentro que, como sabéis, está dedicada al diseño contemporáneo, presenta desde el pasado 22 de marzo una muestra que aborda el diseño y la impresión 3D. Podrá visitarse hasta el 26 de junio de 2016. Se titula “Futuro inmediato. Impresión 3D”, ha sido comisariada por Ana Domínguez Siemens, y nos
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La pintura, una pintura en absoluto concebida en su sentido tradicional, es el principal medio de trabajo de Miren Doiz, que altera la estética de lo real, de nuestros entornos, invitándonos a formar parte escénica de sus trabajos. Se mueve en el campo de la pintura expandida (las suyas no tienen como soporte lienzos tradicionales,
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«Sinfonía visual, ritmo de movimientos combinados exentos de personajes en el que el desplazamiento de la línea de un volumen en una cadencia variable crea la emoción, con o sin cristalización de ideas». Así hablaba Germaine Dulac de La rueda de Abel Gance (1923), en la que los personajes ya no eran los únicos factores
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