Solo permaneció doce años en activo, aproximadamente desde 1960 hasta 1972, pero fueron suficientes para que la artista estadounidense Lee Lozano forjara una producción marcada, de un lado, por rechazos y transgresiones y, de otro, por silencios y evasiones, por la autoexclusión voluntaria que tantos artistas han cultivado con unos y otros resultados en la
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El Museo del Prado presenta, dentro del ciclo «La obra invitada» y como parte de la programación de PHotoEspaña 2017, la videoinstalación Cuando cuento, estás solo tú… pero cuando miro hay solo una sombra, una pieza de la artista iraní Farideh Lashai (Rasht, 1944 – Teherán, 2013), inspirada en los Desastres de la guerra de
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Es uno de los fotógrafos que con más intensidad desafía hoy los límites y convenciones de la fotografía: todo tipo de objetos, personas y animales han pasado frente a su objetivo y en todos ellos, sobre todo en los menos agradables a la vista, ha sabido encontrar belleza, o generarla mostrándolos en su ángulo y
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Ayer se inauguró en la sede de la Real Academia de Bellas Artes la segunda edición de Gabinete. Feria del dibujo y de la estampa, que congregará hasta el próximo domingo a veinticinco expositores que ponen a la venta su mejor selección de dibujos, libros de arte y estampas. Entre los profesionales del sector hay
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El oscense David Rodríguez Gimeno cuenta ya con un extenso currículum artístico a sus espaldas desde que en 1997 iniciase su carrera utilizando formatos muy diversos (de la escultura a la fotografía o la videoinstalación) para ahondar en las uniones de imagen, espacio y tiempo. En 2002 obtuvo la beca Ramón Acín y ahora regresa a
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Tras su paso por Palma de Mallorca, el renovado Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca abrirá el 2 de junio la muestra “Esteban Lisa: el gabinete abstracto”, un repaso breve pero significativo a la trayectoria de este artista toledano que no tendrá en Las Casas Colgadas su última parada: viajará después al McMullen Museum
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No es uno de los minimalistas más conocidos entre el público mayoritario, pero sí uno de los autores ligados al movimiento que más ha explorado con formas y formatos, y la Galería Elvira González, que ahora repasa su carrera en una nueva muestra, fue la primera sede de una exposición comercial suya en España. Hablamos
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Nacho Martín Silva forma parte de una generación de artistas que nunca ha dudado de que su medio de trabajo sería la pintura y ha centrado sus indagaciones en qué pintar, y muy a menudo el propio género ha sido su objeto de estudio: ha explorado el madrileño cuánto hay de verosímil, de simulacro y
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Dicen de Eugenio Lucas Velázquez que fue el pintor romántico español que mejor asimiló el arte de Goya, tanto que, en los años inmediatos a la muerte del aragonés, hubo dudas en la atribución de las obras de uno y otro. Sabemos que nació en Madrid en 1817 y que se formó en la Academia
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La cita es hoy, 23 de mayo, entre las 16 y las 20 horas. Solo será un día, aprovechando el tiempo entre el desmontaje de una exposición y el montaje de la siguiente, pero para los estudiantes de Bellas Artes seleccionados es un día que sabe a gloria porque podrán ver sus trabajos expuestos en
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En 2013 Mateo Maté, experto en hallar las opciones de desconcertarnos de los objetos del entorno cotidiano, presentó en cinco museos madrileños (el Lázaro Galdiano, la Biblioteca Nacional, el Museo Cerralbo, el del Romanticismo y el de Artes Decorativas) un proyecto conjunto en el que intercalaba sus trabajos entre las colecciones de estos centros, desafiando así
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Además de Ciberíada y Solaris, Stanislaw Lem, seguramente uno de los grandes autores de la literatura de ciencia ficción en el s. XX, escribió en 1971 Vacío perfecto, novela con la que dio origen a su proyecto de Biblioteca del siglo XXI. Alejándose de la noción más habitual de biblioteca, la enciclopédica planteada por Verne
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Con el objetivo de dar a la escultura contemporánea nuevos espacios expositivos, el último día de este mes iniciará su andadura en Logroño la feria SCULTO, que albergará piezas creadas por artistas españoles con proyección internacional representados por sus respectivas galerías. La sede de esta primera edición de SCULTO, que podrá visitarse del 31 de
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El próximo fin de semana, entre el 25 y el 27 de mayo, LOOP, el consolidado festival de la imagen en movimiento de Barcelona, celebrará quince años rindiendo homenaje a autores clave que trabajaron entre los sesenta y los ochenta y que resultan vitales para comprender los nuevos tiempos del videoarte, como Eugenia Balcells, David
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Solo durante una semana, del 20 al 27 de mayo, presentará Alfredo Igualador en la sevillana Galería Rafael Ortiz “Todo este caer”, una selección de dibujos y acuarelas en los que este artista madrileño, que dice pintar desde que recuerda, ha abordado las dificultades de la propia vida y de la pintura en estrecha comunicación:
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PHotoESPAÑA se prepara para celebrar sus 20 años de vida con una edición que pretende ser más global que nunca y que se consolida internacionalmente al ampliar su programa de visionado de porfolios a Filipinas, primer país de Asia donde desembarca PHE. A lo largo de estas dos décadas el Festival ha organizado más de
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El Centro de Arte Alcobendas abre hoy al público las dos exposiciones que este año ofrece en el marco del Festival PHotoEspaña, que ayer presentó las líneas fundamentales de su presente edición en el Círculo de Bellas Artes. Este espacio madrileño ha optado por acoger proyectos de Iñaki Domingo y Eduardo Nave que parten de la
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Coro López-Izquierdo ha buscado siempre captar atmósferas en sus pinturas, evocar lugares a través de fragmentos, jugar a adentrarnos en el todo por la parte. Ha optado por trabajar temáticas diversas, pero buscando notas comunes en su producción encontraremos cierta exaltación de la belleza imperfecta de ambientes cotidianos, de detalles que nos son próximos y
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Hace ahora siete años, el 19 de mayo de 2010, Rosa Barba presentaba en el Museo Reina Sofía “Una conferencia comisariada”, una exhibición en la que era a la vez comisaria y artista y en la que hacía dialogar su obra con la de otros creadores de los siglos XX y XXI para invitarnos a
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Desde hoy encontramos, desplegados por las paredes de la sala Blanca Soto, azulejos de papel, idénticos en sus dimensiones y pintados todos en acuarela, pero muy diferentes entre sí. Algunos remiten a los diseños tradicionales del azulejo portugués, otros reproducen formas habituales de los tejidos japoneses y otras objetos cotidianos y frases literarias. Se trata
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