Lo hacemos cada verano y esta vez no perderemos la costumbre. Os damos trece razones expositivas para pensar en el final del verano con mejor cara: repasamos parte de la próxima programación de los museos de ocho de nuestras ciudades. LUIGI GHIRRI. EL MAPA Y EL TERRITORIO Luigi Ghirri supo conjugar lo conceptual y lo
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Aún podemos profundizar en sus salas en la fotografía del grupo Afal, el Dadá nacido en Rusia, las performances de Artur Barrio y Dora García, las geometrías de Sempere y las imágenes sociales de Marc Pataut (y en el Retiro, este verano todavía nos esperan Beatriz González y Nairy Baghramian), pero el Museo Reina Sofía
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No hemos tenido demasiadas ocasiones de conocer de cerca su trabajo, pero son muchos los familiarizados con sus apetitosas representaciones de pasteles, helados y perritos calientes, ejemplo de cómo Wayne Thiebaud, pintor estadounidense nacido en 1920 y aún en activo, ha convertido la vida cotidiana de la sociedad de su país (usos, costumbres y alimentación)
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Ella ya estaba allí. ¿Quién? No me interrumpan. Dije que ella estaba allí, y esto debería bastar. Gala, la mujer de Éluard. ¡Era ella! ¡Galuchka Rediviva! Como imaginaréis, Gala no es el nombre real de la que fue, no solo musa de Dalí, sino también artista de vanguardia: se llamaba Helena Dmitrievna Diakonov. Su ingenio
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Diana Marincu comisaría, hasta septiembre en la Galería JosédelaFuente de Santander, “Blood, Stop, Space, Gold”, una muestra colectiva que tiene como eje al cuerpo, entendido este como objeto de procesos continuos de negociación y construcción, como ente que es permanentemente reinventado, que genera proyecciones y rechazos, que se adapta a personalidades o se identifica con
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No hace demasiado os hemos hablado aquí de los muebles de Donald Judd: forman parte de la actual exhibición que la Fundación Helga de Alvear de Cáceres dedica a las muchas caras posibles del movimiento minimalista y también los ha exhibido a veces la Galería Elvira González. Para adentrarnos más en esta vertiente de la
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El año pasado, la Fundación ENAIRE y el Instituto Cervantes pusieron en marcha un acuerdo de colaboración por el que la extensa red de centros del Cervantes se comprometía a dar visibilidad a la colección de fotografía que atesora la Fundación a través de la convocatoria de sus premios y también a apoyar la difusión
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Ursula Schulz-Dornburg es una fotógrafa, nacida en 1938 en Berlín y hoy residente en Düsseldorf, que lleva cuarenta años fotografiando paisajes fronterizos, lugares de tránsito y reliquias de culturas pasadas en Europa, Asía y Oriente Próximo. Presta mucha atención a las fronteras, las invisibles y las visibles, que separan unos espacios de otros, y procura
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El pasado 14 de julio, las National Galleries of Scotland abrieron la que es la mayor muestra de Emil Nolde en el Reino Unido en las últimas dos décadas: un repaso a su carrera entre 1901 y 1950 a través de 120 pinturas, dibujos, acuarelas y grabados, muchos rara vez expuestos fuera de Alemania.
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Decía Oscar Wilde que la moda es efímera y el arte, eterno. Lo que no especificó es dónde terminaba una y empezaba el otro. Cuando la Fundación MAPFRE presentó en Madrid una antología de los diseños de Yves Saint Laurent, Pierre Bergé opinó que no es arte la moda, pero sí son artistas los modistos;
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Nació en 1945 en la localidad californiana de Berkeley y, siendo muy joven, en los sesenta, se convirtió en una de las escasas mujeres artistas que impulsaron, en la Costa Oeste de Estados Unidos, el movimiento llamado Light and movement, del que formaron parte Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell y Doug Wheeler. Antes había
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Solo tiene veinticinco años y viene labrando, desde hace más o menos cinco, una carrera meteórica en la que, partiendo de la fotografía, ha investigado el potencial significativo y sentimental de los objetos cotidianos. Sus imágenes parecen sencillas, pero los procesos no lo son tanto: fotografía esas piezas mediante procedimientos analógicos (utiliza carretes en blanco
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Este verano, la sala Continua de San Gimignano, próxima a Siena, pone a dialogar a dos artistas que definen con su obra al menos dos de los propósitos artísticos más presentes en el panorama actual: la transformación de los espacios a través del color y de las formas y el estudio del vacío. Hasta el
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Hace pocas semanas pasaba Manuel Franquelo-Giner por Fichados y nos contaba que en su trabajo aborda nuestra cambiante relación con la naturaleza y con la tecnología tomando como punto de partida la industria alimentaria: considera este artista que nuestro modo de comer y de utilizar los avances tecnológicos a nuestro alcance transforma nuestra manera
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Hace algo más de tres años os hablábamos de la presencia en la Galería José de la Mano de Madrid de la obra de Monika Buch, artista valenciana residente en Utrecht, aún en activo a sus más de ochenta años, que en 1956 se convirtió en la primera estudiante española de la escuela HfG de
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La Bienal de Liverpool, considerada el mayor evento británico dedicado al arte contemporáneo, se celebra hasta el próximo octubre y conmemorará sus diez ediciones (y veinte años de vida) con exposiciones, performances, proyecciones, charlas y eventos familiares en espacios públicos, galerías y museos de la ciudad inglesa, y también online. Más de cuarenta artistas procedentes
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Este año se conmemora el 150 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre España y Japón y, en el marco de esa celebración, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando dedica una muestra a la iconografía de lo fantástico en el arte de aquel país, en concreto a la de demonios que
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Ya sabéis que, si febrero es el mes por excelencia de las ferias en Madrid, el verano se está consolidando como temporada idónea para estas citas en otras ciudades, sobre todo en las que son destinos vacacionales. Cada mes de julio se celebra, desde hace 27 años, ARTESANTANDER, que este año ha repetido su modelo
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Los que tenéis buena memoria y algunos años, quizá recordéis el blanco y negro y las tramas lineales en las que Günther Förg sumergió el Palacio de Velázquez del Retiro entre 1998 y 1999. El artista de Füssen dio entonces muestras en Madrid, con fotografías, pinturas y esculturas, de que es posible identificar la modernidad
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Ya sabéis que, en su sala Film &, Video, el Museo Guggenheim Bilbao viene presentando proyectos destacados de artistas que han convertido la imagen en movimiento en el eje de su lenguaje artístico: este espacio se estrenó, de hecho, con el emblemático The Clock de Christian Marclay, en 2014. El último en presentar allí su
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