“Paciencia y barajar” es la primera exposición individual de Christian García Bello en Madrid. Puede verse en la Galería Formato Cómodo hasta el 20 de julio y traza una línea sobre su trabajo recorriendo la investigación del artista en los últimos años alrededor del individuo y su escala ante el paisaje.
El Fondo Venezolano Americano para las Artes (VAEA) ha decidido conceder la Medalla Páez de las Artes a la fotógrafa Annie Leibovitz. La recibirá durante la Gala Benéfica Anual de VAEA el 18 de Noviembre del 2015 en Nueva York.
Hoy ha tenido lugar el acto de entrega de la I Beca Arquia / Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Investigación en Nueva York 2015. Ha recaído en Pedro Colón de Carvajal Salís por su proyecto de investigación “Marginalidad vertical. Del rascacielos de la ciudad genérica a la post-verticalidad”, que tenía como fin definir y argumentar las estrategias que permiten a la verticalidad alcanzar nuevas configuraciones más integradas con su medio-ciudad, y más conectadas entre sí.
Los cinco finalistas del programa MoMA/MoMA PS1 Young Architects Program y los seleccionados en propuestas similares llevadas a cabo por el MAXXI romano, CONSTRUCTO (Chile), Istanbul Modern y el MMCA de Seúl exponen sus proyectos en el MoMA hasta el 5 de septiembre. Entre ellos se encuentra el arquitecto español Andrés Jaque.
La obra de Juan López es, por lo general, espacial y conceptualmente específica. Sus intervenciones parten de lo concreto para ir poco a poco ampliando su campo de acción hasta establecer una serie de vínculos o interconexiones con puntos externos, que podrían no guardar relación, pero que terminan por hacerlo de manera irrevocable.Hasta el 25 de octubre expone en el Espacio ANEXO del MARCO de Vigo.
Elena Odriozola ha sido premiada hoy con el Premio Nacional de Ilustración correspondiente a 2015 por “su capacidad de renovación siguiendo una línea propia y coherente y por el potencial narrativo de su obra”.
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte concede este galardón con el objetivo de reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada por un ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras españolas. La dotación económica de este premio es de 20.000 euros.
La periodista Ana Mendoza Bejarano ha sido galardonada con el Premio Nacional de Periodismo Cultural, dotado con 20.000 euros. El jurado ha distinguido a Mendoza por “una larga trayectoria dedicada a la información cultural en la Agencia EFE, donde realiza una labor callada que sirve de base para la gran difusión de la cultura, especialmente en el ámbito de la literatura –con más de 900 entrevistas a grandes autores- y abarcando desde la actividad de las Reales Academias hasta la de otras instituciones que defienden el español en el mundo”.
Sara Krajewski será la nueva comisaria de Arte Moderno y Contemporáneo del Portland Art Museum, cargo al que llega tras dirigir el Institute of Visual Arts de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee. Sustituirá a Bruce Genther desde el 31 de agosto.
El Premio PHotoEspaña 2015, que reconoce la trayectoria profesional de una personalidad en el ámbito de la fotografía nacional o internacional, ha correspondido a la fotógrafa chilena Paz Errázuriz.
Su obra puede verse dentro de la exposición colectiva “Latin Fire. Otras fotografías de un continente. Colección Anna Gamazo de Abelló“, que puede visitarse en CentroCentro Cibeles hasta el 13 de septiembre de 2015.
El Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria española en fotografía ha sido concedido a Colita, que expone en la Galería Fernández-Braso hasta el 31 de julio.
Hasta el 11 de julio, y dentro del programa del Festival OFF de PHotoEspaña, Aitor Saraiba presenta en la Twin Gallery “The black mark”, un proyecto que él define como “un documental fotográfico sobre mis amigos gays y yo dentro de la escena musical del metal extremo. Retratos y paisajes en diferentes países y festivales de música y conciertos que reflejan nuestra forma de vida, la música que escuchamos, el modo en el que viajamos, el modo en el que nos enamoramos”.
Raquel Gutiérrez, coordinadora de exposiciones y colecciones del IVAM que formó parte del equipo de su anterior directora, Consuelo Ciscar, abandona su cargo. Será sustituída por Ramón Escriva (Exposiciones) y Josep Salvador (Colección).
Carles Guerra, ex director de La Virreina Centre de l´ Imatge y conservador jefe del MACBA hasta 2013, será el próximo director de la Fundació Tàpies de Barcelona los próximos cinco años. Sustituye a Laurence Rassel y se ha impuesto en un concurso público a diecinueve candidatos.
La South London Gallery presenta, hasta el 13 de septiembre, la primera individual de Thomas Hirschhorn en Londres en muchos años: “In-Between”. Cuenta con una obra inédita del mismo título que explora la estética de las ruinas a partir de la máxima de Gramsci La destrucción es difícil. Es tan difícil como la creación.
El Ullens Center for Contemporary Art acoge, hasta el 30 de agosto, “William Kentridge: Notes Towards a Model Opera”, una retrospectiva del artista que es también su mayor muestra en Asia hasta la fecha. Incluye una selección de sus obras desde 1988 hasta hoy, entre ellas una instalación a gran escala a modo de ópera y con títeres mecánicos como actores.
Sus obras son tan reconocibles, como, por ejemplo, las de Dalí, pero su figura es todo un enigma, también en Gran Bretaña. Las National Galleries of Scotland dedican, hasta el 27 de septiembre, una muestra a Escher, que no se unió a ningún movimiento artístico, rara vez viajó fuera de su ciudad, Baarn, y diseñó trabajos de arte gráfico que hoy continuamos admirando.
La Victoria Miro Gallery de Londres presenta, hasta el 31 de julio, cinco obras de Doug Aitken concebidas específicamente para el espacio de esta sala. Analizan la idea de tiempo a través del sonido, el tacto, la luz y la reflectividad, y entre ellas destaca Eyes closed, wide awake (Sonic Fountain II), una escultura sonora que combina agua y sonido para invitar al espectador a una experiencia visual y sonora.
La Von Lintel Gallery de Los Ángeles acoge, hasta el 15 de agosto, “Distances”, un repaso por los paisajes y bodegones florales abstractos del artista lucense Antonio Murado, que vive y trabaja en Nueva York. Su obra forma parte de las colecciones del CGAC o el Museo de Bellas Artes de Vitoria.
El Centre Pompidou presenta hasta septiembre una muestra en homenaje a Gottfried Honegger, uno de los grandes donantes de arte a las colecciones francesas públicas y privadas de arte moderno y contemporáneo. Honegger, figura clave del arte concreto, comenzó su carrera como diseñador gráfico en Zurich.
La National Gallery of Art de Washington dedica, hasta el 4 de octubre, una retrospectiva al pintor manierista holandés Joachim Wtewael, virtuoso autor de escenas mitológicas y bíblicas de cromatismo vibrante. La exposición cuenta con treinta y siete pinturas y once dibujos.
