El Museo de la Universidad de Navarra inaugurará el próximo miércoles 18 de noviembre la exposición “Man Jayen” y el libro del mismo título que constituyen el último proyecto de Cristina De Middel.

Antes de la I Guerra Mundial, una tripulación de ingleses y alemanes sin experiencia en navegación se embarcó en un viaje con el fin de llegar a la isla Jan Mayen. El barco consigue llegar a la isla pero era tan ostentoso e inapropiado que no consiguieron tomar tierra. Uno de los miembros de la expedición era cinematógrafo y convenció a la tripulación de representar la llegada a la isla.

De Middel recrea esta historia grabando el vídeo que faltaba en el archivo de AMC, rodado en Super 8 y siguiendo la puesta en escena descrita en el diario del capitán. Tras la realización del vídeo, la artista desarrolló el proyecto con una serie de fotografías tomadas en la isla Skye en Escocia que se mezclan con las del fondo original. Los dos conjuntos de imágenes forman un mural de 50 fotografías y dos vitrinas con material de 1911.

Desde hoy, Rosalía Banet –ganadora del Premio Comunidad de Madrid Estampa 2015– presenta en la Twin Gallery, “Constelaciones dismórficas”, un proyecto que propone una reflexión sobre la situación del ser humano dentro de un mundo cada vez más deshumanizado y alienador. Está formado por una instalación compuesta por más de 250 constelaciones humanas: dibujos sobre papel de diferentes tamaños, con fondo negro, sobre los que se dibujan las luces de pueblos, ciudades y urbanizaciones a modo de constelaciones.

Este año se unen al Patronato de la Fundación Museo Reina Sofía, constituido en 2012, Elena Cué, presidenta de la Fundación Alberto y Elena Cortina e impulsora de la web Alejandra de Argos; Pilar Cortada, directoral del CIMAM; el empresario brasileño Marcelo Martins y las coleccionistas colombianas Consuelo y Lilly Scarpetta.

La subasta de la colección de Alfred Taubman en Sotheby´s Nueva York no recaudó lo esperado (377 millones frente a los 500 en que se estimaban sus fondos), pero una de las obras que sí cumplió con las expectativas fue el retrato de Paulette Jourdain de Modigliani, vendido por 39 millones y medio de euros.

La misma casa, y también en Nueva York, ha subastado La Gommeuse de Picasso por más de 67 millones de dólares.

La Michael Werner Gallery de Nueva York ha abierto hoy una muestra dedicada a la obra reciente de Peter Doig, uno de los pintores actuales más originales e inventivos. Los trabajos han podido verse este año en la Fondazione Bevilacqua La Masa y sus motivos remiten de nuevo a la isla de Trinidad.

Los grabados flamencos del siglo XVII conservados en la Biblioteca Nacional de España se muestran, por primera vez en su conjunto, en la exposición “Rubens, Van Dyck y la Edad de Oro del grabado flamenco”, en la sala Recoletos de la BNE. Se pueden contemplar también cuatro pinturas cedidas para la exposición por el Museo del Prado, relacionadas con los grabados: La Piedad y Retrato de María Ruthven, de Van Dyck, La Sagrada Familia con Santa Ana, de Rubens, y La Cocina de David Teniers.

Juan Manuel Castro Prieto ha sido galardonado hoy, con la unanimidad del jurado, con el Premio Nacional de Fotografía 2015, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros.

El jurado ha reconocido “su notable aportación a la fotografía española en su contenido y estética. Juan Manuel Castro Prieto ha innovado y transformado el lenguaje fotográfico tradicional, desde una perspectiva personal. Logra construir imágenes que exploran las huellas latentes de la memoria. Su obra subraya aspectos oníricos y literarios de la vida cotidiana y escenarios lejanos, creando un universo propio y original.”

Tras pasar por la sede en Madrid de la Fundación Juan March, hasta enero de 2016 se presenta en el Museo March de Palma “Gleizes y Metzinger: Du cubisme (1912-1947)“, que incluye un ejemplar de la reedición de este volumen de 1947 con todas sus estampas y se completa con dos óleos de sus autores.

Tras década y media pintando nubes, Jorge Fin se adentra en la contemplación de la lentitud y el silencio de los icebergs, adentrándose en la historia de los pintores de icebergs, ingleses, daneses o americanos desde el siglo XVII hasta hoy.

Ha creado la serie Iceberg Watchers, que se compone de icebergs probables avistados por personajes históricos, y otros improbables avistados en lugares concretos de la costa del Mediterráneo, lo que le lleva a fundar la M.I.A: Mediterranean Iceberg Association, que ahora presenta oficialmente en Matadero Madrid. Del 3 al 10 de noviembre.

La página de Filmoteca Española en la web de RTVE se renueva con nuevos contenidos, poniendo a disposición del público más de 1.700 horas de contenidos a través de la página www.RTVE.es/filmoteca. Podemos acceder al archivo completo del NO-DO, lo que convierte a esta página en la puerta de acceso al mayor fondo audiovisual de imágenes históricas en español.

Jorrit A.M. Britschgi, actualmente responsable de exposiciones en el Museum Rietberg de Zurich, ocupará a partir de marzo de 2016 ese mismo cargo en el Rubin Museum de Nueva York. Es especialista en arte chino e indio.

El Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles abrirá el 4 de noviembre “Objetos frontera”, una exposición centrada en el potencial de los objetos para trascender los contextos y los significados establecidos. Cuenta con obras de Asunción Molinos Gordo, Burning Museum, Dierk Schmidt, Emma Wolukau-Wanambwa , Jorge Satorre, Kader Attia, Lisl Ponger, Mariana Castillo Deball, Michelle Monareng, Paulo Nazareth, Peju Layiwola, Penny Siopis, Regina José Galindo y Sammy Baloji y Lazara Rosell Albear.

Hasta el 6 de marzo, el Museo de la Universidad de Navarra exhibe, bajo el título de “Nitrato”, fotografías que Xavier Ribas ha realizado en Chile, Gran Bretaña, España y Estados Unidos. Son resultado de su investigación sobre este mineral y sobre el sistema de explotación colonial que realizaron algunas empresas británicas en el desierto de Atacama de Chile durante la segunda mitad del siglo XIX y hasta después de la Primera Guerra Mundial.

El artista mañagueño Rogelio López Cuenca centra su obra en el análisis de los mass media, la construcción de las identidades y la crítica cultural, trabajo que desarrolla mediante publicaciones, cursos, exposiciones, intervenciones en espacios públicos urbanos, en la TV o en internet, recurriendo a procedimientos propios tanto de las artes visuales como de la literatura o las ciencias sociales.

En RADICAL GEOGRAPHICS traza una constelación-ensayo a partir de trabajos realizados en su mayoría en colaboración con otros artistas, estudiantes e investigadores de distintas disciplinas en ciudades de Europa y América -Málaga, Lima, Roma, Mataró, Ciudad de México, Valparaíso,…- e incorpora la documentación de una cartografía crítica en proceso sobre Valencia. Presenta el proyecto hasta enero en el IVAM.

Desde hoy y hasta marzo de 2016, podemos visitar en el CGAC de Santiago de Compostela “Interacciones“, el trabajo más reciente de Javier Valhonrat. Consta de 52 fotografías, siete vídeos y una videoinstalación dedicados a la alta montaña.

La Galería Alarcón Criado de Sevilla muestra, hasta el 3 de diciembre, “Inventario”, un proyecto del artista Jorge Yeregui. La exposición se plantea como un trabajo en proceso: la concepción inicial de la propuesta se irá modificando permanentemente hasta el día de la clausura y la exhibición será

guiada por un Calendario de Obra que indicará la planificación que se irá realizando a lo largo de la muestra. Se presentarán una serie de trabajos inéditos realizados en archivos digitales transferidos a muro, fotografías y diversos objetos recolectados de los lugares en los que el artista ha estado trabajando para estas nuevas series.

Pudimos verlas en la Tabacalera madrileña y, hasta el 31 de diciembre, se exhiben en el Centro Portugués de la Fotografía de Oporto. Óscar Carrasco ha dedicado su serie de fotografías “Madrid Off” a los espacios abandonados o en desuso de la Comunidad de Madrid, “contenedores de la inmensidad vacía”.

La Galería Ángeles Baños de Badajoz mostrará, desde el 6 de noviembre, “The Fletcher Series”, proyecto de Andrés Pachón nacido del encuentro del artista con la colección de placas fotográficas del Archivo Histórico del Centro de la Imagen de Lima. Se plantea como una doble arqueología del documento fotográfico, “una articulación entre los fragmentos de una realidad pasada (el de una serie de espacios naturales y de interior) y la realidad del artefacto fotográfico (placas con una numeración y nomenclatura concreta)”.

Hasta el 21 de noviembre, la Galería Marta Cervera presenta obra nueva de Nuria Fuster: esculturas y fotografías en las que explora cómo reacciona la materia a condiciones extremas, físicas o afectivas. Según Alejandro Alondo, “a la vez que examina la indisociable vinculación entre producción humana, afección y materia, la exposición genera una experiencia que lleva al límite cualquier percepción estable de la realidad”.