El Centre d´ Art Santa Mònica de Barcelona presenta, desde el 1 de marzo, “Mòbil-U”, la primera propuesta museográfica que muestra la dinámica social generada con el uso de los móbiles desde una perspectiva ligada a las tendencias. La exposición busca captar la magnitud del cambio social generalizado que el uso de la tecnologia móvil ha provocado en la vida cotidiana de millones de ciudadanos-usuarios.

A lo largo del recorrido de la muestra, diferentes personajes nos expondrán las múltiples aplicaciones que el móvil ofrece en las relaciones humanas y sociales, en el mundo laboral y en personas con algunas discapacidades. Estos personajes, usuarios de smartphones, relatarán su día a día a través del uso de su teléfono y las aplicaciones que utilizan.

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Por primera vez, el Archivo Secreto Vaticano, creado en el 1612 por Pablo V Borghese, expone algunos de sus tesoros nunca vistos. 100 documentos seleccionados de entre los millones que el Vaticano ha guardado celosamente durante siglos, serán mostrados en los Museos Capitolinos de Roma, desde el próximo miércoles hasta el 9 de septiembre.

Bajo el título de “Lux in Arcana”, su exposición busca subrayar la luz que se filtra en los recovecos del archivo y explicar al público cómo funciona el Archivo Vaticano, fundado hace cuatro siglos.

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El arquitecto chino Wang Shu ha sido galardonado hoy con el premio Pritzker al valorar el jurado su obra artesanal, respetuosa con el medio ambiente y de gran profundidad filosófica, en la que conviven en armonía modernidad y tradición.

Wang sólo ha trabajado dentro de China, sobre todo en Hangzhou. En Shanghai dirige desde 1997 junto a su esposa, Lu Wenyu, el Estudio de Arquitectura Amateur.

El presidente de la Fundación Hyatt, promotora de este premio a lo largo de 34 ediciones, Thomas J. Pritzker, informó hoy del fallo del jurado, presidido por Lord Palumbo y del que forman parte el chileno Alejandro Aravena y la británico-iraquí Zaha Hadid, entre otros. Wang Shu sucede en el palmarés al portugués Eduardo Souto de Moura.

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Tras acoger en 2009 la muestra “Cold War – La guerra fredda 1945-1970”, el MART de Trento continúa su colaboración con el Victoria & Albert Museum londinense con la muestra “Postmodernismo. Stile e Sovversione 1970 – 1990”, que permanecerá abierta hasta el 3 de junio y que explora el arte, la arquitectura y el diseño que configuraron el paisaje cultural de las décadas de los setenta y los ochenta.

El tema central de la exposición es el desarrollo del concepto de postmodernismo en el debate arquitectónico europeo desde los setenta, un debate que influyó en todos los ámbitos de la cultura, entre ellos el cine, la moda, la música y el diseño gráfico. Se incluyen en la exhibición diseños de Ettore Sottsass, Neville Brody o Peter Saville; obras de Robert Rauschenberg, Jeff Koons, Cindy Sherman y Ai Weiwei; vídeos musicales de New Order o Grace Jones y curiosos juegos de mesa elaborados por Zaha Hadid, Frank O. Gehry y Arata Isozaki.

Tras dos años suspendida, la Feria Art Jaén volverá a celebrarse este año, pero reconvertida en un Festival de Proyectos. Se desarrolla esta vez en las salas de muestras temporales del Museo Provincial de Jaén entre los días 24 y 29 de febrero y ha sido comisariada por el galerista David Martínez Ruiz.

Art Jaén cuenta con la participación de nueve galerías profesionales invitadas, ocho españolas y una holandesa, así como con una sección nueva, Intervenciones Urbanas.

Bajo el título de “Concatenación del cegamiento”, el MACUF de La Coruña ofrece una revisión del trabajo del mallorquín Bernardí Roig desde mediados de los años 90 hasta la actualidad.

La muestra se compone de grandes dibujos, figuras escultóricas, instalaciones de aire teatral y piezas de vídeo que se estructuran cronológicamente, estableciéndose entre ellas relaciones temáticas. Estamos ante una indagación casi arqueológica en el imaginario de Roig.

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El Gobierno ha comunicado en la mañana de hoy a Charo Otegui su cese como directora de Acción Cultural Española, sociedad que coordina las actividades de promoción de la cultura española en el extranjero.

La propia Otegui ha confirmado la noticia, achacando la causa de su despido al cambio de gobierno. No tiene por ahora sustituto, por lo que la dirección, de momento, recae en un presidente transitorio que será el miembro con más antigüedad en el patronato de ACE.

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Ayer tuvo lugar la firma de un convenio entre el MNAC y el Museo Universidad de Navarra por el que ambas instituciones se comprometen a realizar acciones conjuntas que contribuyan a difundir el arte y la cultura en la sociedad.

Este acuerdo supone una ampliación del ya existente entre el MNAC y el Fondo Fotográfico de la Universidad de Navarra; y responde a la reciente creación del Museo Universidad de Navarra, que engloba dicho fondo además de una colección de arte pictórica y escultórica de vanguardia y contemporánea. El Museo Universidad de Navarra es un museo de arte contemporáneo de naturaleza universitaria. Acaban de comenzar las obras para su construcción, en el campus de Pamplona, y abrirá sus puertas en 2014.

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La Fundación Orange organiza la segunda edición del Curso de Historia del Arte para personas con discapacidad auditiva, que se celebra desde febrero y hasta marzo en el Museo del Prado de Madrid.

El curso se desarrolla con varios grupos: uno destinado a adultos y que se imparte en Lengua de Signos, gracias a la colaboración de FESORCAM, y, otro para niños de secundaria, a través del lenguaje oral y la lectura labial, con la colaboración del colegio Tres Olivos.

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La galería neoyorquina Fred Torres Collaborations presenta, hasta el 24 de marzo, la serie de trabajos recientes de David LaChapelle Earth Laughs In Flowers, que se exhibe por primera vez en Estados Unidos tras mostrarse en el Kestnergesellschaft Museum de Hannover en la primera mitad de 2011.

LaChapelle se apropia en estas obras de los mecanismos compositivos de los bodegones barrocos para explorar a través de ellos los vicios y vanidades contemporáneas, la fugacidad de los bienes terrenales y la fugacidad humana. Mantiene la presencia de objetos simbólicos propios de las naturalezas muertas tradicionales, como frutas, calaveras o flores, pero también introduce en estos trabajos elementos cotidianos de nuestro tiempo, como teléfonos móviles, colillas de cigarrillos, globos, barbies y un café del Starbucks. Las fotografías resultantes rayan no sólo lo pictórico, también lo escultórico.
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El Palau barcelonés de La Virreina acoge, hasta el de mayo, la exposición “Archivo J. R. Plaza”, que reúne por primera vez los trabajos que desde 2003 ha creado el artista mexicano Iñaki Bonillas a partir de los distintos usos que ha dado al archivo, principalmente fotográfico, que heredó de su abuelo materno, José María Rodríguez Plaza, un fotógrafo amateur quien, además de ocuparse de aglutinar la historia visual de su familia, se dedicó a la curiosa tarea de retratarse a sí mismo casi constantemente.

Para esta presentación monográfica del proyecto sobre la figura de J.R. Plaza, La Virreina reúne las veinte series e instalaciones más destacadas de los últimos años.

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Una de las estrellas de la colección pictórica de la Fundación Lázaro Galdiano es Las meditaciones de San Juan Bautista de El Bosco. Desde el lunes hasta hoy, un equipo técnico de la Fundación Bosch Research and Conservation Project (BRCP) ha sometido esta obra a un estudio riguroso. El Bosch Research and Conservation Project es un proyecto de investigación internacional en historia del arte. Mediante el empleo de la tecnología más puntera lleva a cabo un exhaustivo estudio de la obra de El Bosco. En este proyecto colaboran historiadores del arte, conservadores y restauradores de instituciones de todo el mundo para analizar y conservar el legado del pintor.

En la década de los noventa ya se hizo un estudio del cuadro, pero con los medios que había entonces no se pudo analizar con tanta precisión como ahora. Por eso no se descubrió entonces que bajo la granada que pintó El Bosco en la tabla se había tapado la figura de un hombre: el donante que encargó la obra. Gracias a la reflectografía infrarroja se puede ver dicha figura con toda claridad.

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Hasta el próximo 20 de mayo, el Metropolitan neoyorquino presentará, juntos por primera vez, diversos autorretratos de juventud de Rembrandt y Edgas Degas con el objetivo de explorar la influencia del maestro holandés sobre el pintor impresionista y sus íntimas afinidades.

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Fallece en Barcelona, a los 53 años de edad, el arquitecto madrileño Luis Moreno Mansilla, que ha desarrollado su fulgurante trayectoria junto a Emilio Tuñón. Ambos componen el estudio Mansilla + Tuñón Arquitectos.

En 1982 se tituló como arquitecto en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid; fue becado por la Academia de Bellas Artes de España en Roma y desde 1986 trabajaba como profesor del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM.

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Una de las versiones de El grito de Munch será subastada el próximo 2 de mayo en Nueva York por la firma Sotheby’ s. Su precio podría superar los 80 millones de dólares.

Esta versión data de 1895, es una de las cuatro composiciones de este tema y la única en manos privadas y será expuesta por primera vez en Londres en Sotheby’ s a partir del 13 de abril. En Nueva York, y también por primera vez, podrá verse a partir del 27 de abril antes de la venta. La pieza pertenece al magnate Petter Olsen, cuyo padre Thomas fue amigo y patrono de Munch.

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El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través del Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE), ha finalizado la restauración de treinta y tres estampas pertenecientes a la colección de arte de la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Las piezas podrán contemplarse el próximo mayo en el Centro de Arte de la Universidad Complutense.

La colección se compone sobre todo de serigrafías, aunque incluye litografías y obras realizadas con impresoras. Los soportes son de papel y plástico. Entre sus autores figuran Lily Greenham, José Luis Alexanco, Eusebio Sempere, José María Yturralde, Manuel Quejido, Luis Gómez Perales, Javier Seguí, Ana Buenaventura, Manuel Barbadillo, Juan Hernández Pijuán, Gerardo Rueda y Gustavo Torner, entre otros.

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El pintor sevillano Luis Gordillo ha sido galardonado con el título de Hijo Predilecto de Andalucía en 2012.

El que fuera Premio Nacional de Artes Plásticas en 1981 ha señalado que para una persona que lleva viviendo fuera de Sevilla desde los 50 recibir estas noticias “le ponen sentimental”.

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Coincidiendo con el cuarto centenario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Turquía y Holanda, el Rijksmuseum inaugura hoy en el Sakip Sabanci Museum de Estambul una exhibición que incluirá un centenar de obras maestras de la pintura holandesa, entre ellas cinco pinturas de Rembrandt y la conocida Carta de amor de Vermeer.

La exhibición podrá verse hasta el 10 de junio y, además de pinturas, incluye dibujos, grabados, alfombras, cerámica, cristalería y objetos ligados a las artes aplicadas. Entre los maestros representados en la muestra figuran Jacob van Ruisdael, Frans Hals o van de Velde.

El Rijksmuseum se encuentra en proceso de remodelación y, por ese motivo, parte de sus colecciones se han mostrado ya en varias ciudades de los Países Bajos y en Australia, Japón, Estados Unidos, China, Canadá, Francia, Luxemburgo y Qatar. Las obras de este centro de Ámsterdam finalizarán en 2013, si todo marcha según lo previsto.

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La sevillana Galería Nuevoarte inaugurará, el próximo 2 de marzo, su nueva sede en la capital hispalense, un espacio de unos 90 metros cuadrados ubicado en la calle Montecarmelo 52.

Fundada en el año 1.999 con la finalidad de difundir en Sevilla, en el resto de España y fuera del territorio nacional las últimas creaciones de artistas que utilizan el papel como soporte de sus creaciones, esta galería está dirigida por Paz Nosti.

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La pareja de artistas Cabello/Carceller propone en el espacio madrileño Off Limits un debate en torno a las nuevas formas de resistencia en las sociedades democráticas a través de obras, la mayoría audiovisuales, ejecutadas por artistas que llevan reflexionando sobre el tema desde los 70, como Andrea Geyer, Marina Grzinic, Aina Smid, Julika Rudelius o Martha Rosler.

Todas han utilizado el arte para cambiar cosas o para intentarlo. La exhibición podrá visitarse hasta mediados de marzo y busca establecer sinergias entre las artistas que empezaron a trabajar en los 70, como Martha Rosler o Sanja Ivekovic, y las que lo hacen ahora. Sus obras cuestionan el estado del bienestar, la pasividad social, las estructuras heredadas…

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