Toni Catany reúne en la galería Blanca Berlín, con motivo de PHotoEspaña, una antología de su trayectoria fotográfica. La muestra, titulada “Archivo de sombras”, se estructura en torno a seis portfolios pertenecientes a trabajos muy distintos pero unidos por su sensibilidad y pulcritud.
El coleccionista Harold Berg depositó en 2011 en la Fundación MACBA casi medio centenar de fotografías realizadas por Gordon Matta-Clark para documentar sus building cuts. En su conjunto conforman el Archivo Bex, que Berg adquirió a Florent Bex para incorporarlo a su Colección LATA y que ahora ha legado de forma indefinida en el MACBA.
Las imágenes documentan los cortes efímeros en edificios que realizó Matta-Clark y que le situaron en un lugar prominente en la historia del arte contemporáneo. El eje temático de esta exposición lo constituye Office Baroque (1977), una de las obras más importantes que Matta-Clark realizó por invitación de Florent Bex, director del Internationaal Cultureel Centrum (ICC) de Amberes.
Loewe ha abierto una galería-museo en el Paseo de Gracia barcelonés. En ella recrea su historia y el proceso de creación de algunos de sus diseños emblemáticos, como los pañuelos de seda y el bolso Amazona.
La Galería Loewe ocupa 580 metros cuadrados distribuidos en cinco niveles, cada uno de ellos dedicado a lo más característico de esta firma, fundada en 1846 por Enrique Loewe, que desde 1996 pertenece al grupo LVMH Moet-Hennessy Louis Vuitton.
En la planta inferior se muestra la importancia que han tenido los estampados en la consolidación de esta marca de lujo a través de una instalación de pañuelos en movimiento creada por Daniel Wurtzel que recuerda a una pareja de bailarines. En el nuevo espacio se exponen también piezas de archivo de la colección Loewe y la reconstrucción de un escaparate de la marca de la década de los años 1960, obra de Pérez de Rozas.
Matadero Madrid organiza, bajo la dirección de Marinella Senatore, el proyecto Rosas, una trilogía de óperas creadas para la pantalla con la participación desinteresada de ciudadanos no profesionales.
Durante cuatro semanas los participantes trabajarán de forma conjunta en la creación completa de una obra lírica para televisión. Para ello, Senatore ha organizado talleres gratuitos de escritura y lectura creativa, música para cine, edición de video, sonido, operador de cámara y fotografía, dirección de fotografía, danza y dirección de actores. Los interesados en inscribirse deben hacerlo en el correo talleres.matadero@gmail.com, especificando su nombre y edad, así como el taller al que desea inscribirse.
Los Museos dedicados al pintor Salvador Dalí en Gerona, que incluyen el Teatro-Museo de Figueres, la Casa de Portlligat y el Castillo Gala-Dalí de Púbol, optan a convertirse en Patrimonio Mundial de la Unesco.
La propuesta se ha planteado, por el momento, a la Generalitat, que ha dado su visto bueno, y “cuando las instituciones catalanas la hagan suya”, se trasladará al Gobierno de España.
Posteriormente, el Ministerio de Cultura deberá trasladar la candidatura a la Unesco. La proclamación del Triángulo Daliniano llegaría, si se produce, en 2014, y su elección exige que el proyecto aluda a algo universal, excepcional y auténtico.
La Sala Kubo, gestionada por la Obra Social de Kutxa y ubicada en el Kursaal de San Sebastián, cumple 12 años, y con ellos 3.449 días de exposiciones; 1.459.233 visitantes; 43.969 visitas guiadas y 18.634 talleres plásticos.
Se ha convertido en uno de los centros de referencia en el País Vasco para conocer y apreciar el arte de los dos últimos siglos.
El original de la portada del capítulo Tintín en América, del tebeo de Hergé, dibujado en 1932, fue subastado ayer por un precio récord de 1.338.509 euros.
La casa de subastas Artcurial mantiene en el anonimato al comprador y, antes de la puja, ya daba por hecho que se alcanzaría un altísimo precio por tratarse de una de las dos únicas portadas originales de las aventuras del famoso personaje, en poder actualmente de coleccionistas privados (hay cinco en total).
La obra era uno de los diferentes lotes de piezas de Tintín que se estuvieron subastando durante todo el día en París, en concreto cerca de 80 álbumes de ediciones raras, en su estado original.
El artista cubano Carlos Garaicoa presenta, hasta el 15 de julio en Kunsthalle Baselland, el proyecto “A City View From the Table of My House”, en el que combina trabajos anteriores y recientes para analizar hasta qué punto la arquitectura y el urbanismo reflejan la realidad política y social en nuestra época. A través de fotografías, esculturas, instalaciones, dibujos y films llama nuestra atención sobre la crisis y la historia de los espacios urbanos.
Garaicoa ya ha participado en Documenta XI (2002), la Bienal de Venecia (2005, 2009) y la Bienal de La Habana (2009, 2012) y desde los noventa ha orientado su trabajo hacia el estudio de su ciudad natal: La Habana. Incide en el perdido esplendor de la época colonial y la no materializada utopía proyectada por el régimen comunista con una intención crítica: hacía el gobierno cubano y hacia las autoridades locales de la capital por no haber impedido su deterioro desde 1959. Muchos de sus trabajos son tan frágiles como la esperanza y contienen un fuerte componente irónico.
Frieze ha anunciado que el Emdash Award de este año ha correspondido a la artista belga, afincada en Berlín, Cécile B. Evans, seleccionada entre más de 750 participantes. El galardón permitirá a esta creadora desarrollar su trabajo en Gasworks durante un periodo previo a la próxima Frieze Art Fair, donde presentará el trabajo resultante.
Su propuesta consiste en una audio-guía a la que pondrán voz personas no expertas en arte y vinculadas a la ciencia, la política, los medios de comunicación o la cultura pop que describirán las obras de la feria desde sus subjetivos puntos de vista. El objetivo de Evans es llamar la atención sobre el vocabulario habitualmente empleado por el mercado del arte contemporáneo e introducir en la feria otro diferente más relacionado con los sentimientos que con valores económicos o relativos a materiales y procedencias.
Cada foto del canario Juan Carlos Batista construye un simulacro, una ficción que no trata de aparentar veracidad y que recrea una ceremonia de la confusión dirigida por el propio artista.
Según su concepción, vivimos en un mundo irreal, cuyos simulacros, producidos en serie, satisfacen los deseos fabricados de una población que necesita entender lo que sucede sin profundizar demasiado para no buscar la infelicidad. Es por ello que la realidad construída a partir de ficciones por Batista no es menos real que la que se vende como verdadera.
El pasado jueves 24 de mayo la directora de la Fundación Lázaro Galdiano, Elena Hernando, y Diego Romón, socio fundador de Miramuse, presentaron una nueva aplicación para dispositivos móviles de este centro que lleva por título Miramusei.
Es una app pionera en el ámbito museístico: intuitiva, accesible, con contenidos creados por el propio visitante, planos-guía interactivos y un lenguaje cercano y didáctico.
El Departamento de Cultura de la Generalitat catalana negocia con Carmen Thyssen ampliar la exposición de obras de su colección personal en Barcelona, para lo que, en su caso, se habilitaría uno de los dos nuevos pabellones del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), empleados hasta ahora por Fira de Barcelona.
La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con motivo de los actos de la festividad de su Patrono, que se celebra hoy, ha hecho pública la concesión de su Medalla de Honor del año 2012 a la Fundación BBVA.
La Galería Isabel Ignacio cierra la temporada con una exposición, abierta entre el 1 y el 29 de junio, comisariada por Laura Acosta- Presenta trabajos de doce artistas y gira en torno al microformato.
“Miniaturas: verás como el detalle agranda los objetos” es un homenaje a lo pequeño, a lo minúsculo, entendido como la capacidad de sintetizar conceptual y formalmente un significado grande.
La muestra busca facilitar al público una atmósfera para la mirada íntima, individual, el encuentro aislado con obras que presentan un microcosmos de inmenso contenido.
Tracey Emin inauguró, el pasado 26 de mayo, su primera exposición individual en el Turner Contemporary, una muestra concebida específicamente para el centro de Margate, lugar donde Emin creció y donde encontró inspiración para llevar a cabo buena parte de sus obras.
Esta exhibición aborda temas que han sido fundamentales en su producción y que se mantienen vigentes en sus trabajos recientes: el amor, el erotismo, la sexualidad…Veremos en Margate dibujos, monotipos, esculturas, neones, acuarelas, bocetos y pinturas.
En los albores del siglo XX, las hermanas Etta y Claribel Cone iniciaron una colección que llegó a integrar 3.000 objetos y obras de arte representativos de la modernidad europea. Cincuenta de aquellas obras, cedidas al Baltimore Museum of Art en 1949, se exhiben hasta el 30 de septiembre en la Vancouver Art Gallery. Muchas de ellas son pinturas de Matisse, ya que este museo custodia los fondos más completos de obras del fauvista a nivel internacional.
El joven artista bilbaíno presenta, hasta el 1 de julio en la Sala Rekalde, la exhibición “Aktionismus”, que incluye sus trabajos realizados durante el periodo de investigación que ha disfrutado gracias a la Beca de Creación Artística de la Diputación Foral de Bizkaia que le fue concedida en 2010.
La recaudación de Sotheby´s Londres en su subasta de arte ruso de ayer superó los 10 millones de libras (casi 16 de euros), en buena parte gracias a la venta de Still Life (Bluebells), de la rusa Natalia Goncharova, por algo más de 2.953.000 libras. La pieza, perteneciente a la primera etapa de esta creadora, fue adquirida por un postor que intervino en la puja telefónicamente.
El artista estadounidense de origen cubano Anthony Goicolea presenta “Domesticated”, su primera exposición en Galería Senda, consistente en una selección de fotografías, dibujos, obras sobre madera y un vídeo que nos hablan de su búsqueda de los límites entre lo doméstico y lo salvaje, sobre la intervención humana en la naturaleza.
Su producción más reciente ofrece un acercamiento a la intersección del ámbito de lo controlado y de lo caótico.
La galería de arte contemporáneo en Internet Plastiké Art Gallery abre sus puertas virtuales con la inauguración de la muestra “Mientras la luz se apaga”, dedicada al pintor y escultor Ángel Muriel.
Podrán verse 17 de sus obras más recientes, y 3 más de fondo de galería, durante el próximo mes. Se trata de composiciones complejas de gran formato. La próxima exhibición en Plastiké se centrará en la producción del escultor y pintor madrileño Vicente Martínez Almodóvar, con su proyecto de contenido conceptual, filosófico y científico.
