Hasta el próximo 16 de julio, Fundación MAPFRE presenta en el Museo de Arte Moderno del Banco de la República de Bogotá la obra del fotógrafo suizo Gotthard Schuh, en una muestra organizada en colaboración con la Fotostiftung Schweiz de Winterthur y comisariada por su director Peter Pfrunder.
Se exponen en Colombia 113 fotografías, noventa y tres de ellas de Gotthard Schuh, que se fechan entre 1929 y 1956, así como veinte fotografías adicionales de Robert Frank, Werner Bischof, Jakob Tuggener y René Groebli.
Los viajes de Gulliver según Pérez Villalta
Guillermo Pérez Villalta expone desde hoy y hasta el 5 de agosto en el Museo de Jaén las ilustraciones que hizo para una edición especial de “Los viajes de Gulliver”.
Se trata de una colección de acuarelas fechadas en 2005. Los viajes es la cuarta obra que el autor ha ilustrado. Sus dibujos descubren los entornos paradójicos que recorre Lemuel Gulliver viviendo situaciones atemporales donde la condición humana es criticada ferozmente en una intensa reflexión sobre el género humano.
Las pinturas rupestres de Altamira podrían ser las más antiguas del mundo
Las pinturas rupestres de Altamira y las de otras cuevas del norte de España podrían haber sido realizadas por neandertales. Una nueva datación, llevada a cabo con la técnica uranio-torio en medio centenar de pinturas de once cuevas españolas, ha revelado que esa forma de arte primitivo es, al menos, 10.000 años más antigua de lo que se creía.
Sabemos poco sobre la cronología del arte rupestre europeo. No sabemos si llegó (a Europa) junto a los primeros humanos modernos. No sabemos si ya estaba allí antes de que ellos llegaran.
Oti Rodríguez Marchante, Premio Alfonso Sánchez de la Academia de Cine
La Junta Directiva de la Academia de Cine ha fallado los Premios Alfonso Sánchez y González Sinde 2012. El primero ha recaído en Oti Rodríguez Marchante,crítico que desempeña su labor en ABC; el segundo en Enrique Iznaola, director de la Muestra de Cine Español Inédito en Jaén.
El Premio Alfonso Sánchez, de carácter anual, reconoce la labor de los medios y sus profesionales para divulgar y promocionar nuestro cine; el Premio González Sinde, por su parte, distingue el trabajo de aquellas personas o instituciones que, valiéndose del medio cinematográfico, lo emplean para la consecución de fines sociales.
El Museo Victoria & Albert y la Fundación Barrié de la Maza organizan una jornada científica sobre el Pórtico de la Gloria
La Fundación Barrié y el Victoria & Albert Museum de Londres organizan hoy una jornada divulgativa sobre la restauración del Pórtico de la Gloria en Londres. El programa incluye una sesión académica, a las 13:30 horas, en la que participarán más de cien asistentes, ya inscritos, y que será ofrecida por Francisco Prado, profesor de la Universidad Complutense de Madrid y comisario de la exposición “Pórtico Virtual”, producida por la Fundación Barrié; el profesor Tom Nickson, de la Universidad británica de York; Marjorie Trusted, conservadora senior de Escultura del Victoria&Albert Museum; y Víctor Hugo López Borges y Johanna Puisto, ambos miembros del departamento de Conservación del V&A Musem.
Las ponencias abordarán desde diferentes perspectivas (históricas, culturales, técnicas…), el monumento, su restauración y la reproducción que alberga el Victoria & Albert Museum.
Yaakov Israel gana el Premio Descubrimientos PHE12
PHotoEspaña, a través de un jurado internacional especializado en fotografía, ha concedido el Premio Descubrimientos PHE 2012 al israelí Yaakov Israel por la obra The Quest for the Man on the White Donkey, una serie de fotografías a color que retratan su país a través de un viaje iniciático en el que inmortaliza los paisajes y las gentes del presente israelí. El Premio permitirá a Israel formar parte de la programación de PHotoEspaña 2013.
El trabajo de Yaakov Israel parte de la tradición judía ortodoxa que considera que el Mesías llegará montado sobre un burro blanco. Hace unos años, mientras el fotógrafo sacaba fotos cerca del Mar Muerto, un hombre palestino pasó junto a él subido a un burro blanco y lo fotografió. Cuando reveló la imagen se dio cuenta de que había encontrado a su personal Mesías.
María José Rubio, académica de la Real Academia de Bellas Artes de Toledo
La historiadora y escritora María José Rubio ha sido nombrada Académica de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.
La comisión que la ha seleccionado ha valorado por unanimidad su amplio currículum en el campo de los estudios históricos, junto a sus numerosas publicaciones, sus iniciativas en variados ámbitos culturales y su colaboración en los medios de comunicación. Licenciada en Geografía e Historia y Máster en Museología, María José Rubio ya recibió en 1993 el Premio Campomanes de la Real Sociedad Económica Matritense, por sus trabajos de investigación sobre la historia de Madrid. Es autora de guiones de cine, series de televisión y proyectos teatrales y actualmente ocupa el cargo de secretaria general de la Sociedad Bicentenario General Prim 2014.
Félix de Azúa, Premio González-Ruano de Periodismo
El escritor Félix de Azúa ha obtenido el premio González-Ruano de Periodismo, concedido por la Fundación Mapfre, por su artículo “Contra Jeremías”, en el que ironiza sobre la actual situación económica.
Azúa, doctor en filosofía, catedrático de ética y columnista de El País, recibirá el galardón -dotado con 30.000 euros- por una obra caracterizada por “un notable sentido del humor y una profunda capacidad de análisis”, según la Fundación.
Con la muestra “Real/Virtual”, que hoy se inaugura, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires presenta por primera vez un panorama exhaustivo del arte cinético argentino a partir de obras de su colección y cedidas por colecciones particulares y de otras instituciones.
En el contexto internacional, el arte cinético tomó impulso con la exposición Le Mouvement, propuesta por Víctor Vasarely a la Galería Denise René de París. Artistas de distintas nacionalidades que experimentaban con obras transformables, el movimiento real y virtual y la luz, determinaron los comienzos de esta tendencia que tuvo en Julio Le Parc su mayor representante argentino.
The Sartorialist: el street style se cuela en PHotoEspaña
Scott Schuman es uno de los fotógrafos de moda callejera más reconocidos de la actualidad y una de las cien personas más influyentes del mundo del diseño para la revista Time.
Su blog, The Sartorialist, recibió en 2011 catorce millones de visitas y comparte fotografías de personas de todo el mundo que destacan para Schuman por su estilo personal. Las retrata rápidamente, en la calle, haciendo dialogar moda y vida cotidiana.
Por quinto año consecutivo, la Fundación Antonio Saura es sede de PHotoEspaña y presenta, en colaboración con el Ayuntamiento de Cuenca y del 14 de junio al 16 de agosto, la muestra “Los mejores libros de fotografía del año”, formada por un centenar de libros internacionales especializados en fotografía editados en el último año.
Ya pudieron verse en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica en Alcalá de Henares y han sido escogidos entre todas las propuestas recibidas en la convocatoria al Premio al mejor libro de fotografía PHE12 Ciudad de Alcalá, que PHotoEspaña concede cada año en tres categorías: nacional, internacional y editorial destacada del año. El galardón reconoce el trabajo de concepto, diseño y calidad gráfica de cada publicación y la trayectoria de los editores presentados en la exposición.
El primer desfile de moda que acoge el Museo del Louvre tuvo lugar el pasado 12 de junio y no estuvo protagonizado por ninguna firma francesa, sino por la italiana Ferragamo, marca patrocinadora de la muestra “Santa Ana, la última obra maestra de Leonardo Da Vinci”, aún abierta en este centro parisino, y de la restauración de una de las piezas presentes en ella, La Virgen y el niño con Santa Ana.
Según el consejero delegado de Ferragamo, Michele Norsa, la pasarela instalada fue tan larga como dos campos de fútbol unidos, y sobre ella se presentó la colección Resort, que destacó por su carácter artesanal e intensamente italiano. Entre los asistentes, destacó el numeroso público asiático.
Becados por la Fundación Marcelino Botín
Los becarios de Arte de la Fundación Botín para el periodo 2012-2013 son:
– Ruben Grilo (Lugo, 1981) por El cuadro y el buzón, un proyecto de investigación sobre la figura de Samuel Slater y el origen del arte conceptual americano en los años 60. Se desplazará a EEUU.
– Clara Montoya (Madrid, 1974) con Superficie, un proyecto que pretende continuar la línea de trabajo emprendida en el BBK de Berlín, donde tendrá acceso a una serie de medios de producción necesarios para la realización de su obra escultórica.
– Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz, 1960), por el desarrollo de tres líneas de trabajo agrupadas bajo el titulo de Republica. Proyecto sin cambio de residencia.
– Guillermo Paneque (Sevilla, 1963), por un trabajo documental audiovisual sobre la comunidad filipina que trabaja en Sotogrande, puesta en relación con la de Manila, haciendo una contra narrativa desde la ciudad, a modo de relato cruzado entre una y otra. Se trasladará a Manila.
– Carlos Rodríguez Méndez (As Neves, Pontevedra, 1968) Gracias a la beca, el gallego finalizará tres líneas de trabajo en torno Escultura- Cavidad-Hueco, en forma de la publicación en blanco y negro Término. Proyecto sin cambio de residencia.
– Carlos Valverde (Cáceres, 1987) Su proyecto trata de incorporar en un espacio privado actividades públicas escapando a las limitaciones espacio-temporales de la institución artística convencional. Proyecto sin cambio de residencia.
– Ella Littwitz (Haifa, Israel, 1982), por su proyecto Habit/at and Lily, en el que juega con la doble nacionalidad del artista y la memoria del modernismo como elemento de reflexión política y social y como reflexión sobre la contemporaneidad cruzada. Reside en Alemania y se trasladará a Israel.
– Nuno Cera (Beja, Portugal, 1972) Sinfonía del desconocido busca hacer un recorrido por diferentes contextos arquitectónicos del modernismo europeo jugando con lo psicológico y con cualidades espaciales desconocidas que se plasmará en una video-creación. Realizará su proyecto en distintos lugares del Mediterráneo europeo.
El jurado ha estado integrado por los artistas Curro González y David Bestué, ex becario de arte de la Fundación; Miguel von Hafe, director del Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela, y Elena Vozmediano crítica de arte de El Cultural de El Mundo.
Arte en mente: proyectos culturales para todas las edades
Un equipo de especialistas en historia del arte y didáctica ha puesto en marcha Arte en Mente, proyecto que ofrece actividades enfocadas a la educación y la difusión cultural a través del arte para todos los públicos. Su metodología está centrada en la participación y en el estudio minucioso del perfil de su público, para poner a su disposición un programa adaptado de oferta formativa y de ocio.
A los escolares y las familias, les propone itinerarios por Madrid y visitas a museos; al público adulto, talleres, visitas guiadas a exposiciones y centros y tertulias, y a las empresas, team building, incentivos y regalos corporativos. Arte en mente también ofrece cursos online sobre arte y museos que se acompañan de lecturas y actividades variadas y que son dirigidos por tutores especialistas.
Millonaria recaudación por las Barcas varadas de Sorolla
Dos obras de Joaquín Sorolla han alcanzado las mayores cotizaciones en la subasta de Arte europeo del siglo XIX celebrada por Christie’s Londres. La firma vendía cuatro obras del valenciano, procedentes de colecciones privadas, de las que tres han podido adjudicarse. Se fechan entre 1908 y 1912.
Pescadores. Barcas varadas (1912) ha sido adquirida por un comprador particular estadounidense por algo más de 1.100.000 euros, convirtiéndose en la obra más cara de la subasta y superando el precio máximo estimado de un millón de euros con el que salía. Por otro lado, un comprador asiático ha desembolsado 595.000 euros por Pescador de Quisquillas (1908). El tío Pancha (1907), fue vendido por 224.000 euros.
Muere Georges Mathieu, uno de los padres del happening
El pintor galo Georges Mathieu, considerado uno de los mayores representante de la abstracción lírica, murió ayer en París. Tenía 91 años.
La mayoría de sus trabajos son composiciones espontáneas formadas por manchas arbitrarias de colores que se intercalan con trazos en forma de espiral.
Elena y María, invitadas de lujo en el Museo Sorolla
El Museo Sorolla contará este verano con dos piezas invitadas del pintor valenciano: los retratos de sus dos hijas, Elena en la playa, que podrá contemplarse los próximos tres meses, y María vestida de labradora valenciana, que se exhibirá hasta mayo de 2013.
María vestida de labradora valenciana (1906) es uno de los retratos más audaces del pintor realizado en exteriores. María aparece vestida con el traje típico de las labradoras valencianas y situada bajo de un árbol, en penumbra, otorgando así el protagonismo a la frondosa y sugerente vegetación iluminada por el sol.
El MNAC y la Fundació Tàpies inician una etapa de colaboración
La Fundació Antoni Tàpies y el Museu Nacional d’Art de Catalunya preparan conjuntamente una retrospectiva de la obra de Antoni Tàpies que tendrá lugar entre junio y octubre de 2013 y que será comisariada por Vicente Todolí.
La exposición tendrá dos sedes: la Fundació Antoni Tàpies y el MNAC. Posteriormente, la muestra itinerará y se podrá ver en distintos museos latinoamericanos. Se busca que esta muestra ofrezca una nueva visión de la producción del recientemente fallecido artista catalán, una mirada ajena a tópicos y dirigida a un público abierto a reexaminar la obra de Tàpies.
El Puente del Diablo de Tarragona, el Parque de Trasmiera de Cantabria, la Cueva Pintada de Gran Canaria y la señalética del Patrimonio Cultural y Sayagües, Premios Hispania Nostra-Fundación Banco Santander
El Premio a la intervención en el territorio o en el paisaje ha recaído en el Parque cántabro de Trasmiera, el Premio a la Conservación del Patrimonio como factor de desarrollo económico y local, en el Parque del Puente del Diablo de Tarragona y en Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gran Canaria; el Premio a la Señalética del Patrimonio Cultural ha sido para la señalización de senderos homologados iniciada en 1972 por la Federación de Montañismo y un accésit en esta última categoría ha reconocido la señalización del camino natural del paisaje agrario de Sayagües, en Zamora.
Los Premios Hispania Nostra-Fundación Banco Santander celebran su primera edición con objeto de reconocer las buenas prácticas en el ámbito del Patrimonio Cultural y Natural de España.
La restaurada Puerta del Paraíso no volverá al baptisterio de la Catedral florentina
27 años han tardado en finalizar los trabajos de restauración de la puerta este del baptisterio de la Catedral de Florencia; bautizada por Miguel Ángel como Puerta del Paraíso por la perfección de las tallas dedicadas al Antiguo Testamento que en ella llevó a cabo Ghiberti en el siglo XV. Sin embargo, la pieza no volverá a su emplazamiento original, sino que en septiembre será trasladada al Museo dell’Opera di Santa Maria del Fiore para preservarla de posibles daños. (más…)
