La localidad menorquina de Alaior se suma a la conmemoración del décimo aniversario del fallecimiento de Eduardo Chillida con una exposición con los grabados del libro que le dedicó a Bach y una muestra de esculturas en terracota que el genio vasco llevó a cabo en la isla balear.
El MNAC incorpora a su colección un dibujo en carboncillo y mina blanca que Joaquim Mir realizó en 1898, cuando preparaba la ejecución de su pintura La catedral de los pobres. El centro barcelonés ha adquirido el dibujo en una galería de la capital catalana por 40.000 euros.
El dibujo no es un estudio parcial ni una nota, sino que posee un tratamiento figurativo muy acabado y está considerada como uno de los mejores trabajos sobre papel realizados por el artista.
Tras cuarenta años de actividad en su sede de la calle Almagro 44, a partir del 1 de octubre la Galería Pilar Serra se traslada a la calle Santa Engracia nº 6 – bajo centro.
La sala mantendrá los mismos números de teléfono, fax y correo electrónico que hasta ahora. Durante el mes de septiembre la Galería abrirá aún en su emplazamiento habitual, y en agosto cerrará por vacaciones.
La restauración del Coliseo romano comenzará el próximo 31 de julio, según anunció ayer el alcalde de Roma, Gianni Alemanno, y será financiada por el empresario Diego della Valle con 25 millones de euros. A cambio, el dueño de Tod´s y de La Fiorentina podrá utilizar la imagen del monumento durante 15 años.
El director del MUSAC de León, Agustín Pérez Rubio, ha anunciado hoy su dimisión al frente del museo del que asumió la dirección en 2009. Abandonará su cargo el 31 de enero del 2013, dejando inauguradas las exposiciones previstas para el mes de enero y dejará la programación para ese año.
El Festival de Ópera de Bayreuth ha fichado al artista Jonathan Meese para el Parsifal que se estrenará en 2016, según ha anunciado la dirección del centenario certamen.
Meese se estrenará así en el ámbito operístico y, además, lo hará en el elitista festival donde Wagner mandó construir un teatro idóneo para sus óperas e instauró su festival, en 1876. Su producción se ha caracterizado por la espectacularidad de sus instalaciones y de su obra pictórica.
El alicantino Pablo Lag Camacho y el madrileño Francisco Javier Sánchez Martínez, nacidos ambos en 1982, han obtenido las Becas de Comisariado de Exposiciones y Gestión de Museos convocadas por la Fundación Botín para el curso 2012-2013.
La selección se hizo entre 89 solicitudes por un jurado formado por Vicente Todolí, presidente de la Comisión Asesora de Artes Plásticas, Paloma Botín, Manuela Mena y Mª José Salazar. Los dos becarios acudirán al Center for Curatorial Studies, Bard College, de Nueva York.
Además las dos becarias de la edición anterior solicitaron prórroga, tal y como prevé la convocatoria. El jurado decidió repartir el presupuesto disponible para tal fin entre ambas: Alba Martín, para continuar su formación en la nueva Academia de Bellas Artes de Milán, y Maria Montero, para el Bard College de Nueva York.
El conjunto arqueológico de Medina Azahara de Córdoba ha recibido el premio Museo del Año (EMYA) 2012 que otorga el Foro Europeo de Museos, dependiente del Consejo de Europa.
De las 46 candidaturas presentadas, cuatro eran españolas. El galardón reconoce, desde 1977 y por iniciativa del Consejo de Europa, a los mejores Museos del continente, con un alto nivel de competitividad e innovación.
Elegido por un jurado formado por algunos de los mejores profesionales europeos, en el Museo de Medina Azahara se reconoce “la excelencia” y “la innovación” en el mundo de los museos. Depende de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta andaluza, ha recibido la escultura que simboliza el galardón a Museo Europeo del Año 2012.
Arte_Madrid, el Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo, Mujeres en las Artes Visuales, el Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales de España y el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) convocan para mañana a las 20:00 horas, frente al Museo Reina Sofía, una concentración en rechazo al aumento del IVA del 8 al 21% en su sector y como protesta por los recortes efectuados a las instituciones culturales.
Los convocantes han explicado que el sector del arte ha visto cómo el tipo impositivo que se le aplica ha cambiado desde el reducido hasta el general, lo que supone un incremento de 13 puntos. La adquisición de obras de arte o los servicios prestados por artistas como personas físicas pasarán a tributar un 21%.
La consejera de Educación, Cultura y Deportes del Principado de Asturias, Ana González, es desde el pasado viernes la nueva presidenta del Patronato de la Fundación La Laboral. Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón.
Al máximo órgano rector del Centro se han incorporado también el viceconsejero de Cultura, Alejandro Calvo; y el director general de Patrimonio Cultural, Adolfo Rodríguez Asensio, en representación del Principado de Asturias; así como la presidenta de la Autoridad Portuaria de Gijón, Rosa Aza, en representación de esta entidad.
El artista e investigador norteamericano Christopher Salter presenta hasta el 10 de septiembre en LABoral n-Polytope, una gran instalación audiovisual performativa con la que reinterpreta, con los medios técnicos de hoy, los espectaculares entornos arquitectónicos imaginados en los años sesenta y setenta por el arquitecto y compositor griego Iannis Xenakis.
n-Polytope es un espectacular entorno de luz y sonido que combina innovadores sistemas de iluminación, láser, sonido y tecnologías de software de detección e inteligencia artificial. La obra de Salter se inspira en las instalaciones radicales del compositor Iannis Xenakis tituladas Polytopes (del griego poli, mucho, y topos, espacio). La primera Polytope se estrenó en la Expo “67 de Montreal. Adelantadas a su tiempo y no muy conocidas fuera de los circuitos artísticos, las Polytopes de Xenakis marcan un importante hito en la historia de las artes audiovisuales: se trata de unos entornos arquitectónicos inmersivos de grandes dimensiones que permiten experimentar el comportamiento caótico e indeterminado de la naturaleza (ríos, nubes, olas y fenómenos cosmológicos) a través de las dinámicas temporales de la luz y las dinámicas espaciales del sonido.
PHotoEspaña 2012 se clausuró ayer, aunque varias exposiciones de la programación oficial mantendrán abiertas sus puertas durante todo el verano.
El Festival internacional de fotografía y artes visuales, que se inauguró el pasado 5 de junio, cierra la presente edición alcanzando los 640.000 visitantes, una cifra que, en palabras de la directora, Claude Bussac, “refleja la fidelidad y complicidad del público con el Festival. En esta edición, más que en ninguna otra, hemos percibido una especial complicidad de los visitantes y participantes en las actividades organizadas”.
Bussac afirma que “durante estos dos meses hemos recibido un feedback muy positivo y comprometido por parte de los ciudadanos, que nos han premiado con una alta asistencia y que nos han hecho llegar sus comentarios, críticas y propuestas de forma muy directa, lo que nos reafirma en nuestras intenciones de ampliar las actividades y programas para públicos de forma que se adapten a todos los sectores e intereses”.
Más de 60.000 personas han visitado hasta ahora en las salas en Recoletos de la Fundación MAPFRE la exposición “Kirchner“, compuesta por 153 obras entre óleos y piezas sobre papel y esculturas que sólo podrán verse en Madrid.
Como complemento a la muestra se presenta una selección de 35 copias modernas de las fotografías con las que Kirchner documentó su vida y su proceso creativo. La exhibición permite explorar en profundidad todas las etapas y medios del artista alemán, renovando de manera radical su percepción historiográfica tradicional.
Saatchi Online, una completa plataforma online centrada en la promoción de artistas emergentes, ha anunciado el lanzamiento del proyecto 100 curators 100 days, que reconocerá el trabajo de un millar de creadores en total. Desde el pasado miércoles, 18 de julio, y cada uno de los próximos 98 días la web de Saatchi acogerá una muestra virtual con obras de una decena de artistas escogidos por prestigiosos comisarios internacionales, como Rebecca Wilson (Saatchi Gallery) , Peter MacGill (Pace Gallery), David Elliott (Bienal de Kiev) o Daria de Bauvais (Palais de Tokyo).
Las obras expuestas podrán adquirirse online por los coleccionistas interesados.
El artista chino Ai Weiwei ha perdido el recurso que había presentado contra la multa de 15 millones de yuanes (1,7 de euros) que le pide Hacienda por supuesto impago de impuestos, una acusación que él interpreta como una represalia del régimen de Pekín por su disidencia.
El miedo es el mensaje es un proyecto de Juan José Martín Andrés, comisariado por Alba Braza Boïls y poducido por la Fundació General de la Universitat de València, que se presenta por primera vez en el Centre Cultural La Nau de la capital del Turia del 13 de julio al 16 de septiembre.
La muestra reúne más de cien titulares de noticias de prensa que informaron sobre la situación económica de distintos momentos y distintos países. Pese a lo recientes que nos parezcan, pertenecen a cuatro períodos de crisis económicas dados en cuatro contextos diversos: la crisis española de 1992-1993, la crisis mexicana de 1994-1995, la crisis argentina de 2001 y la actual crisis económica internacional iniciada en 2008.
En 1939, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, desaparecieron del estudio de Robert Capa en París unos negativos de la Guerra Civil Española. Casi setenta años después llegaron a Ciudad de México más de un centenar de rollos de película, no sólo de Robert Capa, sino también de Gerda Taro y David Seymour (Chim), tres de los grandes fotógrafos que documentaron el conflicto.
El conjunto de los negativos, conocido como La Maleta Mexicana, nos ofrece una amplia panorámica de una guerra que cambiaría el curso de la historia europea, y constituye además un hallazgo de valor incalculable por su aportación a la evolución de la fotografía bélica. Hoy se conserva en la colección del International Center of Photography de Nueva York.
La Junta Directiva del Instituto de Arte Contemporáneo y diversas asociaciones del sector del arte contemporáneo y de otros ámbitos de la cultura trabajan en acciones frente a la subida del IVA y las retenciones del IRPF. La incidencia de estas medidas en este ámbito afectará a la venta directa de obra por los artistas (sube del 8 al 21%) y en galerías (del 18 al 21%). Además, la subida del impuesto podría repercutir negativamente a la hora de competir con otros países con tipos de IVA más bajos.
Estar tarde, a las 20:00 horas, en la Plaza del Rey de Madrid tendrá lugar una “Concentración contra la muerte de la cultura” convocada por el sector de producción audiovisual (cine y TV) frente al Ministerio del ramo.
El secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, se reunió ayer por la tarde con los directores generales del ramo y con prepresentantes del Prado, el Reina Sofía o la Biblioteca Nacional para anunciarles que el Ministerio prevé recortar en este ámbito 20 millones de euros más de lo previsto en el año 2012.
Lassalle se había reunido antes con representantes de la industria del cine (distribuidores, productores y exhibidores), que le expusieron su malestar ante la subida del IVA del 8% al 21%, en su caso.
Agentes del FBI han recuperado en un hotel de Miami la obra de Henri Matisse Odalisca con pantalón rojo, que fue robada de un museo venezolano hace diez años.
La pieza está valorada en 3 millones de dólares, fue sustraída del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y sustituida por uno falsa en su marco original. Las autoridades locales no se percataron del cambio hasta 2003, aunque se cree que el robo tuvo lugar al menos en 2000.
La Odalisca con pantalón rojo, que data de 1925, fue comprada en 1981 por la entonces directora del MACC, Sofía Imber, por 480.000 dólares a una galería de Nueva York.
