Ayer comenzó la sexta edición de Getxophoto, un festival de fotografía que desde 2007 toma las calles de esta localidad durante un mes. El festival se desarrolla mayoritariamente en espacios públicos y exteriores y expone instantáneas en formatos nada convencionales: posavasos, camisetas, fotocopias, lonas…

Su tema de este año es Elogio de la infancia, elegido por el comisario Frank Kalero, que este año se despide del evento cerrando una trilogía sobre las etapas de la vida humana que inició en 2010 con Elogio del ocio y continuó el año siguiente con Elogio de la vejez.

Una veintena de fotógrafos internacionales, en su mayoría mujeres, compartirán con el público su visión de la infancia a través de historias que abordan temas tan diversos como el llanto (Jill Greenberg), la generación de estereotipos de género desde la infancia (JeongMee Yoon), la amistad (Alessandra Sanguinetti), la adopción de niñas chinas (O Zhang), los veranos interminables (Margaret M. De Lange), los cuentos clásicos infantiles y los modernos superhéroes (Jan von Holleben), los álbumes familiares (Jon Uriarte) o las fiestas de cumpleaños (Vee Speers).

“El museo explora. Obras de arte a examen”, es el título de la exposición a través de la cual el MNAC dará a conocer el trabajo que realizan los especialistas del museo, sus descubrimientos, a través de obras sometidas a radiaciones electromagnéticas o análisis químicos, y que en muchos casos han aportado datos relevantes. Su comisaria es Mireia Mestre y podrá visitarse desde el 15 de noviembre.

Mostrando obras de diferentes periodos analizadas, entre pinturas sobre madera y esculturas policromadas, pinturas sobre tela y diversas técnicas sobre papel, la exposición pretende despertar el interés del espectador hacia el complejo trabajo de la expertización en arte.

En los últimos años, los conservadores-restauradores del MNAC han expuesto las obras a radiaciones electromagnéticas que han permitido caracterizar los materiales, atravesar las capas que los forman y descubrir los procedimientos de trabajo de un artista.

Las obras originales se presentan junto a las imágenes obtenidas mediante diversas radiaciones y con una explicación de las principales aportaciones científicas.

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El artista onubense Manolo Cuervo inaugurará el próximo 11 de septiembre la muestra “La mirada indiscreta” en el Ateneo de Madrid como continuación de otra con el mismo título que presentó en febrero de este año en la sala San Clemente de Sevilla. El artista habla de continuación temática, pero la mayor parte de las piezas de esta nueva presentación serán inéditas.

Sus obras, que mantienen influencias del expresionismo abstracto, destilan un espíritu pop con su punto crítico, al modo de Equipo Crónica.

El estudio venezolano Urban-Think Tank y el británico Justin McGuirk han obtenido el León de Oro al mejor proyecto en la última Bienal de Arquitectura de Venecia, mientras el pabellón de Japón logró el premio a la Mejor Participación Nacional.

Los galardones fueron entregados en la jornada inaugural del evento, que permanecerá abierto hasta el 25 de noviembre.

El jurado de la Bienal de Arquitectura concedió el León de Oro al Mejor Proyecto al británico Justin McGuirk y al estudio venezolano Urban-Think Tank (Alfredo Brillenbourg y Hubert Klumpner), por su proyecto conjunto “Torre David: Gran Horizonte”, propuesta que recoge el espíritu del libro homónimo.

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El proyecto divulgativo “Arte último. 21 días” llega a su ecuador con la exposición de María Perceval Graells en la Lonja del Pescado de Alicante.

La joven artista alicantina (Elche, 1983) muestra 33 obras, entre ellas seis pinturas de gran formato y un vídeo documental de la autora, licenciada en Bellas Artes. Podrá visitarse hasta el 14 de septiembre.

El director estadounidense Oliver Stone recibirá un Premio Donostia especial, en reconocimiento a toda su carrera, que el Festival Internacional de Cine de San Sebastián concederá con motivo de su 60 edición, a celebrar entre el 21 y el 29 de septiembre.

Stone estrenará además en el certamen su última película, “Salvajes”, que se proyectará el día 23 en el Teatro Victoria Eugenia.

El responsable de Platoon o Nacido el 4 de julio suele abordar en sus films temas sociales y políticos de actualidad con un poderoso estilo visual.

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La artista vallisoletana Patricia Sandonis, residente en Alemania, expone sus últimas instalaciones artísticas en la Sala de Exposiciones del Teatro Calderón. Las piezas, fechadas en 2012, son resultado de pensamientos personales y reflexiones sobre la percepción actual de la naturaleza y el paisaje cultural actual, siempre enfocados desde la ironía.

Sandonis es uno de los artistas seleccionados en la convocatoria de la Fundación Municipal de Cultura de 2011 y la exhibición que protagoniza podrá verse hasta el 23 de septiembre.

El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia continuará su actividad al menos hasta finales de este año. Evita el cierre gracias a que la empresa privada Ambientair ha cedido una obra de este pintor al centro tras adquirirla a Abertis.

Esta última compañía no ha aportado dinero al museo, pero se mostró dispuesta a pagar en especie con una pequeña obra del pintor, que ahora ha comprado el empresario Andrés Ortega, mediante Ambientair, firma con raíces segovianas que la ha cedido en depósito, incorporándose a la colección del museo. Su valor es de algo más de 30.000 euros. Además, esto tiene un efecto multiplicador para la aportación que ingresa la Fundación Esteban y Harriet Vicente, que aumenta proporcionalmente a medida que lo hace el presupuesto, alcanzando el 33% del total de los ingresos.

La reducción de las aportaciones de las instituciones públicas y la retirada de las privadas ha hecho que el museo pase de contar con un presupuesto de 1.068.000 euros a 758.000, lo que iba a provocar el cierre temporal de las salas el día 2 de septiembre.

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Tras un proceso de selección internacional, Dawson W. Carr ha sido nombrado comisario de arte europeo del Portland Art Museum, siendo en concreto responsable de las colecciones de pintura, escultura y dibujo anteriores a 1850. Carr trabajaba hasta ahora como comisario de pintura española e italiana fechada entre 1500 y 1800 en la National Gallery de Londres. En este centro ha organizado dos exitosas muestras centradas en la producción última de Caravaggio y en Velázquez, y su labor fue fundamental en la adquisición por la National Gallery de obras de Carracci y Panini.

El Grupo Socialista presentará la semana que viene una proposición no de ley demandando que los 250 millones que el Gobierno calcula que ontendrá con la subida del IVA en espectáculos culturales los recaude gravando más los premios mas cuantiosos de la Lotería de Navidad y el Niño en el primer ejercicio -actualmente están exentos- y reduciendo las desgravaciones fiscales.

La galería noruega Soli Brug ha perdido un grabado de Rembrandt valorado en algo menos de 7.000 euros al enviarlo por correo tratando de ahorrar en gastos de seguros.

La sala, ubicada en Greåker, localidad a unos 80 kilómetros al sur de Oslo, compró una copia de Lieven Willemsz, van Coppenol, Writing-Maste», datado en 1658, a un marchante británico.

La excusa, según el responsable de Soli Brug: el empleo de un mensajero o de un seguro especial es bastante caro, por lo que hasta ahora hemos utilizado el correo regular.

Javier Mariscal es el autor del dibujo del cartel de la próxima película de Fernando Trueba, El artista y la modelo. Es la segunda vez en que ambos creadores colaboran, tras su participación en el laureado film de animación Chico & Rita, nominado al Óscar.

El artista y la modelo, escrita junto con Jean-Claude Carrière, está protagonizada por Jean Rochefort, Aida Folch y Claudia Cardinale y tendrá como secundarios a Chus Lampreave, Götz Otto, Christian Sinniger, Mateo Deluz y Martin Gamet. La película se estrenará el 28 de septiembre en España y posteriormente en Francia y Estados Unidos.

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Grabados tempranos y apenas expuestos, impresiones tipográficas y objetos pintados del artista californiano Barry McGee se exponen hasta el 9 de diciembre en la Universidad de Berkeley. Se trata de una serie de piezas representativas de la carrera desarrollada hasta la fecha por un creador que se formó profesionalmente en la pintura y la obra gráfica en el San Francico Art Institute para compartir sus trabajos con el público, ya en los ochenta, no en galerías o museos, sino a través de graffitis callejeros que llevó a cabo con el sobrenombre de Twist.

Su vocabulario visual se estrae del cómic, la publicidad y el arte urbano y llama la atención sobre los efectos nocivos del capitalismo, el aburguesamiento y el control corporativo del espacio público.
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Su concepción del arte fue radicalmente diferente, pero desde sus posiciones, ambos ejercieron una influencia decisiva sobre artistas posteriores. Picasso y Duchamp protagonizan, hasta el 3 de marzo de 2013 en el Moderna Museet de Estocolmo, la muestra “He was wrong”, concebida como una confrontación apasionada entre ambos, teniendo en cuenta que en 2012 se celebra el centenario de la primera reunión entre ambos creadores. También se subrayarán sus correspondencias, a menudo ignoradas, a través de trabajos que proceden en su mayoría de las colecciones de este centro sueco, entre pinturas, esculturas, grabados y dibujos.

No faltarán Bouteille, Verre et Violon (1912) de Picasso o El gran vidrio del francés.

Hasta el próximo 4 de noviembre, Art Gallery of New South Wales acoge “Eugène Atget. Old París”, retrospectiva que ya pudo verse en 2011 en la Fundación MAPFRE y que presenta dos centenares de imágenes realizadas por Eugène Atget en París entre 1898 y 1927. Proceden del Musée Carnavalet de la capital francesa, de la George Eastmann House de Rochester y de las colecciones de la propia Fundación MAPFRE.

Atget, fotógrafo autodidacta que siempre contempló su oficio como un mero empleo y no como un arte, trabajó en sus inicios para la Bibliothéque Nationale o el Musée Carnavalet capturando vistas del viejo París alejadas de los tópicos de la Belle Epoque. Estas imágenes prestaban especial atención a detalles que normalmente nos pasan desapercibidos y que nos ofrecen misteriosos retratos de la Ciudad de la Luz desde encuadres originales y siempre austeros.

La campaña de marketing promocional producida por el Museo de Bellas Artes de Bilbao para la exposición “Oro sagrado. Arte prehispánico de Colombia” recibe el Premio Laus a la Innovación en la Comunicación Museística, creado por FAD.

Estos galardones reconocen, en sus diversas categorías, la excelencia en la comunicación audiovisual y gráfica. Junto al museo, y dentro de la misma categoría, se premió además la nueva identidad corporativa de la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.

La campaña “Oro sagrado”, producida por el Museo de Bellas Artes de Bilbao el pasado verano y desarrollada por la agencia Herederos de Rowan, recibió el Laus de bronce, que valora la calidad conceptual y formal de la propuesta y su carácter innovador. Fue concebida como una acción promocional dirigida a los clientes de los hoteles de cuatro y cinco estrellas de Bilbao, que encontraban en su habitación la reproducción de un lingote de oro que contenía una invitación para ver la exposición, patrocinada por BBK.

El Museo Chillida Leku (aún sin fecha de apertura) rindió ayer homenaje al escultor vasco con motivo del décimo aniversario de su muerte en una jornada dedicada a rememorar la vida y obra de este autor a través de la literatura, la filosofía o la música.

En el acto se leyeron textos escritos por personalidades invitadas y por colaboradores espontáneos y se escuchó la música de la txalaparta de Felipe Ugarte, el violonchelo de Iagoba Fanlo y las voces de la soprano Ainhoa Arteta y de Amancio Prada.

La Fundación que lleva el nombre del artista ha publicado además el libro “Cien palabras para Chillida”, que recoge los escritos de 126 personalidades nacionales e internacionales del ámbito de la cultura, las artes y las ciencias.

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El Gobierno británico ha impedido temporalmente la salida del Reino Unido de Niño con una Paloma, obra de Pablo Picasso, para intentar encontrar un comprador dentro del país. La pieza se fecha en el año 1901, que marcó el inicio del período azul.

El pasado marzo, los propietarios del cuadro, unos aristócratas galeses, lo pusieron a la venta por 50 millones de libras (unos 63,5 millones de euros). La intención de vender el lienzo se anunció entonces en la web del Arts Council England, organismo con autoridad para decidir si obras de arte destacadas pueden ser vendidas en el extranjero.

El Ejecutivo británico ha impedido de momento la salida del óleo en un último intento para intentar reunir el dinero necesario para su compra. La decisión sobre la exportación del óleo podría retrasarse hasta el 16 de diciembre, aunque esa fecha podrá extenderse hasta el 16 de junio de 2013 si se confirma que existe “una seria intención” de compra de esa obra al precio recomendado de 50 millones de libras.

Tras una enfermedad que llevó con extrema discreación, ha fallecido en París la fotógrafa y viuda de Henri Cartier-Bresson Martine Franck.

De origen belga, creció en Estados Unidos, donde comenzó su formación, que amplió en en Londres, Madrid y París, en la Escuela del Louvre.

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El IVAM ha recibido de la Fundación Almela-Solsona la donación de 59 obras, entre pinturas, dibujos y grabados, del artista valenciano Fernando Almela.

Su obra se caracteriza por las composiciones sobrias y aparentemente simples, la devoción hacia artistas como Bonnard, Matisse o Morandi y la aplicación suelta, pero insistente, del color.

El 61% de los fondos del IVAM (11.000 obras) procede de donaciones.