La colección de arte contemporáneo de Pilar Citoler pasa a titularidad pública, la del Gobierno de Aragón, que la ha adquirido por un millón y medio para incorporarla a los fondos del Museo de Arte Contemporáneo Pablo Serrano de Zaragoza, donde las 1.204 piezas de la coleccionista empezarán a exponerse por fases desde primavera.

Ayer, la presidenta del Gobierno de Aragón, Luisa Fernanda Rudi, y la propietaria de la colección, Pilar Citoler, firmaron las escrituras notariales por las que el Ejecutivo regional ha pasado a ser dueño de este gran fondo artístico.

Valorada en 9,87 millones de euros, el Gobierno aragonés ha abonado por la Colección Circa XX de Pilar Citoler el 15% del valor de tasación; el 85% restante ha sido donado por la que hasta ahora era su propietaria. Además, el Ejecutivo autónomo pagará el millón y medio en plazos, a lo largo de cuatro años.

Para la protección, conservación y divulgación de estas obras se ha constituido una fundación controlada por el Gobierno aragonés, cuya presidenta de honor será Citoler.

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Arte como vida. San Sebastián, 19/06/2012

Cazadora de imágenes. Madrid, hasta el 16/05/04

La Comisión Mixta compuesta por productores, distribuidores, exhibidores, la Academia del Cine, televisiones y miembros de los ministerios de Cultura, Economía y Hacienda, ha acordado un escrito de conclusiones destinado al Gobierno con una novedad destacada: habrá una reducción del IVA cuando lo permita el presupuesto.

En el escrito de consenso se ponen además las bases para un cambio en el modelo de subvenciones para el cine en nuestro país. Será un sistema mixto que combinará mayores incentivos fiscales con ayudas directas al cine. En cuanto a los incentivos o deducciones de las empresas sobre el dinero invertido, la Comisión acuerda un aumento mínimo del 25%.

En cuanto a las ayudas directas, el cine español reclama que se establezca un modo de repartirlas siguiendo dos esquemas: uno automático y objetivo, basado en las cifras, y otro selectivo y subjetivo, que premie la calidad artística de los proyectos.

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Jorge Daniel Veneciano, actual director del Sheldon Museum of Art (lo es desde 2008), dejará su cargo el 1 de marzo de 2014 para pasar a estar al frente del Museo del Barrio.

Veneciano es autor del premiado ensayo The Geometric Unconscious: A Century of Abstraction y de Fabulous Harlequin: Orlan and the Patchwork Self, y también fundó y edita artland magazine.

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Fernando Bernués, director artístico del proyecto San Sebastián 2016, deja su cargo tras la renovación interna de la organización de la capitalidad cultural acometida en verano, con el nombramiento de la nueva directora general, Itziar Nogeras, y la posterior incorporación de la directora cultura, Guadalupe Echevarria, quien liderará el apartado artístico.

Su salida estaba prevista desde junio, pero contradice las directrices europeas, que reclamaba en un informe a San Sebastián 2016 que se ciñera al proyecto inicial y a su personal previsto.

Por otro lado, la Fundación San Sebastián 2016 ha aprobado en una reunión ordinaria del Patronato el presupuesto de 6,8 millones de euros para ejecutar su proyecto en 2014. El Ministerio de Cultura, que acaba de destinar 1,1 millones de euros para el proyecto donostiarra de la Capitalidad Cultural Europea, se sentará en el comité ejecutivo de la Fundación, con PNV (Gobierno vasco) y Bildu (Diputación de Guipúzcoa y Ayuntamiento).

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Hasta el próximo 9 de febrero, la artista británica Tacita Dean presenta en el Museo de Arte Moderno de Bolonia el proyecto The Studio of Giorgio Morandi, compuesto por dos vídeos que lo recrean y que realizó en 2009 por encargo de la Fondazione Nicola Trussardi a partir de fotografías que tomó en la Casa Morandi: Still Life y Day for Night.

Como el resto de la producción videográfica de Dean, ambos destacan por su meticuloso detallismo, su extremo cuidado de la luz, un ritmo lento y tomas largas.

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La Fondazione Nicola Trussardi presenta la mayor exposición hasta la fecha de Tacita Dean en Italia. Milán, 11/05/09

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Comienza el taller impartido por Tacita Dean en la Fundación Marcelino Botín. Santander, 01/07/2013

Tacita Dean: retratos americanos. Nueva York, 08/05/2012

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La Embajada de España y el Instituto Cervantes de Pekín presentan, en colaboración con Casa Asia, un acercamiento al videoarte español reciente a través de la obra de 25 videoartistas de nuestro país con gran proyección internacional.

El objetivo del proyecto es introducir al público en un escenario local de prácticas de videoarte, lenguajes y estéticas internacionalmente globales.

La exposición, abierta en la capital china hasta el 23 de enero, ha sido comisariada por Menene Gras, directora de exposiciones de Casa Asia. Ofrece la oportunidad de contemplar 25 obras de arte significativas en este campo.

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Buscando futuro comercial al videoarte. Barcelona, 30/05/2012

Caminos cruzados. Madrid, 20/11/2011

Cuarenta años de videoarte español. Vitoria, 14/04/2011

Tras pasar por la Fundación Antonio Pérez de Cuenca, ayer se inauguró, en el Museo de Obra Gráfica de esta institución en San Clemente, la muestra “Pepe España, vuelta al origen“, organizada por la Fundación Antonio Pérez y la Fundación Pepe España bajo el comisariado de Alfonso de la Torre.

La exhibición supone la recuperación de un artista que, desde su marcha a Suiza en los años setenta, apenas ha sido reconocido en nuestro país.

España inició su carrera vinculado a los primeros intentos de renovación de lenguajes en nuestro país en los cincuenta. A comienzos de los sesenta llegó a Cuenca, ciudad en la que se instaló entre 1967 y 1973.

La obra de Pepe España ya pudo verse en San Clemente ya en 1970 dentro de la Exposición de Artes Plásticas-Semanas Culturales de Primavera.

Hasta el próximo domingo podemos disfrutar en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de una nueva edición de Expocómic, que de nuevo contará con presentaciones, exposiciones, encuentros profesionales, cursos, talleres, firmas y actividades dedicadas al manga.

La cita presentará las últimas novedades editoriales y traerá a Madrid a casi un centenar de autores.

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Tras poco más de un año en el cargo, Chus Martínez dejará de ser comisaria jefe del Museo del Barrio de Nueva York el 31 de enero de 2014. Su razón: “una oportunidad profesional que no podía dejar pasar” y de la que no se conocen más detalles por el momento.

Antes de entrar a formar parte del equipo del Museo del Barrio, Martínez fue directora artística de la anterior edición de la Documenta de Kassel, comisaria jefe del MACBA y directora de Frankfurter Kunstverein. También formó parte de los equipos curatoriales de la Bienal de São Paulo en 2010 y de SITE Santa Fe International Biennial en 2008.

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El importe global de los lotes vendidos en las subastas celebradas recientemente en Nueva York ha sido de 465 millones de euros, un 34% por encima de las pujas del pasado mes de mayo y un 60% mayor al de las ventas de noviembre pasado.

La mayoría de los lotes lograron un precio de remate superior al de los precios de estimación y la tasa de no vendidos del 22% estuvo en línea con el promedio del mercado.

Las diez principales obras de arte vendidas representan el 38% de las ventas totales.

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El crítico e historiador del arte Tomás Llorens fue investido, el pasado 11 de diciembre, Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alicante. Su discurso en el acto estuvo dedicado a la utilidad del arte, para Llorens, “un lujo cada día más imprescindible, que forma parte de un capital espiritual, congnitivo pero también moral, que hemos recibido como herencia del mundo de ayer y que, con toda seguridad, necesitamos para encarar el mundo de mañana. El mundo de hoy, incluso”.

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El artista alemán Günther Förg falleció el pasado 5 de diciembre en Neuchâtel (Suiza) a los 61 años. 

Ligado a la corriente fotográfica de la Nueva objetividad que surgió en Alemania en los ochenta y, generacionalmente, a Thomas Ruff, Candida Höfer, Axel Hütte, Andreas Gursky o Thomas Struth, se aleja de ellos para insistir en la plasmación de la arquitectura como testigo de un deterioro material y social.

Concedió gran importancia al movimiento moderno a través de los motivos elegidos: los protagonistas de sus obras son edificios como EUR / E42 de Marcello Piacentini en Roma; la fachada del Club Zuev, de Ilya Golosov en Moscú; la IG-Farben-Haus de Hans Poelzig en Francfurt; la Villa Wittgestein en Viena; la Haus Lange, de Mies van der Rohe, en Krefeld; la Villa Malaparte, en Capri, de Adalberto Libera; o el Pabellón de Alemania de la Exposición Internacional de 1929, de van der Rohe.

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Superó el millón en agosto, y el pasado 3 de diciembre el Rijksmuseum de Ámsterdam alcanzó los dos millones de visitas desde su reinauguración en abril de este mismo año. Entre 7.000 y 10.000 personas recorren cada día sus instalaciones.

Como dato llamativo, por primera vez el número de público holandés del centro supera al de los turistas extranjeros. El Rijksmuseum está abierto los 365 días del año, de 9:00 a 17:00 horas. Se pueden visitar los jardines todos los días hasta las 18:00 horas de forma gratuita.

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Su producción se ha desarrollado en medios muy variados, desde la fotografía hasta la instalación pasando por esculturas, dibujos y textos, pero las indagaciones de Roni Horn siempre han tenido el mismo objeto: la naturaleza variable e inconsistente de nuestra identidad. Mostrando imágenes pares o en secuencias de personas u objetos, la artista, que hace cuatro años presentó una gran retrospectiva de su obra en la Tate Modern y el Whitney Museum, llama nuestra atención sobre sus similitudes y diferencias sembrando nuestro desconcierto.

La Schirn Kunsthalle de Frankfurt le dedica hasta febrero una muestra compuesta por la exhibición de algunas de sus series fotográficas y por la puesta en marcha de una intervención en las calles de la ciudad alemana: los retratos de Horn sorprenderán a sus habitantes por su descontextualización.

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El Meadows Museum de Dallas abre la exhaustiva muestra “Sorolla y América”, que explorará la relación del pintor valenciano con Estados Unidos a partir de pinturas, bocetos al óleo y dibujos procedentes de museos y colecciones privadas del país. Se hará hincapié en la influencia de EE.UU en la obra del artista y en la recepción de la producción de Sorolla por parte del público norteamericano, sobre todo tras las grandes exposiciones que protagonizó allí en 1909 y 1911.

La exhibición incluye trabajos de temática social, histórica, paisajes y escenas de playa. Buena parte de ellas proceden de los fondos de la Hispanic Society y, tras su paso por Dallas, podrán verse en el San Diego Museum of Art y en la Fundación MAPFRE, en Madrid.

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Dos obras de Damien Hirst valoradas en 33.000 libras (39.372 euros) fueron sustraídas de la Exhibitionist Gallery de Londres el lunes pasado.

Esta sala se ubica en el barrio de Notting Hill y la policía cree que el sospechoso entró en ella tras forzar las puertas principales. Las piezas robadas son Pyronin Y (2005) y Oleoylsarcosine (2008).

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Los Premios GAC – VII Noche del Galerismo, que se celebrarán el 28 de enero en el MACBA, rendirán homenaje al pintor Alfons Borrell en reconocimiento a su trayectoria y a su carrera.

Borrell (Barcelona, 1931) es un pintor abstracto especializado en pintura minimalista con seis décadas de trayectoria a sus espaldas.

Se inició bajo la tutela de Anglada Camarasa en la década de 1950 y se ha convertido en uno de los principales representantes de la nueva generación de pintores catalanes influidos por la obra de Joan Miró, Antoni Tàpies o Albert Ràfols-Casamada.

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María Sarrate murió el pasado 3 de diciembre en Huesca a los 94 años.

Donó junto a su marido, José Beulas, el legado que lleva el nombre de este artista a la ciudad para que fuese expuesto en el CDAN, Centro de Arte Contemporáneo cuya colección se nutre de las obras atesoradas por ambos.

La Fundación Beulas se estableció en el año 2000 con la donación a perpetuidad de 28 obras de José Beulas, 64 pinturas, 62 esculturas y un importante conjunto de obras sobre papel.

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El Estado asegurará en más de 568 millones de euros las 38 obras prestadas al Museo Thyssen Bornemisza con motivo de la exposición “Cezanne. Site Non-Site”, que tendrá lugar del 4 de febrero al 18 de mayo.

La garantía pública estatal es un sistema por el que el Estado asume el compromiso de asegurar las obras de interés cultural relevante que se presten para exposiciones celebradas en sus museos frente a la posible destrucción, pérdida, sustracción o daño que puedan sufrir entre el acuerdo del préstamo y el momento de devolución de la obra.

Esta exhibición será la primera monográfica sobre el artista organizada en España en los últimos treinta años y explorará la relación entre dos géneros que el pintor trabajó con asiduidad: los paisajes y las naturalezas muertas.

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El Museo de Segovia presenta, hasta junio próximo, grandes obras de Berruguete fechadas en la etapa en que en la ciudad se construía el convento de Santa Cruz, los monasterios del Parral y San Antonio el Real o la Catedral vieja.

La muestra resaltará las aportaciones de Berruguete al arte renacentista en España y su influencia en la pintura contemporánea de entonces. Una pieza clave será su Cristo Crucificado, fechado hacia 1485, una de las primeras obras que siguió las pautas del Renacimiento italiano y fue encargada por el inquisidor general para el convento de Santa Cruz la Real.

Propiedad de la diputación segoviana, es la parte que se conserva de un retablo erigido en la capilla de la santa cueva, en el complejo del convento.

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