La próxima edición de la Bienal de Whitney, la mayor cita anual dedicada al último arte estadounidense, tendrá lugar entre el 7 de marzo y el 25 de mayo del año que viene y será la última en celebrarse en el edificio del 945 de Madison Avenue, pues el Whitney Museum trasladará su sede en 2015. Ésta será la 77ª edición del evento iniciado en 1932 por Gertrude Vanderbilt Whitney y contará por primera vez con la participación de tres comisarios ajenos a este centro que han seleccionado a los 103 artistas que expondrán sus propuestas. Diseñarán cada uno una planta del centro cuando se celebre la Bienal. Se trata de Stuart Comer, Elms Anthony y Michelle Grabner.

Domingo Zapata, artista español de 39 años, llevará a cabo el gran mural que presidirá el vestíbulo de la Freedom Tower de Nueva York en homenaje a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001.

Realizará una gran bandera estadounidense con materiales naturales procedentes de todos los estados del país y las estrellas serán metálicas. La obra será el equivalente al gran tapiz de Joan Miró, que presidía la entrada a las desaparecidas Torres Gemelas.

Debajo del sombrero es una plataforma para la creación, difusión y producción de arte dirigida a personas con discapacidad intelectual cuyos talleres se desarrollan en La Casa Encendida, Matadero y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense.

Desde el 20 de noviembre obras de los participantes en estos talleres se muestran en La Casa Encendida y la exposición será completada por el ciclo de cine “El cuerpo se manifiesta”, del 6 de noviembre al 17 de diciembre.

Abrió sus puertas en noviembre de 2010 en la calle Amaniel de Madrid con el objetivo de consolidarse como primer museo español dedicado al dibujo y la ilustración. Entre sus fondos figuran 200.000 piezas de 1.500 artistas pertecientes a la colección ABC y, según su directora, Inmaculada Corcho, el Museo ABC ha logrado captar en este periodo la atención de un público heterogéneo.

Este centro ha abierto hoy una nueva muestra de la serie Conexiones de la mano de Amparo Sard y sus próximas exposiciones estarán dedicadas a Benjamin Lacombe, Francisco Sancha y Eulogio Varela, Juan Berrio, Javier Olivares, las catanas japonesas y el cómic holandés.

La Fundación Arte y Mecenazgo acaba de presentar el segundo Cuaderno Arte y Mecenazgo dedicado al coleccionismo de arte en España y llevado a cabo por María Dolores Jiménez-Blanco.

El libro aborda el coleccionismo de arte combinando una perspectiva histórica con un análisis de la situación actual. Partiendo de la existencia de una brillante tradición coleccionista en el Siglo de Oro, la publicación estudia la historia de las colecciones artísticas públicas y privadas en España, especialmente en relación con el arte moderno y contemporáneo, y la conexión existente entre ellas a lo largo de los últimos dos siglos.

La finalidad de la obra es revalorizar el papel jugado por los coleccionistas en la evolución del sistema cultural español y aproximarse a sus diferentes perfiles y motivaciones.

La diseñadora burgalesa Amaya Arzuaga ha sido galardonada con el Premio Nacional de Moda 2013, concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y dotado con 30.000 euros por “la experiencia acumulada en más de veinte años, durante los que ha generado un estilo propio, hecho que sólo consiguen los elegidos, con un trabajo incansable y coherente, que ha sido reconocido en las pasarelas internacionales más importantes. Por ser una de las primeras diseñadoras con formación académica reglada, que ha sabido plasmar en su obra un carácter innovador y contemporáneo”.

Arzuaga (Lerma, Burgos, 1970) estudió Diseño de Moda en la Universidad Politécnica de Madrid, donde se graduó en 1992 y pronto entró a formar parte de la empresa familiar “Eclipse”.

Dos años después creó su propia empresa y presentó en París su colección de Prêt-à- Porter. Realizó su primer desfile en Barcelona en la Pasarela Gaudí y después se introdujo en Cibeles.

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La capilla del Museo Barjola presenta desde hoy la instalación Playtime del artista portugués Rui Macedo, cuya obra en conjunto, y también esta pieza, reflexiona sobre la metapìntura, sobre todo lo relacionado con el hecho pictórico. Se apropia para ello de imágenes de gran valor poético.

En palabras de José María Parreño, Macedo lleva a cabo una museografía al revés, por así decir. Los recursos más elementales de la misma, como son la elección de piezas representativas, su exhibición singularizada y su óptima visualización son burlados uno tras otro en favor de la acumulación, la ocultación y el punto de vista anómalo. El montaje es el propio de un cabinet d’amateur, con las paredes completamente cubiertas de cuadros paradójicos (marcos y lienzos tan hábilmente pintados que hacen necesario el tacto para verificar su inexistencia).

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Anticipándose a su medio siglo de historia, que conmemorará en 2017, la Lisson Gallery de Londres ha iniciado un estudio retrofuturista de la escultura contemporánea abritánica, analizando sus referencias pasadas y su potencial desarrollo futuro. Hasta el 11 de enero puede verse en esta sala “Nostalgic for the Future”, exposición que ya pudo verse en Sao Paulo a comienzos de este año y que comprende trabajos de Art & Language, Tony Cragg, Angela de la Cruz, Richard Deacon, Ceal Floyer, Ryan Gander, Shirazeh Houshiary, Peter Joseph, Anish Kapoor, John Latham, Richard Long, Jason Martin, Haroon Mirza, Jonathan Monk, Julian Opie y Richard Wentworth.

Alberto García-Alix ha sido nominado al Deutsche Börse Photography Prize 2014 por su libro “Autorretrato”, editado por La Fábrica.

Presentado por la Photographers’ Gallery de Londres, el galardón está dotado con 30.000 libras y reconoce a un fotógrafo vivo de cualquier nacionalidad por un cuerpo específico de trabajo en forma de exposición o publicación que haya contribuido significativamente a la fotografía en Europa entre octubre de 2012 y septiembre de 2013.

El resto de candidatos son Jochen Lempert, Richard Mosse y Lorna Simpson. El ganador se anunciará en la Photographers’ Gallery el 12 de mayo de 2014.

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El CDAN expone desde mañana veintiuna obras, algunas inéditas, que recorren toda la trayectoria de Víctor Mira desde los setenta hasta su muerte en 2003. Sus inicios se ligan a un lenguaje surrealista, sencillo de planteamiento y con extraños personajes de simbología compleja.

Tras residir en Madrid y viajar a Alemania en 1977 decide asentarse en Barcelona, donde comienza su ciclo de pinturas “Interiores catalanes con tomate”. Mira trabajaba por series que se superponían en el tiempo.

En 1979 aparecen sus primeras naturalezas muertas, en las que ya están presentes los rasgos iconográficos que le acompañarán más adelante. Las series Hilatura y Caminantes son metáfora de un artista en eterna búsqueda que persigue el viaje de retorno a casa.

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Mil palabras es un proyecto de la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, que propone una serie de ejercicios sobre alfabetización visual que, partiendo de una exposición y de algunos contenidos teóricos básicos, permite desarrollar diferentes actividades y juegos con los alumnos, destinados a facilitar una mejor comprensión de las artes visuales.

El objetivo principal de los juegos es dotar a los alumnos de las herramientas básicas para la comprensión del lenguaje visual y fomentar el análisis de las imágenes desde una perspectiva contemporánea.

Mil palabras está pensado para niños de 4 a 11 años y se ha creado con el fin de apoyar el despertar de su mirada y representar lo que ante sus ojos casi siempre resulta invisible al enfrentarse por primera vez a una exposición.

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En su tercer año, el programa Conexiones del Museo ABC, patrocinado por la Fundación Banco Santander, llega a su sexta exposición, centrada, como es habitual, en un artista contemporáneo cuya vinculación con el dibujo sea significativa en su carrera.

Esta vez se muestra la obra de Amparo Sard (Mallorca, 1973), quien hasta ahora no había protagonizado una monografía exhaustiva en Madrid, pese a contar con obra en los fondos de Guggenheim y MoMA, Deutsche Bank de Berlín, Artium, CODA Museum, Es Baluard y Casal Solleric.

Toda la producción de Amparo Sard podría estudiarse bajo el signo del dibujo, aunque también se ha servido de otros lenguajes, como la instalación o el vídeo. En su obra en papel, la imagen emerge a la superficie y se hace visible a través de la punción del mismo —sin ningún otro elemento gráfico añadido—, perforado cientos o miles de veces con agujas o puntas hasta abullonarlo y conferirle un aspecto de bajorrelieve.

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La Fundación Loewe colabora una vez más con Eñe, el festival literario que organiza La Fábrica junto al Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Instituto Cervantes, los días 14, 15 y 16 de noviembre, apoyando las actividades de poesía dentro del Festival, entre las que se incluye la primera lectura pública del libro ganador del Premio Loewe, Antonio Lucas, el sábado 16 a las 20:00 horas, junto a José Manuel Caballero Bonald, Soledad Puértolas y la actriz Marisa Paredes. Elena Medel leerá, como Premio Loewe a la Creación Joven, el viernes 15, a las 19:30 horas.

El Jurado del XXVI Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe, presidido por Víctor García de la Concha y compuesto por Francisco Brines, José Manuel Caballero Bonald, Antonio Colinas, Pablo García Baena, Clara Janés, Juan Vicente Piqueras, Soledad Puértolas, Jaime Siles y Luis Antonio de Villena, acordó el pasado martes 12 de noviembre la concesión del Premio de esta XXVI edición al libro “Los desengaños”, del poeta Antonio Lucas (Madrid, 1975) y el Premio a la Creación Joven al libro “Chatterton” de la poeta Elena Medel (Córdoba, 1985).

Según el Jurado, son dos libros que representan muy bien, cada cual a su modo, algunos de los caminos que está siguiendo la poesía más joven hoy en España: amor a la palabra, temor a la realidad, contradicciones solventables en los poemas.

En el Instituto del Patrimonio Cultural de España, dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, se constituyó ayer el Comité Nacional del Escudo Azul en España, organismo cuyo fin es la protección de los bienes culturales frente a catástrofes, naturales o causadas por el ser humano, la promoción de la conservación preventiva y de la prevención de riesgos, la formación de expertos para prevención, control y recuperación de los bienes culturales ante desastres y la asistencia técnica en caso de catástrofe.

El Escudo Azul es la señal distintiva que prevé la citada convención para la identificación y protección de los museos, los archivos, las bibliotecas, los monumentos, los conjuntos históricos y los yacimientos arqueológicos.

Dentro de su plan de trabajo, el Comité Nacional del Escudo Azul elaborará un Plan Nacional de Emergencias en Patrimonio sobre una base de datos georreferenciada de bienes culturales así como con una carta de riesgos y promoverá la creación de unidades especializadas en emergencias y gestión de riesgos.

El Espacio Off Limits de Madrid presenta, los días 16 y 17 de noviembre, EXPLORA, un festival multidisciplinar de jóvenes artistas nacido sin presupuesto pero con ilusión por sacar adelante un proyecto cultural independiente. Acogerá música, fotografías, cortometrajes, pintura e incluso moda.

Se trata de un micro festival de arte joven donde los participantes pueden relacionarse o promocionar su trabajo, y también de un punto de encuentro de celebración de la cultura.

Acudirán a EXPLORA más de 25 creadores en cinco categorías: fotografía, ilustración, diseño, música y vídeo.

El horario es de 12:00 a 22:00 horas el sábado, y de 12:00 a 20:00 horas el domingo, y el pase costará 3 euros.

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Mañana, sábado 16 de noviembre, La Industrial Art (c/ San Andrés, 8, Madrid) inaugura su primer Market dedicado al arte.

Desde las 12:00 de la mañana podremos disfrutar allí de las obras de 20 artistas residentes en España que han participado en la primera Expoacción Duracional que lleva por título “Duracional I”.

La Industrial Art se une así al proyecto de arte interdisciplinar colectivo “Espacio Islandia” para desarrollar un nuevo formato de muestra que permita compartir un espacio a artistas emergentes con artistas consagrados durante más de tres meses, dinamizando el panorama artístico madrileño.

Los autores que expondrán en San Andrés serán Alicia Moneva, Marciano Buendía, Rocío Plúas, Miguel Ángel Moreno Carretero, Gabriel Solera, Javier Chozas, Minerva Losada, Alba Soto, Estudio Crudo, Norka Osorio, Esther Gatón, Ana Belén Alonso, Yan Nazca + La Pieza, Pablo Esplá Alarcón, Francisco Cuéllar y Verónica Navarro, Erick Miraval, Miguel Guzmán Pastor y Juanjo Caro.

Carla Andrade (Vigo, 1983), Simón Arrebola (Jaén, 1979), Alberto Cea (Madrid, 1979) y Mirimari Väyrynen (1976, Helsinki) son los cuatro artistas ganadores de la Convocatoria de Artistas Emergentes ABSOLUT//COLLECTION para la segunda edición de la Feria de Iniciación al Coleccionismo de Arte Contemporáneo CASA//ARTE. Han sido seleccionados entre las cerca de 1.100 candidaturas presentadas.

ABSOLUT//COLLECTION se plantea como un programa expositivo pensado para artistas emergentes que no estén representados por una galería y reunirá una selección de obras de los cuatro artistas premiados.

En la selección de los ganadores se ha contado con la colaboración de bloggers especializados: Nicola Mariani, MadridArtProcess, Veo Arte, Art Gossips, Zapatos Rosas, El Dado del Arte, Camila y el Arte, Semiramis en Babilonia y Blogearte.

CASA//ARTE tendrá lugar del 12 al 15 de diciembre 2013 en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles de Madrid.

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El editor de libros de arte y coleccionista Benedikt Taschen ha donado al Städel Museum quince obras de sus fondos personales, entre pinturas y esculturas, realizadas por Werner Büttner, Martin Kippenberger, Markus Oehlen, Albert Oehlen, Walter Dahn, Jiri Georg Doukoupil, Andreas Schulze, Georg Herold, Hubert Kiecol, Terence Koh y Paul McCarthy.

La mayoría de estas piezas se fechan en los ochenta y enriquecerán la colección de arte contemporáneo del museo alemán.

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Bajo el título de “Detroit”, Maíllo presenta en la Galería Ponce + Robles, hasta el 10 de enero, su obra más reciente: pinturas de corte más maduro que su producción anterior y pegadas a la actualidad.

Maíllo (Madrid, 1985) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense y se ha formado también con Alberto Datas, Fernando Mastretta, Secundino Hernandez y Juliao Sarmento. Representado por la Galeria José Robles, participó en ARCO 2013 y realizó su primera exposición individual en marzo de 2012.

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La Fundación Serralves muestra, desde mañana y hasta el 26 de enero, una selección de grandes instalaciones y obras emblemáticas de Cildo Meireles fechadas entre 1969 y 2013. A raíz de las experiencias neoconcretas de Lygia Clark y Oiticica en los cincuenta, este artista brasileño trató de redefinir el arte conceptual restándole palabras y sumando capacidad de seducción.

Los conceptos de territorio, valor y escala y las relaciones de intercambio y de poder han sido ejes fundamentales de sus obras, que invitan al espectador a la participación y se han desarrollado en los formatos del dibujo, la escultura o la performance.

La muestra se ha organizado en colaboración con el Museo Reina Sofía y HangarBicocca.

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