El Denver Art Museum anunció ayer la mayor donación de la historia de este centro: el filántropo Frederic C. Hamilton, Presidente Emérito de este museo, legará a su colección 22 obras maestras del Impresionismo que hasta ahora pertenecían a sus fondos privados.

Podrán verse en una muestra especial hasta el 9 de febrero y será la primera vez que estas piezas se exhiban al público. Este año se cumplen 35 de la entrada de Hamilton en el Patronato del Denver Art Museum.

El IVAM mostrará 300 piezas destacadas de su colección en la muestra “IVAM. XXV Aniversario”, eje de esta conmemoración.

El objetivo de la exposición es “poner en valor” tanto colección como el museo. Se homenajeará además la generosidad de los autores con la exposición “Donaciones 2010-2014”, comisariada por Tomás Llorens.

El 1 de febrero se inaugurará en el Stedelijk Museum de Ámsterdam la primera gran retrospectiva desde 1999 dedicada al diseñador holandés Marcel Wanders.

Llevará por título “Marcel Wanders: Pinned Up at the Stedelijk” e incluirá diseños pertenecientes a toda su obra, desde finales de los ochenta hasta la actualidad. Podrán verse más de 400 objetos, entre muebles, lámparas, utensilios, cuberterías, packaging, joyas, bocetos, prototipos, trabajos experimentales y nuevas creaciones digitales y será la mayor exposición de diseño que tiene lugar en el Stedelijk desde su reapertura en 2012.

El profesor José Ramón Marcaida López ha sido distinguido con el Premio Internacional Alfonso E. Pérez Sánchez “Arte del Barroco” de la Fundación Focus-Abengoa por su trabajo “Arte y ciencia en el Barroco español. Historia natural, coleccionismo y cultura visual”. El galardón, que alcanza su cuarta edición, está dotado con 24.000 euros.

El jurado ha subrayado en la obra de Marcaida López “su aportación innovadora sobre los conocimientos científicos aplicados a la historia del arte barroco desde una perspectiva interdisciplinar y su evaluación positiva de la metodología utilizada al estudiar la ciencia de la Edad Moderna como medio de interpretación de la cultura del Barroco”.

Marcaida López se licenció con matrícula de honor en Filosofía en la Universidad de Deusto. Posteriormente se doctoró en la Universidad Complutense de Madrid y, en la actualidad, desarrolla su labor como investigador postdoctoral en la Universidad de Cambridge.

Los museos estatales recibieron el año pasado 1.927.250 visitas, un 5 % más que el año anterior, según datos de la Secretaría de Estado de Cultura. Los más concurridos fueron el Museo Sefardí de Toledo y el Museo de Altamira, en Santillana del Mar (Cantabria). En conjunto, estos centros recibieron 89.297 visitantes más respecto al año anterior.

Tras el Sefardí y el de Altamira, los más visitados fueron el Museo de El Greco en Toledo (192.457) y el Museo Nacional de Arte Romano en Mérida (191.400). En Madrid se subrayan los registros de los museos Sorolla (179.549 visitantes) y del Traje (138.889), y, fuera de la capital, el Museo Nacional de Escultura recibió 132.702 y el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí, de Valencia, 131.037 visitas.

En concreto, el Museo del Traje ha incrementado sus visitantes con respecto a 2012 un 34,4, en parte gracias a muestras como la del vestuario de la serie “Isabel”.

Las principales asociaciones de la Industria del Cine, productores (FAPAE), distribuidores (FEDICINE) y exhibidores (FECE), con el apoyo del ICAA, han lanzado una nueva iniciativa para fomentar la cultura cinematográfica y facilitar la asistencia a salas de cine.

Se llama Miércoles al Cine y permitirá a los espectadores ir a todas las salas que se han unido a la promoción y a todas las películas de la cartelera, a un precio especial, todos los miércoles no festivos, del 15 de enero hasta el 15 de abril.  Esta acción surge tras el éxito de la Fiesta del Cine y busca una mayor complicidad con el público, al dar continuidad a un día de descuento durante los próximos meses.

La exposición “Mirar (el otro lado)”, del artista Ignasi Aballí, que podemos visitar hasta el 7 de febrero en la Galería Elba Benítez, es la ganadora del primer Premio Ron Barceló Imperial/ARCOmadrid, que se ha fallado esta mañana.  Ha sido seleccionada entre más de 375 muestras presentadas durante 2013 en las galerías españolas de arte contemporáneo participantes en ARCOmadrid 2014.

Este premio le otorga a la galería ganadora 15.000 euros y la posibilidad de desarrollar una adaptación de la exposición en un espacio de la feria, que se celebrará del 19 al 23 de febrero.

El jurado encargado que ha realizado la votación ha estado formado por Juan Antonio Álvarez Reyes, Director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC); Miguel Cereceda, Presidente del IAC y crítico de arte del diario ABC; Javier Díaz Guardiola, Coordinador de la sección de arte y arquitectura de ABC Cultural; Javier Hontoria, Comisario y crítico de arte, colaborador de El Cultural y Artforum; Iñaki Martínez Antelo, Director del Museo de Arte Contemporáneo (MARCO), Vigo; Frederic Montornés, Comisario y crítico de arte independiente; Enric Pastor, Redactor jefe de la revista AD; Rosa Olivares, Editora y directora de EXIT y FLUOR; Guillermo Solana, Director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid; Jaime Sordo, Coleccionista y presidente de la asociación de coleccionistas 9915; Carlos Urroz, Director de ARCOmadrid, y Alicia Ventura, Asesora de arte y directora de la colección DKV.

Llamamos Furias a cuatro personajes de la mitología clásica: Ticio, Sísifo, Ixión y Tántalo, condenados que poblaban el Hades grecolatino. En el Renacimiento, estos personajes cobraron entidad como conjunto y su irrupción en la historia del arte se data a mediados del siglo XVI y debe mucho a María de Hungría, hermana de Carlos V y gobernadora de los Países Bajos, que encargó en 1548 a Tiziano cuatro grandes lienzos con estos personajes para su palacio en Binche, en Bélgica.

La elección de este tema se relacionaba con intereses políticos, pues las Furias simbolizaban a los príncipes alemanes que se habían rebelado contra Carlos V y a quienes éste venció en 1547. Las Furias disfrutaron de notable protagonismo en los 150 años posteriores. Desde finales del siglo XVI, en los Países Bajos y en Italia, se consideró un tema idóneo para ilustrar la dificultad máxima en el arte (dado que eran enormes figuras desnudas de poderosa musculatura en complicados escorzos) y para representar el dolor extremo.

El Museo del Prado abre el día 21 de enero una exposición que buscará mostrar el nacimiento, evolución y ocaso de este tema en el arte europeo entre 1550 y 1700 a través de una veintena de obras de artistas italianos, flamencos, holandeses y españoles, como Tiziano, Miguel Ángel, Cornelis van Haarlem, Rubens, Ribera, Salvator Rossa o Langhetti. Se distribuirán en torno a una copia del Laoconte, exemplum doloris por excelencia.

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), inaugurado el 25 de febrero de 1994, cumple este año su vigésimo aniversario y su objetivo en este año es renovarse y abrirse a nuevos públicos.

El centro creará un premio internacional que reconocerá la innovación cultural, desarrollará una nueva línea de exposiciones centrada en la exploración de los cambios y tensiones sociales y pondrá en marcha actividades para jóvenes y familias que incluyen gastronomía y música.

La muestra “Metamorfosis” (25 de marzo – 7 de septiembre) abordará la obra de cuatro grandes figuras del cine de animación: Ladislas Starewitch, Jan Svankmajer y los gemelos Quay. De abril a junio podrá verse allí una exposición dedicada a la Mancomunidad de Cataluña, que celebra su centenario. Otra muestra explorará el urbanismo y la problemática de vivienda de Medellín y Barcelona y en noviembre volverá a este espacio barcelonés World Press Photo.

Una serie completa de la primera edición de los Caprichos, de Francisco de Goya, se pondrá a la venta el 28 de enero en Christie’s Nueva York. Su precio estimado se cifra entre 300.000 y 450.000 euros.

En total, se subastarán 35 lotes del artista por los que se espera obtener entre 1,2 y 1,8 millones de euros, entre ellos un lote de la primera edición de la Tauromaquia y otro de los Desastres.

El Palacio Real de Madrid fue en 2013 el monumento más visitado de Patrimonio Nacional, con 1.032.976 visitantes, un 0,25 % más que el año anterior.

Los palacios reales y monasterios gestionados por Patrimonio Nacional recibieron el año pasado un total de 2.722.919 visitantes, 59.588 visitantes más que en 2012, lo que supone un incremento del 2,24 %.

Tras el Palacio Real se situaron el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, con 450.752 visitantes; el Palacio Real de Aranjuez, con 271.355; el Valle de los Caídos, con 259.591; el Palacio Real de La Granja, con 238.373; el Palacio Real de La Almudaina, con 83.636; y el Monasterio de San Jerónimo de Yuste, con 77.578.

Con motivo del IV Centenario del fallecimiento de El Greco, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta hasta marzo los resultados del estudio técnico de cuatro de sus obras, pertenecientes a la Colección Thyssen-Bornemisza.

Los estudios de investigación mediante análisis químicos, radiografía (RX) e imagen infrarroja (IR) nos permiten profundizar en la evolución material y conceptual del artista, en las obras correspondientes a las dos etapas estudiadas, italiana y española, entre las que transcurren, aproximadamente, dos décadas.

Las conclusiones de la investigación confirman el desarrollo de su evolución formal y material desde su primera época hasta su etapa española, en la que el dibujo subyacente se perdió prácticamente, la pincelada era más suelta y subjetiva y se mezclaron empastes y veladuras sin un aparente orden establecido. Sus últimos años fueron la culminación de un estilo inconfundible y personal en el que las figuras se alargan y desdibujan con toques impresionistas, reflejo de su madurez intelectual y técnica.

Un mes después de abandonar su cargo como comisaria jefe del Museo del Barrio de Nueva York ya conocemos el nuevo destino profesional de la española Chus Martínez: será Directora del Instituto de Arte de la Academia de Arte y Diseño perteneciente a la Universidad de Arte y Ciencias Aplicadas del Norte de Suiza (FHNW), con sede en Basilea, tras ganar un concurso público.

Martínez ya ha trabajado como comisaria en la Sala Rekalde, el Frankfurter Kunstverein o el MACBA, así como en dOCUMENTA(13). En sus palabras, hace mucho tiempo que creo que mi interés por la investigación, por la práctica artística, por proyectos de producción y de exposición algo distintos encajarían muy bien en el marco de la una escuela de arte.

Un retrato de la difunta Lady Belinda Lambton a cargo de Freud será subastado el 12 de febrero en Sotheby’s Londres, tras resolver la justicia una disputa por la herencia familiar entre los hijos de la modelo de la obra.  Es la primera vez que esta pintura sale al mercado y su valor estimado es de unos 3,5 millones de libras.

La Fundación Suñol abre el 17 de enero “ACTE 28: Muntadas/Franch, dispositivos de exposición”, muestra que girará en torno a las múltiples colaboraciones que Antoni Muntadas y el diseñador Enric Franch han llevado a cabo a lo largo de casi tres décadas.

La muestra parte de una reflexión sobre la forma expositiva y nos permitirá aproximarnos a la relación entre el artista y el diseñador de una exposición, y entre las obras y el espacio expositivo. Presentará once trabajos que estos autores han realizado conjuntamente desde 1985.

El patronato del MoMA aprobó el pasado 9 de enero el proyecto de expansión de su edificio del centro de Nueva York, que aumentará de forma considerable el espacio de la institución pero supondrá la desaparición de otro museo situado junto a él.

El proyecto, obra del estudio de arquitectos Diller Scofidio + Renfro, confirma el derribo del antiguo Museo de Arte Popular.

El análisis durante los últimos seis meses ha sido “largo y riguroso”, y la conclusión final es que sustituir a ese museo “es la única manera de lograr un campus totalmente integrado”, según afirmó el director del MoMA, Glenn Lowry, en un comunicado.

La expansión del MoMA integrará al actual edificio con lo que ahora es el MAP y con las tres primeras plantas de una enorme torre de 82 pisos que se construirá al otro lado, y cuyas obras está previsto que comiencen este mismo año.  El proyecto permite ganar 3.700 metros cuadrados de galerías y zonas públicas.

Un paisaje pintado por Renoir que una antigua profesora compró en 2009 en un mercado callejero de Virginia por 7 dólares (5 euros) pertenece al Baltimore Museum of Art, del que fue robado en 1951, según ha decidido un juzgado de Virginia.

Se trata de un pequeño lienzo que el artista impresionista pintó en 1879 en el exterior de un restaurante de París. Se titula Paysage Bord du Seine.

394.253 personas visitaron en 2013 la Peggy Guggenheim Collection de Venecia, a razón de 1.248 por día, cifras que suponen un récord de público para el museo. 108.000 de esos visitantes acudieron a la muestra dedicada a la vanguardia postimpresionista en París.

La película La herida, dirigida por Fernando Franco, ha sido galardonada como Película del Año en la XIX edición de los Premios José María Forqué. Otras candidatas eran 15 años y un día, de Gracia Querejeta; El cuerpo, de Oriol Paulo; La gran familia española, de Daniel Sánchez Arévalo; Las brujas de Zugarramurdi, de Álex de la Iglesia y Una pistola en cada mano, de Cesc Gay.

La protagonista de La herida, Marian Álvarez, también ha sido premiada como Mejor Interpretación Femenina, imponiéndose a Aura Garrido y Nora Navas.

El Premio Especial EGEDA al Mejor Largometraje Documental o de Animación fue para Justin y la espada del valor y el Premio a la Mejor Película Latinoamericana ha sido para la argentina El médico alemán (Wakolda).

First Collector, la iniciativa de asesoramiento para coleccionistas de ARCOmadrid, contará este año con el patrocinio de la Fundación Banco Santander.  Las personas interesadas en comprar arte durante la Feria, que se celebrará del 19 al 23 de febrero, tendrán acceso a una selección personalizada en función de su perfil, realizado por la empresa Arte Global. Su directora, Elisa Hernando Calero, ofrecerá, con el apoyo de Fundación Banco Santander, asesoramiento a quienes se inician en la inversión y el coleccionismo de arte contemporáneo.

Según Borja Baselga, director de la Fundación, “para nosotros apoyar First Collector es un paso más en el compromiso con el arte contemporáneo y el coleccionismo, algo que venimos demostrando desde hace años al exhibir grandes colecciones de arte contemporáneo inéditas en nuestra Sala de arte de la Ciudad Financiera, y exponer al público también una muestra de lo mejor de la Colección Banco Santander, una de las más importantes de nuestro país”.