El Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) han iniciado un proyecto para inventariar y catalogar las salas de cine históricas y de especial valor cultural existentes en nuestro país.

La iniciativa supone una inversión de 20.100 euros y se inserta dentro del Plan Nacional de Patrimonio del siglo XX, impulsado por el IPCE con la colaboración de las comunidades autónomas.

La White Cube de Bermondsey presenta, hasta abril, “To Leave a Light Impression”, muestra de obra nueva de Darren Almond que incluye fotografías de series como Fullmoon and Present Form y esculturas de bronce a pequeña escala. La primera serie consta de imágenes tomadas por el artista en todos los continentes a lo largo de trece años bajo la luz de la luna llena; la segunda revela el interés de Almond por el paisaje y se dedica a los menhires de de la isla de Lewis.

La Galería Senda de Barcelona acoge desde el 30 de enero su cuarta exposición individual de Martín Chirino, miembro del grupo El Paso y Premio Nacional de Artes Plásticas en 1980. Incluirá una selección de sus últimas esculturas en hierro forjado y se enmarca dentro del Proyecto “Revisiones”, que busca mostrar una lectura actual sobre autores históricos.

En estas mismas fechas, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid se presentan además quince esculturas que formaran parte de la Fundación Martin Chirino, de próxima apertura en el Castillo de la Luz de Las Palmas de Gran Canaria.

La Tate Modern de Londres ha alcanzado un acuerdo con el la firma Hyundai para patrocinar las exposiciones de su Sala de Turbinas. Entre 2015 y 2025, la marca asiática desembolsará unos cinco millones de libras (6,06 millones de euros) para financiar la institución, y además adquirirá nueve obras del pionero del videoarte Nam June Paik.

Hyundai sustituye así a Unilever como gran patrocinador de las Turbinas.

El primer “Miércoles al Cine”, nueva iniciativa de descuentos en las salas que se ha estrenado esta semana, ha comenzado con gran éxito de público y recaudación. Según datos de Rentrak, el número de asistentes a los cines aumentó un 136% en comparación con el miércoles de la semana anterior y la recaudación aumentó en el 65%.

Como paso previo a la presentación de su Plan, la Comisión de Ciudades Patrimonio ha hecho balance de las actuaciones que ha desarrollado durante 2013, un año en el que el conjunto de destinos de las Ciudades Patrimonio se ha visto beneficiado con un incremento global de visitas, hasta octubre, de un 4,22% frente al ejercicio anterior, con cerca de 3.500.000 de viajeros recibidos.

Los mercados exteriores emisores de turistas más importantes para las ciudades del Grupo fueron Francia (14,20%), Alemania (8,88%), Reino Unido (8,32%), Estados Unidos (8,29%), Italia (8,02%), Portugal (5,94%), Japón (4,09%), Países Bajos (3,69%) y Bélgica (2,24%), con una presencia creciente de visitantes procedentes de Brasil, India, Rusia y China.

El Plan Operativo aprobado por la Comisión para 2014 sigue la línea de promoción del año anterior y busca apostar por mantener la presencia del Grupo de Ciudades en las ferias más importantes.

El próximo 7 de febrero, el Museu d´Art Contemporani de Barcelona. MACBA abrirá “Motor de identidad. Grupo R. Arquitectura, arte y diseño”, muestra que rememora al  Grupo R, una asociación barcelonesa nacida en 1951 cuyo fin, según el primero de los artículos de sus estatutos, era “el estudio y divulgación de los problemas del arte contemporáneo y en especial de la arquitectura”.

Bajo la letra R, capitular de Renovación y Recuperación cultural y arquitectónica, el Grupo reunía a miembros de dos generaciones de arquitectos: los que iniciaron sus estudios inmediatamente antes de la Guerra Civil y los que lo hicieron al terminar la contienda. Fueron generaciones entrelazadas por el GATCPAC, como primer referente, y los conceptos heredados de la revista AC y por la sofisticación que desprendía la revista D’ací d’allà. Les unía además el interés común por promover una arquitectura internacional a partir del movimiento moderno y de su crítica posterior, frente al panorama arquitectónico del primer periodo del franquismo.

Once días después, el centro barcelonés acogerá “megafone.net/2004-2014”, proyecto de Antoni Abad que invita desde 2004 a grupos de personas marginadas a expresar sus experiencias y opiniones en reuniones presenciales mediante el uso de teléfonos móviles. Estos, que permiten a los participantes crear registros de sonido, vídeo y fotografía, y publicarlos inmediatamente en la web, se convierten en megáfonos digitales que amplifican la voz de comunidades ignoradas o desnaturalizadas por los medios de comunicación.

Desde el próximo 22 de enero, Álvaro Laiz presenta en la sede en Madrid de la Galería Fúcares la muestra “Wonderland”, compuesta por un proyecto fotográfico dedicado a los habitantes del delta del Orinoco. En palabras del artista, aisladas en lo más profundo de los pantanos del Delta pequeñas comunidades warao subsisten de la misma forma que sus antepasados. Allí aún es posible vislumbrar por un segundo aquel mundo regido por espíritus antes de que desaparezca del todo. La pervivencia de ciertos ritos animistas y la inclusión de la comunidad transgénero en la sociedad warao quizá sean los últimos vestigios de estas tradiciones precolombinas, nunca antes documentadas visualmente.

Los fotógrafos Pablo Pro y Encarna Marínse suman al fondo permanente de Colecciones ef y, por ese motivo, la galería espaciofoto (en la C/ Viriato, 53 de Madrid) acoge una pequeña muestra de ambos con una selección de imágenes de sus últimos proyectos: “Oxygeme” (Pablo Pro) y “El lugar de los recuerdos” (Encarna Marín).

La exposición podrá verse del 23 de enero al 7 de marzo y se completa con imágenes de José Cavana, Christian Domínguez, Ángel Sanz, Angélica Suela de la Llave y Mª Antonia García de la Vega.

El proyecto de Colecciones ef se compone de un fondo permanente de imágenes realizadas por 37 fotógrafos españoles contemporáneos. Está disponible en la tienda on-line www.espaciofoto.net.

Hasta el 31 de enero, la Galería A del Arte de Zaragoza presenta la muestra de Ricardo Calero “Sueños…”, que incluye la película “Inundar el mar”, fotografías, dibujos, esculturas, objetos y documentos que son resultado de acciones realizadas a lo largo de una década en distintos lugares del mar y la costa del Sur de España.

Se trata de un proyecto que, mediante la metáfora del “viaje” de unos pasaportes, trata de reclamar visibilidad para el drama de la migración. Esa metáfora también alude a la identidad de cada uno de nosotros, al viaje y al transcurrir de cada una de nuestras vidas, identificadas con nombre y número.

La exposición se completa con textos poéticos de Alfonso Armada, John Berger, Pati Blasco, Antón Castro, Juan Cruz Ruiz, Rafa Doctor, Nezha El Hajjaji, Iguázel Elhombre, Lourdes Fajó, Juan Gelman, Ángel Guinda, Carmen Magallón, Ángel Petisme, Miriam Reyes, Helena Santolaya y Grassa Toro.

En el año de su 255º aniversario, el British Museum de Londres superó los 6.700.000 visitantes, superando su récord anterior de 6 millones de visitas en 2008. El més en el que el centro recibió mayor volumen de público fue julio (casi 750.000). También la página web del museo registró un aumento de su tráfico del 47% respecto a 2012, alcanzando 19,5 millones de visitas.

El Denver Art Museum anunció ayer la mayor donación de la historia de este centro: el filántropo Frederic C. Hamilton, Presidente Emérito de este museo, legará a su colección 22 obras maestras del Impresionismo que hasta ahora pertenecían a sus fondos privados.

Podrán verse en una muestra especial hasta el 9 de febrero y será la primera vez que estas piezas se exhiban al público. Este año se cumplen 35 de la entrada de Hamilton en el Patronato del Denver Art Museum.

El IVAM mostrará 300 piezas destacadas de su colección en la muestra “IVAM. XXV Aniversario”, eje de esta conmemoración.

El objetivo de la exposición es “poner en valor” tanto colección como el museo. Se homenajeará además la generosidad de los autores con la exposición “Donaciones 2010-2014”, comisariada por Tomás Llorens.

El 1 de febrero se inaugurará en el Stedelijk Museum de Ámsterdam la primera gran retrospectiva desde 1999 dedicada al diseñador holandés Marcel Wanders.

Llevará por título “Marcel Wanders: Pinned Up at the Stedelijk” e incluirá diseños pertenecientes a toda su obra, desde finales de los ochenta hasta la actualidad. Podrán verse más de 400 objetos, entre muebles, lámparas, utensilios, cuberterías, packaging, joyas, bocetos, prototipos, trabajos experimentales y nuevas creaciones digitales y será la mayor exposición de diseño que tiene lugar en el Stedelijk desde su reapertura en 2012.

El profesor José Ramón Marcaida López ha sido distinguido con el Premio Internacional Alfonso E. Pérez Sánchez “Arte del Barroco” de la Fundación Focus-Abengoa por su trabajo “Arte y ciencia en el Barroco español. Historia natural, coleccionismo y cultura visual”. El galardón, que alcanza su cuarta edición, está dotado con 24.000 euros.

El jurado ha subrayado en la obra de Marcaida López “su aportación innovadora sobre los conocimientos científicos aplicados a la historia del arte barroco desde una perspectiva interdisciplinar y su evaluación positiva de la metodología utilizada al estudiar la ciencia de la Edad Moderna como medio de interpretación de la cultura del Barroco”.

Marcaida López se licenció con matrícula de honor en Filosofía en la Universidad de Deusto. Posteriormente se doctoró en la Universidad Complutense de Madrid y, en la actualidad, desarrolla su labor como investigador postdoctoral en la Universidad de Cambridge.

Los museos estatales recibieron el año pasado 1.927.250 visitas, un 5 % más que el año anterior, según datos de la Secretaría de Estado de Cultura. Los más concurridos fueron el Museo Sefardí de Toledo y el Museo de Altamira, en Santillana del Mar (Cantabria). En conjunto, estos centros recibieron 89.297 visitantes más respecto al año anterior.

Tras el Sefardí y el de Altamira, los más visitados fueron el Museo de El Greco en Toledo (192.457) y el Museo Nacional de Arte Romano en Mérida (191.400). En Madrid se subrayan los registros de los museos Sorolla (179.549 visitantes) y del Traje (138.889), y, fuera de la capital, el Museo Nacional de Escultura recibió 132.702 y el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí, de Valencia, 131.037 visitas.

En concreto, el Museo del Traje ha incrementado sus visitantes con respecto a 2012 un 34,4, en parte gracias a muestras como la del vestuario de la serie “Isabel”.

Las principales asociaciones de la Industria del Cine, productores (FAPAE), distribuidores (FEDICINE) y exhibidores (FECE), con el apoyo del ICAA, han lanzado una nueva iniciativa para fomentar la cultura cinematográfica y facilitar la asistencia a salas de cine.

Se llama Miércoles al Cine y permitirá a los espectadores ir a todas las salas que se han unido a la promoción y a todas las películas de la cartelera, a un precio especial, todos los miércoles no festivos, del 15 de enero hasta el 15 de abril.  Esta acción surge tras el éxito de la Fiesta del Cine y busca una mayor complicidad con el público, al dar continuidad a un día de descuento durante los próximos meses.

La exposición “Mirar (el otro lado)”, del artista Ignasi Aballí, que podemos visitar hasta el 7 de febrero en la Galería Elba Benítez, es la ganadora del primer Premio Ron Barceló Imperial/ARCOmadrid, que se ha fallado esta mañana.  Ha sido seleccionada entre más de 375 muestras presentadas durante 2013 en las galerías españolas de arte contemporáneo participantes en ARCOmadrid 2014.

Este premio le otorga a la galería ganadora 15.000 euros y la posibilidad de desarrollar una adaptación de la exposición en un espacio de la feria, que se celebrará del 19 al 23 de febrero.

El jurado encargado que ha realizado la votación ha estado formado por Juan Antonio Álvarez Reyes, Director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC); Miguel Cereceda, Presidente del IAC y crítico de arte del diario ABC; Javier Díaz Guardiola, Coordinador de la sección de arte y arquitectura de ABC Cultural; Javier Hontoria, Comisario y crítico de arte, colaborador de El Cultural y Artforum; Iñaki Martínez Antelo, Director del Museo de Arte Contemporáneo (MARCO), Vigo; Frederic Montornés, Comisario y crítico de arte independiente; Enric Pastor, Redactor jefe de la revista AD; Rosa Olivares, Editora y directora de EXIT y FLUOR; Guillermo Solana, Director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid; Jaime Sordo, Coleccionista y presidente de la asociación de coleccionistas 9915; Carlos Urroz, Director de ARCOmadrid, y Alicia Ventura, Asesora de arte y directora de la colección DKV.

Llamamos Furias a cuatro personajes de la mitología clásica: Ticio, Sísifo, Ixión y Tántalo, condenados que poblaban el Hades grecolatino. En el Renacimiento, estos personajes cobraron entidad como conjunto y su irrupción en la historia del arte se data a mediados del siglo XVI y debe mucho a María de Hungría, hermana de Carlos V y gobernadora de los Países Bajos, que encargó en 1548 a Tiziano cuatro grandes lienzos con estos personajes para su palacio en Binche, en Bélgica.

La elección de este tema se relacionaba con intereses políticos, pues las Furias simbolizaban a los príncipes alemanes que se habían rebelado contra Carlos V y a quienes éste venció en 1547. Las Furias disfrutaron de notable protagonismo en los 150 años posteriores. Desde finales del siglo XVI, en los Países Bajos y en Italia, se consideró un tema idóneo para ilustrar la dificultad máxima en el arte (dado que eran enormes figuras desnudas de poderosa musculatura en complicados escorzos) y para representar el dolor extremo.

El Museo del Prado abre el día 21 de enero una exposición que buscará mostrar el nacimiento, evolución y ocaso de este tema en el arte europeo entre 1550 y 1700 a través de una veintena de obras de artistas italianos, flamencos, holandeses y españoles, como Tiziano, Miguel Ángel, Cornelis van Haarlem, Rubens, Ribera, Salvator Rossa o Langhetti. Se distribuirán en torno a una copia del Laoconte, exemplum doloris por excelencia.

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), inaugurado el 25 de febrero de 1994, cumple este año su vigésimo aniversario y su objetivo en este año es renovarse y abrirse a nuevos públicos.

El centro creará un premio internacional que reconocerá la innovación cultural, desarrollará una nueva línea de exposiciones centrada en la exploración de los cambios y tensiones sociales y pondrá en marcha actividades para jóvenes y familias que incluyen gastronomía y música.

La muestra “Metamorfosis” (25 de marzo – 7 de septiembre) abordará la obra de cuatro grandes figuras del cine de animación: Ladislas Starewitch, Jan Svankmajer y los gemelos Quay. De abril a junio podrá verse allí una exposición dedicada a la Mancomunidad de Cataluña, que celebra su centenario. Otra muestra explorará el urbanismo y la problemática de vivienda de Medellín y Barcelona y en noviembre volverá a este espacio barcelonés World Press Photo.