El Gobierno ha anunciado este viernes en el Consejo de Ministros una rebaja del 21 al 10% en el IVA de las transacciones de objetos de arte.

Soraya Sáenz de Santamaría ha avanzado que con esta medida, muy esperada en el sector y celebrada por las galerías, se pretende equiparar a España a otros países europeos como Alemania o Italia, donde el porcentaje recaudado por este impuesto ronda también el 10%. Ha explicado que se trata de “una medida de apoyo” a pintores, videoartistas, galerías, coleccionistas, anticuarios o marchantes (este nuevo régimen beneficiará demás a los creadores de las fallas valencianas).

Cine y teatro quedan a la espera de una rebaja similar del IVA. Preguntada sobre si esta medida será la primera de una serie de apoyos a los demás sectores culturales, la vicepresidenta del Gobierno ha contestado que “es un primer paso” y que “tendrán que adoptarse medidas para la promoción de la cultura en España y hemos decidido anticipar una de ellas”.

La bajada del porcentaje afectará a a la venta por parte del artista de una obra a un galerista o a un particular. Según lo explicado en el BOE (existen muchas dudas al respecto y las propias galerías aún no saben a ciencia cierta con qué porcentaje de IVA trabajar), el tipo del 10& se aplicará a las operaciones siguientes: las importaciones de objetos de arte, antigüedades y objetos de colección, cualquiera que sea el importador de los mismos, y las entregas de objetos de arte realizadas por sus autores o derechohabientes o por empresarios o profesionales distintos de los revendedores de objetos de arte a que se refiere el artículo 136 de esta Ley, cuando tengan derecho a deducir íntegramente el Impuesto soportado por repercusión directa o satisfecho en la adquisición o importación del mismo bien.  Fuentes del Ministerio de Cultura han asegurado al diario El País que el anuncio de nuevas rebajas llegará cuando se fijen los nuevos incentivos fiscales con los diferentes sectores.

Según el último Anuario de Estadísticas Culturales, elaborado por este Ministerio y publicado en 2013, la Cultura representa el 3,5% del PIB de España, por encima de otras actividades como la agricultura, las telecomunicaciones o la industria química. En 2012, daba empleo directo a 457.000 personas, el 2,6% del empleo total.

El pasado 16 de enero murió en Nueva York Douglas Davis, artista pionero del new media art y autor de The world’s first collaborative sentence, obra emblemática de la colección del Whitney Museum of American Art.

Conoció el reconocimiento a finales de los setenta con The last nine minutes, su proyecto conjunto con Nam June Paik y Joseph Beuys. Un ejemplar de esta pieza, de reproducción libre, forma parte de los fondos del Museo Reina Sofía.

Bajo el título de “Benching: vida de banco”, EFTI acoge, hasta el 6 de marzo, un proyecto fotográfico de Carlos de Andrés producido como reportaje documental durante dos años que pretende introducirnos en nuestra sociología cultural como pueblo a través de la mirada tranquila y despreocupada del parpadeo que se produce desde los asientos urbanos.

De cara al futuro, Andrés trabaja en la publicación de un libro-manual sobre la Edición en Fotografía con la editora After Photo y en la búsqueda de editorial fotográfica para la exposición y libro “La Juventud española: Una Generación”.

“Autocontrucción” es el término que emplea Abraham Cruzvillegas para definir su arte, enraizado en los métodos de construcción habituales en Ciudad de México. Haus der Kunst presenta, hasta el 25 de mayo, su primera gran retrospectiva europea, una muestra que subrayará cómo su práctica escultórica se sirve de materiales extraídos de la naturaleza y objetos encontrados y cómo ha buscado desdibujar los límites entre arte y artesanía, producción industrial y manual.

Para el creador mexicano, la forma escultórica es un proceso de cambio, acción, solidaridad y transformación.

Matadero Madrid será sede de un vivero de industrias creativas llamado Factoría Cultural cuyo fin es impulsar la puesta en marcha de empresas en este campo con el apoyo necesario para los proyectos que empiezan.  La iniciativa parte de la Asociación de Apoyo al Emprendimiento de las Industrias Culturales y Creativas en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid y se llevará a cabo a través de Matadero, la empresa Municipal Madrid Destino y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Se ofrecerá al emprendedor un espacio de trabajo multidisciplinar con una capacidad máxima de 118 puestos, dotado de tecnología avanzada, en el que los residentes recibirán atención y formación personalizada en materias como plan de negocio y márketing, propiedad intelectual, finanzas, competencia, internacionalización, creación de un equipo o liderazgo.

Imágenes sobre las víctimas de conflictos bélicos, la exclusión social y las migraciones protagonizan los trabajos presentados a la XVII y última edición del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, certamen que cada año convoca Médicos del Mundo.

El sueco Hammarström fue ganador con una serie de imágenes sobre el conflicto sirio tomadas en 2012. La serie, titulada “Aleppo”, muestra el trabajo de su autor en esta ciudad siria en guerra.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha puesto en funcionamiento un nuevo portal sobre la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO.

Esta web http://www.mecd.gob.es/patrimonioInmaterial/presentacion.html permite una consulta actualizada y rigurosa sobre las manifestaciones españolas inscritas en las listas que establece la Convención de 2013: la Lista Representativa del Patrimonio Cultural de la Humanidad y el Registro de buenas prácticas de salvaguarda. Su fin es acercar a la población el concepto de patrimonio cultural inmaterial y poner al alcance de los ciudadanos abundante información sobre la amplia diversidad patrimonial con la que cuenta nuestro país. También presenta una visión global de la Convención para la Salvaguardia de Patrimonio Cultural Inmaterial a lo largo de sus diez años de historia y aborda cuestiones como el proceso de inclusión de un elemento en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural de la Humanidad y en el Registro de buenas prácticas de salvaguardia.

El Patronato del Museo de Altamira ha aprobado la segunda fase del Programa de Investigación para la Conservación preventiva y régimen de acceso de la cueva de Altamira, que tiene como fin analizar el impacto que la presencia humana puede ocasionar sobre la conservación de este bien Patrimonio Mundial.

Para medirlo se llevarán a cabo visitas de carácter experimental en las que participará el público en general. Según la planificación propuesta, se realizará una visita a la semana entre los meses de enero y agosto de 2014 y los grupos estarán formados por seis personas (cinco visitantes y un guía) y se someterán a los protocolos de accesibilidad establecidos conforme a la investigación previa recopilada en la primera fase del Programa científico.

Se ha calculado una participación aproximada de 192 personas en los ochos meses que durará la iniciativa. La gestión de las visitas experimentales se realizará desde el propio Museo de Altamira, en donde se efectuará una selección aleatoria entre los visitantes del museo que se encuentren en el mismo en los días programados para la visita.

Jorge Ballester (Valencia, 1941), cofundador del Equipo Realidad junto a Joan Cardells, ha muerto a los 72 años.

En 1966, Ballester -sobrino de Josep Renau-, irrumpió, junto a Cardells en el panorama pictórico con un proyecto que se sirvió del lenguaje del pop art para reflejar la vertiente más comprometida y social del arte.  Pasados los setenta, el artista había permanecido alejado del ruido mediático durante más de tres décadas pero continuando con el desarrollo de su trabajo de manera libre, fuera de las modas.

En 2011, la Universitat de València mostró parte de su obra “indignada” y antimercantilista.

El Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) han iniciado un proyecto para inventariar y catalogar las salas de cine históricas y de especial valor cultural existentes en nuestro país.

La iniciativa supone una inversión de 20.100 euros y se inserta dentro del Plan Nacional de Patrimonio del siglo XX, impulsado por el IPCE con la colaboración de las comunidades autónomas.

La White Cube de Bermondsey presenta, hasta abril, “To Leave a Light Impression”, muestra de obra nueva de Darren Almond que incluye fotografías de series como Fullmoon and Present Form y esculturas de bronce a pequeña escala. La primera serie consta de imágenes tomadas por el artista en todos los continentes a lo largo de trece años bajo la luz de la luna llena; la segunda revela el interés de Almond por el paisaje y se dedica a los menhires de de la isla de Lewis.

La Galería Senda de Barcelona acoge desde el 30 de enero su cuarta exposición individual de Martín Chirino, miembro del grupo El Paso y Premio Nacional de Artes Plásticas en 1980. Incluirá una selección de sus últimas esculturas en hierro forjado y se enmarca dentro del Proyecto “Revisiones”, que busca mostrar una lectura actual sobre autores históricos.

En estas mismas fechas, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid se presentan además quince esculturas que formaran parte de la Fundación Martin Chirino, de próxima apertura en el Castillo de la Luz de Las Palmas de Gran Canaria.

La Tate Modern de Londres ha alcanzado un acuerdo con el la firma Hyundai para patrocinar las exposiciones de su Sala de Turbinas. Entre 2015 y 2025, la marca asiática desembolsará unos cinco millones de libras (6,06 millones de euros) para financiar la institución, y además adquirirá nueve obras del pionero del videoarte Nam June Paik.

Hyundai sustituye así a Unilever como gran patrocinador de las Turbinas.

El primer “Miércoles al Cine”, nueva iniciativa de descuentos en las salas que se ha estrenado esta semana, ha comenzado con gran éxito de público y recaudación. Según datos de Rentrak, el número de asistentes a los cines aumentó un 136% en comparación con el miércoles de la semana anterior y la recaudación aumentó en el 65%.

Como paso previo a la presentación de su Plan, la Comisión de Ciudades Patrimonio ha hecho balance de las actuaciones que ha desarrollado durante 2013, un año en el que el conjunto de destinos de las Ciudades Patrimonio se ha visto beneficiado con un incremento global de visitas, hasta octubre, de un 4,22% frente al ejercicio anterior, con cerca de 3.500.000 de viajeros recibidos.

Los mercados exteriores emisores de turistas más importantes para las ciudades del Grupo fueron Francia (14,20%), Alemania (8,88%), Reino Unido (8,32%), Estados Unidos (8,29%), Italia (8,02%), Portugal (5,94%), Japón (4,09%), Países Bajos (3,69%) y Bélgica (2,24%), con una presencia creciente de visitantes procedentes de Brasil, India, Rusia y China.

El Plan Operativo aprobado por la Comisión para 2014 sigue la línea de promoción del año anterior y busca apostar por mantener la presencia del Grupo de Ciudades en las ferias más importantes.

El próximo 7 de febrero, el Museu d´Art Contemporani de Barcelona. MACBA abrirá “Motor de identidad. Grupo R. Arquitectura, arte y diseño”, muestra que rememora al  Grupo R, una asociación barcelonesa nacida en 1951 cuyo fin, según el primero de los artículos de sus estatutos, era “el estudio y divulgación de los problemas del arte contemporáneo y en especial de la arquitectura”.

Bajo la letra R, capitular de Renovación y Recuperación cultural y arquitectónica, el Grupo reunía a miembros de dos generaciones de arquitectos: los que iniciaron sus estudios inmediatamente antes de la Guerra Civil y los que lo hicieron al terminar la contienda. Fueron generaciones entrelazadas por el GATCPAC, como primer referente, y los conceptos heredados de la revista AC y por la sofisticación que desprendía la revista D’ací d’allà. Les unía además el interés común por promover una arquitectura internacional a partir del movimiento moderno y de su crítica posterior, frente al panorama arquitectónico del primer periodo del franquismo.

Once días después, el centro barcelonés acogerá “megafone.net/2004-2014”, proyecto de Antoni Abad que invita desde 2004 a grupos de personas marginadas a expresar sus experiencias y opiniones en reuniones presenciales mediante el uso de teléfonos móviles. Estos, que permiten a los participantes crear registros de sonido, vídeo y fotografía, y publicarlos inmediatamente en la web, se convierten en megáfonos digitales que amplifican la voz de comunidades ignoradas o desnaturalizadas por los medios de comunicación.

Desde el próximo 22 de enero, Álvaro Laiz presenta en la sede en Madrid de la Galería Fúcares la muestra “Wonderland”, compuesta por un proyecto fotográfico dedicado a los habitantes del delta del Orinoco. En palabras del artista, aisladas en lo más profundo de los pantanos del Delta pequeñas comunidades warao subsisten de la misma forma que sus antepasados. Allí aún es posible vislumbrar por un segundo aquel mundo regido por espíritus antes de que desaparezca del todo. La pervivencia de ciertos ritos animistas y la inclusión de la comunidad transgénero en la sociedad warao quizá sean los últimos vestigios de estas tradiciones precolombinas, nunca antes documentadas visualmente.

Los fotógrafos Pablo Pro y Encarna Marínse suman al fondo permanente de Colecciones ef y, por ese motivo, la galería espaciofoto (en la C/ Viriato, 53 de Madrid) acoge una pequeña muestra de ambos con una selección de imágenes de sus últimos proyectos: “Oxygeme” (Pablo Pro) y “El lugar de los recuerdos” (Encarna Marín).

La exposición podrá verse del 23 de enero al 7 de marzo y se completa con imágenes de José Cavana, Christian Domínguez, Ángel Sanz, Angélica Suela de la Llave y Mª Antonia García de la Vega.

El proyecto de Colecciones ef se compone de un fondo permanente de imágenes realizadas por 37 fotógrafos españoles contemporáneos. Está disponible en la tienda on-line www.espaciofoto.net.

Hasta el 31 de enero, la Galería A del Arte de Zaragoza presenta la muestra de Ricardo Calero “Sueños…”, que incluye la película “Inundar el mar”, fotografías, dibujos, esculturas, objetos y documentos que son resultado de acciones realizadas a lo largo de una década en distintos lugares del mar y la costa del Sur de España.

Se trata de un proyecto que, mediante la metáfora del “viaje” de unos pasaportes, trata de reclamar visibilidad para el drama de la migración. Esa metáfora también alude a la identidad de cada uno de nosotros, al viaje y al transcurrir de cada una de nuestras vidas, identificadas con nombre y número.

La exposición se completa con textos poéticos de Alfonso Armada, John Berger, Pati Blasco, Antón Castro, Juan Cruz Ruiz, Rafa Doctor, Nezha El Hajjaji, Iguázel Elhombre, Lourdes Fajó, Juan Gelman, Ángel Guinda, Carmen Magallón, Ángel Petisme, Miriam Reyes, Helena Santolaya y Grassa Toro.

En el año de su 255º aniversario, el British Museum de Londres superó los 6.700.000 visitantes, superando su récord anterior de 6 millones de visitas en 2008. El més en el que el centro recibió mayor volumen de público fue julio (casi 750.000). También la página web del museo registró un aumento de su tráfico del 47% respecto a 2012, alcanzando 19,5 millones de visitas.