Iván Cantos ha presentado hoy en la Twin Gallery de Madrid su exposición “Cabezas trocadas”, compuesta por pinturas y esculturas con las que el artista quiere redescubrir lo sensorial como cualidad inherente a la obra de arte. Para él, la vida es sensación y percepción, “es incluso ese sexto sentido que es algo tan misterioso como percibir que percibes”.
La muestra se podrá visitar hasta el 30 de mayo.
Tras su paso por el MACBA barcelonés en 2012, hoy se ha inaugurado en el MACRO romano “Global exchange: astrazione geometrica dal 1950”, muestra que recoge medio centenar de obras de la colección de este museo ligadas al lenguaje de la abstracción geométrica desarrollado en los cincuenta y los sesenta en Europa y América.
Hasta el 21 de junio, Hauser & Wirth New York muestra una selección de dibujos, óleos, esculturas, fotografías y vídeos representativos de las cinco décadas de trayectoria de la artista brasileña Anna Maria Maiolino, así como su instalación de 2012 Two Beats, basada en el poema Eu so Eu.
La Fundación Foto Colectania presenta, desde el 13 de mayo, “FOTOLIBROS, Aquí y ahora”, una muestra que ahonda en el fenómeno actual de los fotolibros y en el cambio de paradigma que ha supuesto en la fotografía de autor española.
La exposición constará de ocho trabajos y una decena de libros y se centra en los editados en nuestro país entre 2011 y 2014. Pretende reflejar la variedad, tanto de los géneros fotográficos como la de los colectivos, editoriales y autores que la han protagonizado.
Los representados serán Ricardo Cases, Cristina De Middel, Óscar Monzón, Aleix Plademunt, Simona Rota, Txema Salvans, Carlos Spottorno y Antonio M. Xoubanova.
La pintora austriaca María Lassnig ha muerto a los 94 años. Considerada “artista degenerada” en el nazismo, recibió el León de Oro en la última Bienal de Venecia y su obra se exhibe actualmente en el MoMA P.S.1. En su obra abundan figuras deformes y torturadas a medio camino entre el surrealismo y la abstracción.
Tras la negativa de Unicaja a ofrecer la mitad de los cinco millones de euros necesarios para la transformación en museo del edificio portuario del Cubo, el Ayuntamiento de Málaga ha confirmado que asumirá en solitario el coste de las obras. Las obras tendrán un plazo de ejecución de medio año y cuentan con un presupuesto de 5,1 millones.
El coleccionista alemán Cornelius Gurlitt murió ayer a los 81 años. Durante décadas guardó en su domicilio de Múnich centenares de obras de arte, varias de ellas expoliadas por los nazis.
El fallecimiento se produce semanas después de conocerse un acuerdo alcanzado por sus representantes con el Gobierno alemán y las autoridades bávaras para la inspección y posible restitución de las piezas que atesoraba a sus legítimos propietarios.
Bruce Nauman ha recibido este año el Austrian Frederick Kiesler Prize for Architecture and the Arts, galardón que en anteriores ediciones recibieron Frank O. Gehry, Toyo Ito, Olafur Eliasson o Heimo Zobernig, entre otros. Está dotado con 55.000 euros y reconoce prácticas experimentales e innovadoras que trasciendan las fronteras entre géneros artísticos.
Las Acquavella Galleries de Nueva York presentan, hasta el próximo 13 de junio, una selección de 22 dibujos y dos pinturas de Jean-Michel Basquiat procedentes de la colección de la familia Schorr.
En vida, Herbert y Leonore Schorr fueron amigos, coleccionistas y mecenas del artista americano.
Una década después de la gran retrospectiva que le brindara la Tate Britain, Blain|Southern y Blain|Di Donna presentan en sus sedes de Londres, Berlín y Nueva York, una triple antología de Lynn Chadwick que incluirá esculturas representativas de su medio siglo de carrera, desde sus bronces iniciales, que le valieron el Premio Internacional de Escultura de la Bienal de Venecia en 1956, hasta sus piezas en acero de los ochenta y los noventa.
Coincidiendo con este proyecto, la Royal Academy of Arts de Londres exhibe hasta el 16 de mayo cuatro trabajos monumentales suyos.
La Vancouver Art Gallery ha seleccionado a Herzog & De Meuron, ganadores de un Pritzker, para diseñar el nuevo edificio que doblará la superficie de este centro. Los trabajos de su construcción comenzarán a comienzos de 2015.
El BOE ha publicado la resolución de la Gerencia de Infraestructuras y Equipamientos del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes por la que se convoca el procedimiento para la adjudicación del contrato de obras de ejecución de la nueva sede de la Biblioteca Pública del Estado en Córdoba.
El objetivo de este contrato es acometer la construcción de un edificio para albergar la nueva Biblioteca Pública del Estado en la ciudad andaluza.
Entre los días 5 y 12 de mayo, 32 artistas llevarán a cabo 27 intervenciones de arte urbano en la Glorieta de Embajadores y en las calles de Miguel Servet y Mesón de Paredes, en Madrid.
La subdirección de Promoción de las Bellas Artes, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte pretende dar un nuevo uso a este espacio de la capital, convirtiéndolo en una galería de arte, así como trasladar al exterior del edificio de Tabacalera la relevancia artístico-cultural de su interior.
Muros surge como un proyecto anual con vocación de continuidad y en su primera edición busca dar relevancia al concepto de “contexto” como elemento fundamental en la propia naturaleza del arte urbano. Por ello, los 32 artistas seleccionados forman o han formado parte en algún momento de la escena del arte urbano en Madrid y, muchos de ellos se encuentran directamente vinculados con la actividad artística de Tabacalera.
El Metropolitan Museum ha obtenido el Webby Award en la categoría de Arte y Cultura por su perfil de Instagram, que se actualiza a diario y cuenta con 112.000 seguidores. Estos galardones han alcanzado su 18ª edición.
La obra Marianito Goya, expuesta en el Museo del Prado durante 18 años como una obra maestra del pintor antes de que se cuestionase su autoría, saldrá a subasta, aunque de momento no hay fecha ni firma adjudicada.
Los propietarios de la pieza, los cinco herederos del duque de Alburquerque, han decidido ponerlo a la venta.
Cerrado desde 2009 por obras de renovación, el Museo Picasso de París enfrenta al Estado francés y a los herederos del artista, convencidos de que la actual ministra de Cultura gala, Aurélie Filippetti, está aplazando la reapertura de la institución, prevista para junio, por razones burocráticas desconocidas.
El centro francés, inaugurado en 1985, alberga los fondos más completos de obras del andaluz: más de 5.000 piezas que cubren todas las épocas, la vida y la obra de Picasso. Proceden de donaciones de los herederos.
A principios de 2017 por fin se inaugurará CaixaForum Sevilla en el Edificio Podium, en la Isla de la Cartuja. El arquitecto hispalense Guillermo Vázquez Consuegra ha realizado el proyecto arquitectónico, que ocupará unos 7.500 metros cuadrados útiles y contará con dos salas de exposiciones situadas debajo de una plaza cubierta por una gran marquesina.
Además, el complejo dispondrá de un auditorio con 250 localidades, dos aulas polivalentes o salones multiusos, un bar-restaurante y una librería. La inversión será de 20 millones de euros.
El secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, avanzó el pasado 28 de abril que el nuevo modelo de financiación del cine contará con incentivos fiscales que oscilarán entre el 25 y el 30% y estará disponible en 2015. Uno de los objetivos es atraer rodajes internacionales.
A través de una selección de setenta obras, el Jewish Museum de Nueva York repasa, hasta el 21 de septiembre, la carrera de Mel Bochner, sus asociaciones de imagen y palabras, lo formal y lo vulgar, la alta y la baja cultura.
Bochner formó parte del grupo de artistas conceptuales de primera generación y junto a Kosuth, Art & Language, Lawrence Weiner, Douglas Houbler y Robert Barry colaboró en las convulsiones del arte de los sesenta.
Hasta el 2 de noviembre, Dan Graham protagoniza en la azotea del Metropolitan Museum de Nueva York la segunda entrega de una nueva serie de proyectos comisionados. Presenta allí una instalación compuesta por estructuras curvas de acero y espejo que se inspiran en la estructura laberíntica del propio jardín de la azotea y en la fachada del museo.
Los espectadores que se adentren en la obra contemplarán su reflejo, de modo que puedan tomar conciencia del acto de la contemplación.
