La Gagosian Gallery de Londres exhibe, entre el 11 de abril y el 31 de mayo, dos obras monumentales de Giuseppe Penone: Scrigno (2007) y Sigillo (2008). Se refieren, como el resto de la producción del artista, a las relaciones entre hombre, naturaleza y arte.
Christian Boltanski presenta hasta junio en el SESC Pompeia de São Paulo una instalación a gran escala e inédita que se inspira en esa misma ciudad brasileña. El artista, que representó a Francia en la Bienal de Venecia de 2011, concibió la pieza tras una visita a São Paulo el año pasado y explora en ella el enigma de la vida y la muerte.
La obra lleva por título Boltanski – 19,924,458 +/-, en alusión a la población oscilante de la ciudad.
El Tacoma Art Museum volverá a abrir sus puertas al público el 16 de noviembre tras sus obras de renovación y la creación de un ala nueva donde se mostrará la colección de la familia Haub. Se ha doblado el espacio expositivo del centro.
Todas las entrevistas del programa Audio Arts (1975-2004) de la Tate pueden escucharse online en la web de las galerías. Se trata de más de 1600 conversaciones con críticos y artistas en cerca de 245 horas de escucha.
Entre los entrevistados figuran Marina Abramovic, Carl Andre, Joseph Beuys, Daniel Buren, John Cage, Tacita Dean, Michael Craig-Martin, Tracey Emin, Gilbert & George, Richard Hamilton, Mona Hatoum, Susan Hiller, Damien Hirst, Howard Hodgkin, Anish Kapoor, Ellsworth Kelly, John Latham, Richard Long, Sarah Lucas, Chris Ofili, Gerhard Richter, Richard Serra, Nancy Spero, Sam Taylor-Wood, Mark Wallinger, Andy Warhol y Rachel Whiteread.
El proyecto de ábside virtual de San Clemente de Tahull, un ‘mapping’ que posibilita proyectar las pinturas murales arrancadas en 1920 que se exhiben en el MNAC desde entonces, ha recibido el premio a mejor proyecto multimedia en el congreso Museums and the Web celebrado en Baltimore. Estos galardones reconocen anualmente los mejores ejemplos mundiales de proyectos digitales en el sector de museos y patrimonio cultural, natural y científico.
La Fundación Nobel ha dado a conocer el ganador del concurso internacional que convocó para diseñar el futuro Centro Nobel en Estocolmo. Allí se entregarán los galardones a partir de 2018. El estudio del arquitecto británico David Chipperfield llevará finalmente a cabo el proyecto, del que el jurado ha ensalzado su “apariencia exterior elegante, atemporal y atractiva con una clara identidad propia”.
A tenor de sus publicaciones en Twitter durante el día de ayer, Rita Castellote se desliga de nuevo de EntreFotos, feria que dirigió en su edición del año pasado. En sus palabras: “Totalmente desvinculada de Entrefotos, feria de fotografía de la que fui directora en la pasada edición. No comparto su manera de seleccionar autores.(…) Entrefotos ya no es mi proyecto. No puedo defender una feria tan poco profesional”.
Alberto García-Alix está nominado al Premio Deutsche Börse 2014 por su publicación “Autorretrato”. Su obra, junto a la de los nominados Jochen Lempert, Lorna Simpson y Richard Mosse, será expuesta durante la primavera de 2014 en The Photographers Gallery en Londres. Conoceremos el ganador el día 12 de mayo.
nanoEsencia_Grafeno, una propuesta del artista valenciano Hugo Martínez-Tormo, ha sido seleccionada como proyecto ganador de la Beca de Producción convocada por LABoral y la colección olorVISUAL, convocatoria anual que tiene como objetivo otorgar una residencia de producción a un artista europeo, cuya edad no supere los 40 años, para la realización de un proyecto artístico enmarcado entre los ámbitos del arte, la ciencia y la tecnología.
LABoral exhibe, desde el 11 de abril, una selección de vídeos de la Colección Lemaître que reflexionan sobre el papel de la imagen en la construcción de nuestra relación con la realidad, a través de una reflexión sobre el propio medio, es decir, su lógica y la tecnología que articula en su dimensión social. La muestra ha sido comisariada por Benjamin Weil y Alfredo Aracil.
Beatriz Ruf, hasta ahora directora de Kunsthalle Zürich, sustituirá a Ann Goldstein al frente del Stedelijk Museum de Ámsterdam. En palabras del patronato del centro holandés, ha sido seleccionada por su visión para detectar nuevos talentos, su extensa trayectoria profesional y el muy personal y radical programa expositivo que ha desarrollado en Zürich.
El Centro Andaluz de la Fotografía de Almería ha abierto hoy sendas muestras dedicadas a Pierre Gonnord y Eduardo Nave. En la primera conviven retratos de la serie Gitanos de Sevilla y Nómadas del Alentejo junto con paisajes de gran formato inéditos y animales del propio clan gitano con los que Gonnord inicia un insólito bestiario; en la segunda, Nave ha explorado las huellas que dejó en territorio francés el desembarco de Normandía. Ambas exposiciones pueden verse hasta junio.
Bajo el patrocinio de la jequesa Al Mayassa Bint Hamad Al Thani, presidenta de la Autoridad de los Museos de Qatar, se ha presentado un proyecto del escultor norteamericano Richard Serra en la Reserva Natural Brouq, cerca de Zekreet, al oeste de Qatar, a unos 60 kilómetros de Doha.
En un corredor natural puede contemplarse la obra East-West/West-East, que se extiende por más de un kilómetro de longitud y cruza la península de la Reserva Natural Brouq. Consta de cuatro monumentales placas de acero.
Damien Hirst anunció ayer que publicará su autobiografía con la editorial Viking Penguin en 2015. En ella repasará su trayectoria hasta convertirse en uno de los artistas más influyentes del Reino Unido. Hirst amasó una fortuna cuando en 2008 subastó en la casa Sotheby’s, sin apoyo de las galerías de arte, varias obras que recaudaron 70,5 millones de libras.
El Institute of Contemporary Arts de Londres abre el 16 de abril “Tauba Auerbach: The New Ambidextrous Universe”, primera individual en el Reino Unido de la artista estadounidense Tauba Auerbach, que se sirve de la fotografía, la escultura, el video y el diseño editorial para explorar las posibilidades de los procesos mecánicos en el arte y de color.
Hasta la fecha, los trabajos de Bill Viola, videoartista fundamental en los últimos treinta años, no han formado parte de una mustra individual en Suiza. Desde el 11 de abril, Kunstmuseum Bern palía la situación con “Bill Viola: Passions”, exposición que incluirá trabajos recientes del neoyorquino y que se completa con una presentación en el Bern Minster.
Las cajas de luz son frecuentemente usadas por los fotógrafos, pero pocas veces para iluminar pinturas. Las pinturas en blanco y negro sobre papel y montadas en cajas de luz del artista español Fernando Bermejo sugieren interesantes posibilidades.
El Centro de Arte Alcobendas presenta desde mañana “El bosque iluminado”, una exposición que se mueve dentro de los parámetros de la instalación y se compone de 34 cajas de luz de papel japonés retroiluminadas y dos piezas independientes: El Bosque de Riaza, tríptico de cajas de luz, y El ladrón de estrellas.
La productora Piluca Baquero se presenta a la presidencia de la Academia de Cine. En su candidatura aparecen como vicepresidentes la actriz Ana Álvarez y el realizador Manuel Palacios.
La suya es la única lista registrada en la Academia para presidir la Institución y mañana acaba el plazo de inscripciones.
Coincidiendo con la apertura de la muestra “La biblioteca del Greco”, el Museo del Prado presenta otra novedad en sus salas al exponer, por primera vez, la copia del San Andrés de Ribera que Mariano Fortuny realizó en 1867.
Se trata de una obra adquirida este mismo año que enriquece en la pinacoteca la colección del artista catalán en su faceta de intérprete de la pintura de los grandes maestros y en su vinculación con un pintor que influyó sobre el realismo europeo.
Para contextualizar la obra, ésta se exhibe en la sala 9 junto al original de Ribera, que sirvió de modelo a Fortuny y que el artista copió directamente en las salas del propio museo, y junto a Viejo desnudo al sol, fruto de su aprendizaje y obra principal de la serie de estudios al natural realizados entre 1870 y 1872 en Granada.
Coincidiendo con su 50º aniversario, la francesa Fondation Maeght abre una muestra dedicada a la arquitectura de Sert y a su relación con el arte de su tiempo. Se exhibirán modelos, dibujos, planos, fotografías y films, algunos vinculados al Pabellón español en la Exposición Universal de 1937. La exposición permanece abierta hasta el 9 de junio.
