La obra Marianito Goya, expuesta en el Museo del Prado durante 18 años como una obra maestra del pintor antes de que se cuestionase su autoría, saldrá a subasta, aunque de momento no hay fecha ni firma adjudicada.
Los propietarios de la pieza, los cinco herederos del duque de Alburquerque, han decidido ponerlo a la venta.
Cerrado desde 2009 por obras de renovación, el Museo Picasso de París enfrenta al Estado francés y a los herederos del artista, convencidos de que la actual ministra de Cultura gala, Aurélie Filippetti, está aplazando la reapertura de la institución, prevista para junio, por razones burocráticas desconocidas.
El centro francés, inaugurado en 1985, alberga los fondos más completos de obras del andaluz: más de 5.000 piezas que cubren todas las épocas, la vida y la obra de Picasso. Proceden de donaciones de los herederos.
A principios de 2017 por fin se inaugurará CaixaForum Sevilla en el Edificio Podium, en la Isla de la Cartuja. El arquitecto hispalense Guillermo Vázquez Consuegra ha realizado el proyecto arquitectónico, que ocupará unos 7.500 metros cuadrados útiles y contará con dos salas de exposiciones situadas debajo de una plaza cubierta por una gran marquesina.
Además, el complejo dispondrá de un auditorio con 250 localidades, dos aulas polivalentes o salones multiusos, un bar-restaurante y una librería. La inversión será de 20 millones de euros.
El secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, avanzó el pasado 28 de abril que el nuevo modelo de financiación del cine contará con incentivos fiscales que oscilarán entre el 25 y el 30% y estará disponible en 2015. Uno de los objetivos es atraer rodajes internacionales.
A través de una selección de setenta obras, el Jewish Museum de Nueva York repasa, hasta el 21 de septiembre, la carrera de Mel Bochner, sus asociaciones de imagen y palabras, lo formal y lo vulgar, la alta y la baja cultura.
Bochner formó parte del grupo de artistas conceptuales de primera generación y junto a Kosuth, Art & Language, Lawrence Weiner, Douglas Houbler y Robert Barry colaboró en las convulsiones del arte de los sesenta.
Hasta el 2 de noviembre, Dan Graham protagoniza en la azotea del Metropolitan Museum de Nueva York la segunda entrega de una nueva serie de proyectos comisionados. Presenta allí una instalación compuesta por estructuras curvas de acero y espejo que se inspiran en la estructura laberíntica del propio jardín de la azotea y en la fachada del museo.
Los espectadores que se adentren en la obra contemplarán su reflejo, de modo que puedan tomar conciencia del acto de la contemplación.
La Sala Berlanga de Madrid ha sido testigo del acto de creación de la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE), institución formada de momento por ciento cincuenta y siete profesionales de la producción, la autoría, la dirección, la interpretación, la coreografía, la composición, la escenografía, la caracterización, el figuranismo y la iluminación.
Su finalidad será actuar como un núcleo de reflexión sobre las artes escénicas, ser un generador de opinión y un centro de estudio e investigación.
Artista cultivado, Eugène Delacroix fue un espectador teatral atento e interesado por la renovación del panorama escenográfico francés en la primera mitad del s XIX. Fascinado por la representación de Hamlet en el Odeon, pintó en 1825 Hamlet et le spectre de son père y desde 1830 consagró a esa obra de Shakespeare una serie de litografías. Lo mismo haría con el Fausto de Goethe en 1827. Una selección de esas piezas se exhibe en el Musée Eugène-Delacroix hasta el 30 de junio.
El archivo artea nació en 2010 a partir del trabajo historiográfico iniciado en el Archivo Virtual de Artes Escénicas, que reúne un catálogo documental sobre prácticas escénicas contemporáneas: teatro, danza y performance.
A modo de las Time Capsules warholianas, las cajas del archivo artea se abren hasta el 29 de junio en Matadero Madrid para mostrar parte del material documentado en sus fondos. En esta pequeña exposición podrán visualizarse en vídeo las piezas Sandwalk with me de MARCELA LEVI & LUCÍA RUSSO, El Abrazo de NIEVES CORREA y Shirtology de JÉRÔME BEL.
Se han incluido, además, revistas, catálogos de festivales y libros especializados así como dos proyectos artísticos: Performances Poéticas de BARTOLOMÉ FERRANDO y The Many Headed Monster de JOSHUA SOFAER, un recurso práctico, crítico e interactivo editado por Live Art Development Agency que investiga la relación de las audiencias con las artes performativas contemporáneas.
Bajo el comisariado de Iván López Munuera, el Festival SOS48 de Murcia presenta la muestra “Fan Riots”, un proyecto que estudia las revueltas y activismos que pueden surgir a través de la figura del fan a partir de un programa compuesto por tres focos: una selección de artistas, arquitectos y otros agentes que aborden estos temas desde posicionamientos diversos, desde la performance al vídeo, la fotografía u otros medios ligados al cuerpo; una sección de conferencias donde varios especialistas abordarán estos temas desde ópticas como la historia del arte, la sociología, la política o la música y una instalación en el auditorio que acogerá todas estas intervenciones.
La biblioteca de Pepe Espaliú fue donada por expreso deseo del artista cordobés al centro Arteleku de San Sebastián tras su muerte en 1993. Ahora, los 4.500 volúmenes y documentos que la componen se trasladarán al museo que lleva el nombre del escultor y pintor en su ciudad natal.
Según la directora de Cultura de la Diputación de Gipuzkoa, Garazi López de Etxezarreta, éste “es su sitio natural, donde sin duda deben estar esos fondos, aunque también sentimos pena por perderlos”.
El National Museum of Women in the Arts de Washington acoge, hasta el 14 de septiembre, la exposición “Meret Oppenheim: Tender Friendships”, que explora la importancia de la amistad como fuente de inspiración para esta artista.
Podremos contemplar pinturas, grabados y poemas de Oppenheim vinculados a la relación amistosa entre dos poetisas del s XVIII, Bettine Brentano y Karoline von Günderode,
Hasta el próximo 26 de julio, la sede en París de la Fundación Calouste Gulbenkian muestra buena parte del trabajo fotográfico reciente de Manuela Marques. Sus imágenes muestran un imaginario subjetivo, poético e intimista en retratos, naturalezas muertas y paisajes.
La muestra “El griego de Toledo“, que reune 125 de las cerca de 300 pinturas de El Greco que se conservan con motivo del IV centenario de la muerte del artista, ha sido visitada por 295.000 personas en su primer mes de apertura.
El artista zaragozano Fernando Clemente expone la videoinstalación “Las puertas de la percepción” hasta el 25 de mayo en el Instituto Pablo Serrano de Zaragoza.
La obra toma su título de un ensayo escrito por Aldoux Huxley en 1954 en el que este autor defendía su planteamiento de ampliar la percepción a partir de un ensayo introspectivo.
La intención de la pieza de Clemente es “abrir un mundo infinito de imágenes y sonidos que nos lleva más allá de la cotidiana realidad. A través de perspectivas, de repeticiones, de series, de deformaciones auditivas; olvidándonos de las palabras y las nociones de este mundo triste y oscuro, sólo centrándonos en las ráfagas de percepción directa y abriéndonos camino hacia la Inteligencia. Conseguir todo aquello que buscaba Huxley, pero esta vez solamente a través del Arte”.
Francisco López Rubio en el año 1929, y Max a día de hoy, comparten lenguajes gráficos no demasiado distantes pese a los ochenta y cinco años que los separan. Ambos son autores de vanguardia en su momento histórico, como José Luis Salinas y Benejam, en las páginas del TBO, J.Sanchís en la Escuela Valenciana. Peñarroya, Raf o Alfons Figueras en la editorial Bruguera, el maestro Alberto Breccia desde Argentina, Enric Sió, Carlos Jiménez o Adolfo Usero, Max, Pere Joan y Cifré, en los ochenta; o los autores de El Jueves, Daspastoras, Kim y Manel Fontdevila, Pablo Auladell o Santiago Sequeiros, frutos del concurso Injuve. La Galería Pelayo 47 de Madrid dedica una muestra a una veintena de grandes autores de cómic de este siglo y del pasado.
El Ditchling Museum of Art + Craft de East Sussex, la Hayward Gallery de Londres; el Mary Rose Museum de Portsmouth, el Sainsbury Centre for Visual Arts de Norwich, la Tate Britain y el Yorkshire Sculpture Park de Wakefield optan al Art Fund Prize al museo británico del año.
El centro ganador, que obtendrá 100.000 libras, se conocerá el 9 de julio.
“Iker Serrano parte hacia el lienzo en blanco cargado de sus instrumentos de pintor y equipado para pasar la noche al raso. A la intemperie de la pintura. Sentado, con ropa de montaña, entre una tienda de campaña y su caballete portátil plantado en el suelo, recuerda a algunos cuadros de pintores plenairistas. Esto es, de los que hicieron de pintar al aire libre un rasgo de estilo. Cuadros de Giovanni Fattori, de Manet, de Singer Sargent, de Cézanne o de Winslow Homer. Pero en vez de salir al exterior del estudio, a un promontorio con vistas al horizonte o a un claro del bosque, Iker Serrano se adentra en su invención. Es un plenairista de lo imaginario”. Sus trabajos se muestran, hasta el 30 de mayo, en la Galería Utopía Parkway.
Bilbao Arte muestra, hasta el 16 de mayo, el proyecto “Flujos” de Naia del Castillo, centrado en el sujeto contemporáneo y sus procesos de identificación.
El trabajo ha consistido en fotografiar a varias mujeres que giran sobre sí mismas bajo un chorro de agua; después se ha realizado una selección de éstas y posteriormente se han impreso éstas imágenes sobre papeles tipo folio, consiguiendo así el material con el que trabajar. En cuarto lugar, se ha transformado este material, de forma digital y/o manual, cortándolo, superponiéndolo, mojándolo… Y finalmente, se ha fotografiado esta construcción de imágenes para obtener así la obra definitiva.
La Galería Elba Benítez abre hoy la muestra colectiva “The Sky is Blue in Some Other Way: A Diagram of a Possible Misreading”, comisariada por Adam Budak. Incorpora obras de una selección de artistas, en su mayoría procedentes de Europa Central y del Este, que enraízan su producción en las tradiciones contemporáneas compartidas del arte abstracto, conceptual y minimalista.
Las piezas que podrán contemplarse abarcan una variedad de soportes, incluyendo pintura, dibujo, fotografía, video y performances.
