Los proyectos de los artistas Ángel y Fernando Poyón -Galería T20-; Lenora de Barros -Galería Millan- y Sergio Zevallos -Galería 80m2 -Livia Benavides- son los finalistas del Premio illy Sustain Art, el galardón que reconoce el trabajo de un artista participante en la sección #SoloProjects de ARCOmadrid con 15.000 euros y la participación en la plataforma de difusión online www.illySustainArt.org.

La razón de su elección ha sido “su capacidad de desarrollar proyectos experimentales, intensos, y que fuerzan los límites de la propia práctica artística”.

El Premio se fallará en ARCOmadrid el jueves 26 de febrero, a las 17.00 horas, por un jurado formado por Cuauhtémoc Medina, comisario jefe de MUAC Museo Universitario Arte Contemporáneo-UNAM, México D.F; João Fernandes, Subdirector de Conservación, Investigación y Difusión del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Carlo Bach, director de artístico de illycaffè.

El propósito del galardón, que se convoca desde 2008, es ofrecer visibilidad y oportunidades de conexión en la plataforma online www.illySustainArt.org y reconocer al artista ganador con un premio en efectivo de 15.000 euros, así como difundir el enfoque de la compañía hacia el crecimiento sostenible en la comunidad artística internacional, ofreciendo oportunidades de visibilidad e intercambio dentro del mercado de los artistas procedentes de países emergentes.

La exposición colectiva “The Apartment (Piloto)”, que puede verse en la Galería L21 de Palma de Mallorca hasta el próximo 24 de enero, ha resultado ganadora de la II edición del Premio Ron Barceló Imperial/ARCOmadrid.

Ha sido escogida entre más de 400 muestras presentadas durante el año 2014 en las galerías españolas de arte contemporáneo participantes en ARCOmadrid 2015. Además de una dotación económica de 15.000 euros, este premio le otorga al ganador la posibilidad de desarrollar una adaptación de la exposición en un espacio de la Feria, del 25 de febrero al 1 de marzo.

El jurado encargado de realizar la votación ha estado formado por Juan Antonio Álvarez Reyes, director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC); Javier Díaz Guardiola, coordinador de la sección de arte y arquitectura de ABC Cultural; Javier Hontoria, comisario, crítico de arte y colaborador en El Cultural y Artforum; Iñaki Martínez-Antelo, director del Museo de Arte Contemporáneo (MARCO) de Vigo; Frederic Montornés, comisario y crítico de arte independiente; Alicia Ventura, asesora de arte y directora de la colección DKV y Carlos Urroz, director de ARCOmadrid.

Han valorado cómo la galería ha desarrollado un proyecto de comisariado compartido entre el galerista y sus artistas, la manera en que ha convertido el propio espacio expositivo en dispositivo, cómo ha mostrado el trabajo de sus creadores fuera del formato habitual, y el ejercicio de trasladar una imagen del espacio doméstico de un coleccionista al espacio galerístico.

Las visitas a los 16 museos gestionados por la Subdirección General de Museos Estatales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte aumentaron  en un 50% en 2014, pasando de las 1.927.250 en 2013 a los 2.860.615 en el 2014.

Dos son las razones principales de este crecimiento: la reapertura, en el mes de abril, del Museo Arqueológico Nacional, que tras su profunda remodelación lo ha situado entre las grandes instituciones europeas y que ha recibido en nueve meses a 768.836 visitantes, y la conmemoración del IV Centenario de la muerte de El Greco, que ha supuesto récords de asistencia en los museos toledanos Sefardí y de El Greco. El primero ha registrado más de 288.000 visitantes (lo que supone un aumento con respecto a 2013 de un 33%) y el segundo ha recibido el mayor número de visitantes anuales en toda su historia: más de 375.000, lo que significa un crecimiento del 20%.

A partir del 31 de enero, la Galería Liebre de Madrid cambia. Mantiene su sede en C/Dr Fouquet nº 30, donde realizará exposiciones-exprés, de unos días de duración, coincidiendo con las inauguraciones generales de la calle preferentemente, pero continuará generando proyectos y contenidos más allá de estas exhibiciones a partir de proyectos relacionados con la enseñanza y de cursos relacionados con las artes visuales.

Su próxima muestra, una individual de Monoperro, podrá verse del 15 al 31 de enero.

El Art Institute of Chicago acaba de anunciar el nombramiento de Rebecca Long como su nueva comisaria de la sección de pintura y escultura española e italiana anterior a 1750. Hasta ahora Long ocupaba el mismo cargo en el Indianapolis Museum of Art.

Nadie quiere la noche, de Isabel Coixet, será el filme encargado de abrir la Sección Oficial de la 65ª edición de la Berlinale, el 5 de febrero. La catalana es una habitual de este Festival alemán, pero es la primera vez que una directora de nuestro país abre el certamen a concurso de esta cita.

La Paul Kasmin Gallery exhibe en su sede de 297 Tenth Avenue hasta el 7 de febrero un conjunto de dibujos de William N. Copley fechados entre 1962 y 1973. Es la cuarta muestra del artista en esta sala.

Antes de 1962, Copley trabajó exclusívamente como pintor.

Hasta el 21 de febrero, la sala Sperone Westwater de Nueva York presenta su primera muestra dedicada a Helmut Lang. Contiene una selección de esculturas elaboradas con diversos materiales y texturas que el artista elige por su historia previa, su valor como testimonio de memorias y su presencia irreemplazable.

Hasta el 24 de enero, la Twin Gallery de Madrid presenta la exposición “Flores; frutos; hojas; savia; tallo – O GRANDE ATLAS DO MUNDO”, una secuela de la última muestra del artista portugués en la Galería Módulo de Lisboa. Presenta un conjunto de trabajos inéditos en los que continúa trabajando sobre el drago, especie botánica nativa de Macaronesia. En el archipiélago de Madeira, aunque muy cultivado por razones ornamentales, este árbol se encuentra extinto en su estado silvestre desde las
sucesivas tormentas de 2009 y 2010, cuando los dos últimos especímenes fueron destruidos.

Ubicado en los palacios Nadal y del Marquès de Llió, el Nuevo Museo de Culturas del Mundo de Barcelona, que se inaugura el día 27 de este mes, mostrará una parte importante de los 2.300 objetos de arte que componen la cesión que la Fundación Folch ha hecho al Ayuntamiento de Barcelona por veinte años, así como objetos procedentes de la Fundación Arqueológica Clos, de la Colección Duran/Vall-llosera y del Museo Etnológico de Barcelona.

La función principal del Museo será la preservación, presentación y difusión del patrimonio artístico y cultural de diversas culturas de África, Asia, América y Oceanía.

El Torso Belvedere  viajará de los Museos Vaticanos al British Museum de Londres para formar parte, a partir del 26 de marzo, de la exposición “Definiendo la belleza: el cuerpo en el arte de la Antigua Grecia”, que podrá visitarse desde el 26 de marzo hasta julio.

Por primera vez, seis esculturas del Partenón serán extraídas de la exposición permanente del museo y expuestas en esta exhibición con el fin de mostrarlas en un ambiente y bajo una narrativa distinta al contexto habitual en el que se encuentran.

La Fundación Bancaria “la Caixa” será la encargada de financiar la realización de la rehabilitación y adecuación del espacio, y destinará 10 millones de euros a la conversión y rehabilitación de las Atarazanas de Sevilla. La Fundación Cajasol, por su parte, será la responsable de la gestión del centro durante los próximos veinte años. La explotación se hará de acuerdo con la Junta de Andalucía, que a su vez aportará recursos y contenido expositivo permanente.

Conceptualmente, el proyecto busca convertir las Reales Atarazanas en un espacio para el encuentro con el continente americano y su cultura, un escenario para la exhibición, el debate y el pensamiento de América en Europa.

Juan Fernández Lacomba ha sido galardonado con el Premio a la mejor Tesis doctoral sobre un tema relacionado con Sevilla, por su estudio Pintura de paisaje y plein-air en Andalucía: 1800-1936. Procesos culturales y corpus global. Este reconocimiento, que concede la Fundación Focus-Abengoa desde 1983, cuenta con una dotación económica de 3.000 euros, y contempla la publicación de la obra para lograr la máxima difusión y reconocimiento social, si el Patronato de la Fundación lo decide.

El jurado del certamen, presidido por Santiago Grisolía, presidente ejecutivo de los premios Rey Jaime I y patrono de la Fundación Focus-Abengoa, ha destacado que el estudio de Fernández Lacomba y dirigido por Juan Carlos Arañó Gisbert, es un tema de “enorme importancia patrimonial, en el cual Sevilla constituyó un foco pictórico de primer orden en el ámbito andaluz, fruto de varias décadas de investigación”. Asimismo, señala que la tesis constituirá en el futuro “un trabajo de obligada referencia y punto de partida de futuras investigaciones”. “Por otra parte, se percibe una exploración bibliográfica de nivel internacional lo que permite al autor entroncar las tendencias de pintura andaluza de paisaje con los movimientos pictóricos del resto del mundo occidental en el S.XIX”.

Hasta el 18 de enero, la sede en Bermondsey de la White Cube expone trabajos recientes de Liza Lou: lienzos abstractos, en uno o dos colores, en los que la artista explora la emotividad del color puro y la belleza de la imperfección: en ocasiones incorpora a ellos perlas de vidrio.

La Galería cántabra JosédelaFuente presenta Orbital Projects, un programa off-site cuyo objetivo que pretende crear una red de colaboración entre artistas, galerías, comisarios, instituciones, escritores, editores y otros agentes culturales promoviendo distintos proyectos artísticos con formatos alternativos que tendrán como resultado una serie de exposiciones y publicaciones desarrolladas dentro y fuera de España.

Con su principal espacio expositivo en Santander, JosédelaFuente busca crear una plataforma en donde la galería se torna el centro, mientras que ciudades como Londres, Madrid y Rotterdam se convierten en parte de su órbita.

En primavera de este año, Nicholas Cullinan, hasta ahora comisario de arte moderno y contemporáneo del Metropolitan de Nueva York, ocupará su cargo como nuevo director de la National Portrait Gallery de Londres. Sustituye en el cargo a Sandy Nairne, responsable del centro los últimos doce años.

El Patronato de la Barnes Foundation de Philadelphia acaba de anunciar el nombramiento de Thomas Collins como nuevo Director ejecutivo y Presidente de esta institución. Collins, historiador del arte y educador, tiene dos décadas de experiencia en instituciones artísticas estadounidense y durante cinco años estuvo al frente del Perez Art Museum de Miami.

La Secretaría de Estado de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha designado a Miguel Ángel Recio patrono de la Fundación Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer-Principado de Asturias. Recio es director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas de la Secretaria de Estado de Cultura.

Con su incorporación, la Fundación Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer–Principado de Asturias completa la presencia de instituciones públicas, además de la Consejería de Educación y Cultura del Principado de Asturias, el Ayuntamiento de Avilés y la Autoridad Portuaria de ese municipio. El sector privado está representado en el Patronato por las empresas Asturiana de Zinc, Grupo Daniel Alonso y Liberbank.

Casi un millón de personas (998.992) han visitado las colecciones permanentes y las exposiciones temporales del Museo Thyssen-Bornemisza en 2014, lo que supone un aumento significativo respecto a los 944.827 visitantes de 2013.

“Cézanne. Site/Non Site” fue la exposición temporal más vista del año pasado, con 203.533 visitantes, seguida por “Mitos del pop“, con 106.740. Por su parte, el Museo Carmen Thyssen de Málaga ha cerrado 2014 con 150.747 visitas, un 2,5% menos que el año anterior.

Más cifras: el Museo Guggenheim Bilbao volvió a superar el millón de espectadores e incrementó las visitas un 8,6 % respecto a 2013.

Los Premios GAC – VIII Noche del Galerismo, que se celebraran el 27 de enero de 2015 en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, rendirán homenaje a la artista Susana Solano en reconocimiento a su trayectoria.

Organizados por las dos asociaciones de galerías de arte catalanas (el Gremio de Galerías de Arte de Cataluña y la Asociación Art Barcelona), los Premios GAC celebran su octava edición por quinto año consecutivo en el MACBA consolidando un acontecimiento que cuenta año tras año con una amplia representación de miembros del arte y la cultura. El comité organizador de los Premios GAC está formado por representantes de las dos asociaciones de galeristas de arte de Cataluña y presidido por Ramon Sicart.