Jorge Molder estudió filosofía para después especializarse en fotografía como medio de vida, aunque sus trabajos mas conocidos son pinturas, esculturas y obras literarias. Ha dado mucha importancia al juego y a sus normas, reflexionando sobre la libertad de sus jugadores o la aleatoriedad de sus resultados y ha asumido frecuentemente el rol de un segundo grado de intervención en sus obras: es espectador y crítico de sí mismo, y de los universos que lo rodean.

En 2010, fue galardonado con el Gran Premio Fundación EDP / Arte y, desde el 5 de febrero, el Círculo de Bellas Artes de Madrid le dedicará una muestra antológica poco corriente, que reúne un extenso núcleo de sus obras: cerca de 50 fotografías seleccionadas de las series más significativas desde 1990 hasta hoy.

Estas series han sido rediseñadas por el propio artista de manera exclusiva para esta exposición y algunas de ellas son inéditas.

ARTIUM, Centro-Museo de Arte Vasco de Vitoria, acoge, hasta el 27 de abril, una exposición bibliográfica dedicada a los distintos lenguajes visuales y estéticos del diseño publicitario y las tendencias de la comunicación. Las publicaciones seleccionadas ofrecen soluciones creativas con nuevos conceptos, imágenes y mensajes que generan un diseño publicitario innovador.

Acompaña a la muestra un gestor de contenidos virtual, donde se amplía esta información con videos, bibliografías y recursos web sobre este género.

El Museo del Prado ha iniciado su primer proyecto accesible a personas con discapacidad visual a través de la tecnología: reproducciones de seis obras representativas de su colección podrán ser tocadas.

Desarrollada con la colaboración de profesionales con discapacidad visual, esta iniciativa permite percibir la realidad de la pintura representada para recrearla mentalmente en su conjunto y lograr una percepción emocional de la obra.

Junto a las imágenes tridimensionales, el Prado ofrece material didáctico en textos en braille y audioguías, así como gafas opacas de cartón para facilitar la experiencia de los videntes plenos.

Bajo la recién estrenada dirección de Elena Filipovic, Kunsthalle Basel ha presentado su programación para la primera mitad de este 2015. Os avanzamos muestras y fechas: “Zhana Ivanova: Ongoing Retrospective (Chapter 1)” (30 de enero-15 de febrero), “Vincent Meessen / Thela Tendu: Patterns for (Re)cognition”(13 de febrero-25 de mayo), “Mark Leckey: UniAddDumThs” (6 de marzo-31 de mayo), “Anicka Yi” (12 de junio-16 de agosto) y “Vincent Fecteau” (18 de junio-23 de agosto).

¿Tiene color la gravedad? ¿Pueden transformarse los objetos en imágenes y aunarse objetividad y subjetividad?

A estas preguntas trata de responder Rainer Splitt en la exposición que hasta el 30 de enero presenta en la AJG Contemporary Art Gallery de Sevilla, donde ha puesto el espacio al servicio del color. Podremos ver allí sus paperpools (papeles-piscina), almacenadores y, a su vez, vertedores de color.

Hasta el próximo 21 de junio, el Indianapolis Museum of Art acoge una peculiar muestra en la que el reconocido artista austriaco Erwin Wurm invita a los espectadores a convertirse en obra de arte subiéndose sobre plataformas vacías y siguiendo las instrucciones que puede encontrar en ellas. Cada una de estas One Minute Sculptures es única y se anima al público a compartir su experiencia en redes sociales con el hashtag #IMAWurm.

Artistas como Sarah Lucas, Damien Hirst, Julian Opie o Antony Gormley, ligados al colectivo de los Young British Artists, han anunciado que donarán obras para una subasta especial a celebrar en Christie´s. La recaudación se destinará a la apertura de nuevas salas del centro Goldsmiths, dependiente de la Universidad de Londres y pionero en la enseñanza e investigación de las artes visuales en Gran Bretaña.

El 22 de enero la Galería Elvira González abre al público su primera exposición individual de Chema Madoz, formada por 35 fotografías realizadas en los últimos dos años. Sin perder su estilo, el artista nos ofrece metáforas poéticas en blanco y negro donde crea asociaciones inesperadas a partir de objetos cotidianos.

Jafet Blanch, Juan Bufill, Crajes, Gonzalo Goytisolo, Jaime Lieberman, Victor Mira, Marcos Palazzi, Sixe Paredes, Carlos Puig Padilla, Gino Rubert, Amparo Sard, Mario Soria y Julio Vaquero participan, hasta el 13 de febrero en la N2 Galería de Barcelona, en una muestra dedicada a vanitas y bodegones neobarrocos de hoy. Se compone de fotografías, telas y dibujos.

Del 26 al 29 de marzo, Art Paris reunirá en la nave del Grand Palais propuestas de 140 galerías de más de 20 países. Bajo la dirección de Guillaume Piens desde el año 2012, la cita ofrecerá de nuevo manifestaciones de diseño, fotografía y arte moderno y contemporáneo. Un 51% de sus expositores se estrenarán en la muestra y el mismo porcentaje procederán de fuera de Francia.

Miembros de la asociación Antxieta Jakintza han hallado en una cueva de la localidad guipuzcoana de Zestoa pinturas rupestres de figuras animales  que podrían alcanzar los 18.000 años de antigüedad. Hace más de treinta años se encontraron en la misma cueva restos cerámicos de la Edad del Bronce.

La ciudad de Málaga contará con una exposición anual permanente de los fondos del Museo Estatal de Arte Ruso de San Petersburgo. La primera de esas colecciones podrá verse desde el mes de marzo en el edificio de la Tabacalera y contará con un centenar de obras de artistas como Kandinsky, Chagall, Malevitch, o Tatlin.

La Fundación MAPFRE y la Fundación ONCE han suscrito un convenio por el que ambas organizaciones desarrollarán conjuntamente acciones y proyectos para mejorar el acceso de las personas con discapacidad a las artes plásticas y su disfrute.

El acuerdo renueva la colaboración que las dos fundaciones desarrollan desde 2010 para mejorar el acceso a la cultura de las personas de este colectivo, para lo que la Fundación ONCE presta un servicio de asesoría técnica en la organización de exposiciones, talleres y muestras artísticas que organiza el área de Cultura de la Fundación MAPFRE.

Los Amazon Studios acaban de anunciar la contratación de Woody Allen para que el cineasta escriba y dirija la que será su primera serie televisiva. Se podrá ver en Prime Instant Video en Alemania, Reino Unido y Estados Unidos y ya hay una temporada entera cerrada por contrato.

El Museu Picasso de Barcelona abrirá el 20 de marzo una exposición que estudiará por primera vez las relaciones entre dos figuras clave del arte del siglo XX: Picasso y Dalí. La tesis de la muestra supondrá un reto respecto a los modelos históricos habituales que tratan a los dos artistas como figuras aisladas, míticas y auto-generadoras en relación a la estética y políticamente opuestas. La muestra presenta obras de Pablo Picasso y Salvador Dalí –pinturas, dibujos, grabados y esculturas– y documentos procedentes de más de 25 museos de arte y colecciones particulares de todo el mundo.

Los proyectos de los artistas Ángel y Fernando Poyón -Galería T20-; Lenora de Barros -Galería Millan- y Sergio Zevallos -Galería 80m2 -Livia Benavides- son los finalistas del Premio illy Sustain Art, el galardón que reconoce el trabajo de un artista participante en la sección #SoloProjects de ARCOmadrid con 15.000 euros y la participación en la plataforma de difusión online www.illySustainArt.org.

La razón de su elección ha sido “su capacidad de desarrollar proyectos experimentales, intensos, y que fuerzan los límites de la propia práctica artística”.

El Premio se fallará en ARCOmadrid el jueves 26 de febrero, a las 17.00 horas, por un jurado formado por Cuauhtémoc Medina, comisario jefe de MUAC Museo Universitario Arte Contemporáneo-UNAM, México D.F; João Fernandes, Subdirector de Conservación, Investigación y Difusión del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Carlo Bach, director de artístico de illycaffè.

El propósito del galardón, que se convoca desde 2008, es ofrecer visibilidad y oportunidades de conexión en la plataforma online www.illySustainArt.org y reconocer al artista ganador con un premio en efectivo de 15.000 euros, así como difundir el enfoque de la compañía hacia el crecimiento sostenible en la comunidad artística internacional, ofreciendo oportunidades de visibilidad e intercambio dentro del mercado de los artistas procedentes de países emergentes.

La exposición colectiva “The Apartment (Piloto)”, que puede verse en la Galería L21 de Palma de Mallorca hasta el próximo 24 de enero, ha resultado ganadora de la II edición del Premio Ron Barceló Imperial/ARCOmadrid.

Ha sido escogida entre más de 400 muestras presentadas durante el año 2014 en las galerías españolas de arte contemporáneo participantes en ARCOmadrid 2015. Además de una dotación económica de 15.000 euros, este premio le otorga al ganador la posibilidad de desarrollar una adaptación de la exposición en un espacio de la Feria, del 25 de febrero al 1 de marzo.

El jurado encargado de realizar la votación ha estado formado por Juan Antonio Álvarez Reyes, director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC); Javier Díaz Guardiola, coordinador de la sección de arte y arquitectura de ABC Cultural; Javier Hontoria, comisario, crítico de arte y colaborador en El Cultural y Artforum; Iñaki Martínez-Antelo, director del Museo de Arte Contemporáneo (MARCO) de Vigo; Frederic Montornés, comisario y crítico de arte independiente; Alicia Ventura, asesora de arte y directora de la colección DKV y Carlos Urroz, director de ARCOmadrid.

Han valorado cómo la galería ha desarrollado un proyecto de comisariado compartido entre el galerista y sus artistas, la manera en que ha convertido el propio espacio expositivo en dispositivo, cómo ha mostrado el trabajo de sus creadores fuera del formato habitual, y el ejercicio de trasladar una imagen del espacio doméstico de un coleccionista al espacio galerístico.

Las visitas a los 16 museos gestionados por la Subdirección General de Museos Estatales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte aumentaron  en un 50% en 2014, pasando de las 1.927.250 en 2013 a los 2.860.615 en el 2014.

Dos son las razones principales de este crecimiento: la reapertura, en el mes de abril, del Museo Arqueológico Nacional, que tras su profunda remodelación lo ha situado entre las grandes instituciones europeas y que ha recibido en nueve meses a 768.836 visitantes, y la conmemoración del IV Centenario de la muerte de El Greco, que ha supuesto récords de asistencia en los museos toledanos Sefardí y de El Greco. El primero ha registrado más de 288.000 visitantes (lo que supone un aumento con respecto a 2013 de un 33%) y el segundo ha recibido el mayor número de visitantes anuales en toda su historia: más de 375.000, lo que significa un crecimiento del 20%.

A partir del 31 de enero, la Galería Liebre de Madrid cambia. Mantiene su sede en C/Dr Fouquet nº 30, donde realizará exposiciones-exprés, de unos días de duración, coincidiendo con las inauguraciones generales de la calle preferentemente, pero continuará generando proyectos y contenidos más allá de estas exhibiciones a partir de proyectos relacionados con la enseñanza y de cursos relacionados con las artes visuales.

Su próxima muestra, una individual de Monoperro, podrá verse del 15 al 31 de enero.