Nunca se conocieron y sus personalidades, si hacemos caso a la mayoría de los testimonios, no tuvieron casi nada en común, pero sí compartieron época y algunas vocaciones, como el deseo de representar la emoción, la mirada a los ancestros y la asimilación abierta de las técnicas y los temas de la vanguardia con los
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Hace dos años, para casi todos nosotros suponían un descubrimiento buena parte de las composiciones de Rosario de Velasco (Madrid, 1904 – Barcelona, 1991) que exhibía el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. En gran medida, esa exposición era fruto de los esfuerzos de su sobrina nieta, Toya Viudes de Velasco, por recuperar obras de la artista cuya
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Afirma Juana González que, a la hora de trabajar, no sólo no le importa la incomodidad o el malestar, sino que le gustan. Y es cierto que, ante todas o casi todas sus obras, podremos situarnos como ante batallas: su pintura es figurativa, pero nunca mimética, y en ella el uso del color, los empastes
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¿Qué forma adopta el final de los lazos personales? ¿Qué sucede antes y después de ellos? ¿Cómo podemos atravesar esas rupturas o, por el contrario, aferrarnos a lo perdido? Son algunas de las dudas que plantea Sophie Calle en la que es su mayor muestra hasta ahora en Italia: «Matrimoni, Rotture and Funerali», que el
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La Fundación Ibáñez Cosentino continúa desplegando en Almería, ahora en el Museo del Realismo Español Contemporáneo, la obra de artistas que, desde el Mediterráneo, contribuyeron a la renovación de los códigos de la pintura en España en torno al cambio de siglo. Si en el Museo Ibáñez nos espera, hasta fines de noviembre, la producción
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Lo conocemos como uno de los grandes desbrozadores de los caminos de la escultura de vanguardia en España, colaborador de Picasso y hacedor de espacios: quiso articular sus vacíos como si con ellos pudiera generarse un material nuevo, en su misma expresión. Pero Julio González, de cuyo nacimiento en Barcelona se cumplen ahora 150 años,
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Veinte años después de recibir el Premio Gure Artea, el más importante del País Vasco entre los dedicados a la promoción de las artes plásticas, Abigail Lazkoz recala en Azkuna Zentroa con una propuesta a medio camino entre la antología y el desvelamiento de lo inédito. Se llama «Cordero, mitad gato, casi perro», ha sido
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Pintora, pastelista, dibujante y grabadora, la artista belga Jenny Montigny (Gante, 1875 – Deurle, 1937) desarrolló durante cuatro décadas una producción notablemente diversa en torno a tres ejes básicos: la luz, el color y la presencia humana. En sus composiciones demostró una muy desarrollada agudeza visual y una fascinación constante por la vida cotidiana: entre
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La primera muestra extensa que estudia el pictorialismo como movimiento fotográfico de alcance global acaba de abrir sus puertas en la Tate Modern de Londres. Bajo el título de «Light and Magic» repasará cómo, cuatro décadas después de la irrupción de la fotografía, a partir de 1880, esta escuela transformó la disciplina —hasta entonces, una
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Tierra, fósiles, cabello humano, cuero, bronce… Solange Pessoa (Ferros, Brasil, 1961) trabaja con materiales de procedencia muy diversa, con los que crea esculturas e instalaciones difíciles de clasificar, dando lugar a un universo artístico que puede resultar tan atractivo como perturbador. La naturaleza, la memoria y la espiritualidad atraviesan una producción que, desde los años
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El año pasado falleció en Motril Póchó Guimarães, artista nacido en Guinea Ecuatorial y residente, a lo largo de su vida, en medio mundo -de su país a España, de Sudáfrica a Ucrania, pasando por Suiza-. Ese desplazamiento continuo está estrechamente ligado a su obra, elaborada con materiales cotidianos y tremendamente diversa en sus lenguajes:
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Hasta la fecha se habían organizado exhibiciones dedicadas a décadas concretas o a aspectos específicos del arte español tras la instauración de la democracia; ahora la Fundación Juan March ha querido brindar una de sus exposiciones más ambiciosas y complejas al conjunto de ese periodo, y abordándolo en un sentido amplio: desde que era posible
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Cumple un lustro el programa KBr Flama, que la Fundación Mapfre inició en 2021 con el objetivo de proporcionar la oportunidad de exponer a jóvenes fotógrafos que emprenden su carrera tras culminar su formación académica en centros catalanes seleccionados: actualmente, EASD Serra i Abella, Elisava – Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona, Idep Barcelona
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Federico fue su padre, Raimundo su hermano y Mariano Fortuny su cuñado: en la constelación de los Madrazo, Ricardo tenía muchas papeletas para no lograr sobresalir y, sin embargo, por su estudio en Madrid pasaron de la reina María Cristina a Archer Milton Huntington, Lázaro Galdiano, Durand-Ruel o William Howard Taft, presidente estadounidense que llegó
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Hoy es día de celebración en Zaragoza: tras algo más de año y medio cerrado por obras de ampliación con proyecto de Sebastián Arquitectos, y coincidiendo con el 150 aniversario de la Fundación Ibercaja, vuelve a abrir sus puertas el Museo Goya. Sus visitantes encontrarán sustanciales cambios: el centro cuanta ahora con una superficie de
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Hace once años Cristina Garrido fue una de las ganadoras del certamen Generaciones, convocado por la Fundación Montemadrid, con un proyecto que se titulaba Just what it is that makes today’s exhibitions so different, so appealing? y que repasaba, a partir de un millar de imágenes tomadas de Internet, tendencias repetidas en las exposiciones internacionales
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Hace casi setenta años, en 1957, Anna Magnani, Anthony Queen y Anthony Franciosa formaban un triángulo amoroso lleno de frustraciones al son de una composición ideada por Dimitri Tiomkin y Ned Washington para una película que llevó el mismo título que su trabajo: Wild is the Wind; en España, Viento salvaje. En el film le
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Quienes pudieron conocer personalmente a Anni Albers decían que la artista alemana mantenía con los materiales -muy diversos- que utilizaba una relación que podría definirse como íntima: inspirándose en el arte precolombino que pudo conocer de primera mano en Hispanoamérica y también en la estética industrial, como tantos en la Bauhaus, exploró constantemente la capacidad
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A finales del pasado mes de agosto conocíamos la noticia del fallecimiento de Ximo Michavila, el artista valenciano que comenzó su andadura en las costuras del academicismo para, paulatinamente, hacer de una geometría nada fría la base de su lenguaje e incluso aproximarse a la abstracción desde sendas ya avanzadas por los impresionistas. En aquel
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Dana Lixenberg nació en Ámsterdam a mediados de los sesenta, se formó en fotografía en el London College of Printing y en la Gerrit Rietveld Academie de su ciudad y, a fines de los ochenta, decidió asentarse en Nueva York; allí y ocasionalmente en la capital holandesa continúa residiendo. Habitual de publicaciones como The New
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