En relación con líneas de fuerza que aparecen y desaparecen en la programación del Museo Reina Sofía, como la voluntad de los artistas de elaborar cartografías y mapas creativos (Atlas) de articular cosmos del universo que vayan más allá de la noción de autoría (Trockel), la presentación del estudio del creador como dispositivo (Valdelomar) o
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La Fundación Proa de Buenos Aires exhibe, hasta el próximo junio, más de un centenar de obras realizadas por Joseph Beuys entre 1955 y 1985, piezas seleccionadas por los comisarios especialistas en la figura del artista alemán Silke Thomas y Rafael Raddi por su valor representativo del universo estético de este creador esencial en la
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Sueños, subconscientes, líbido, femmes fatales…obsesionaron en la transición entre los siglos XIX y XX a artistas que plasmaron en sus pinturas y esculturas sus curiosidad por el funcionamiento de la mente humana y su reivindicación, creciente en aquella etapa, de libertad creativa. La renovación artística que impulsaron fue tanto estética como conceptual y daría lugar
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Su “habilidad para crear experiencias artísticas fantásticas e imprevisibles de forma lúdica e inteligente”, la capacidad de su trabajo de «activar nuestros sentidos a través de la sorpresa y la interacción” y sus alusiones a conceptos fundamentales como la alegría de vivir, la reflexión o el diálogo le han valido a Jeppe Hein el último
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El Museo del Prado y Madpixel han presentado hoy en la pinacoteca Second Canvas, una app que busca ampliar la experiencia del visitante en el centro y ayudarle a preparar la visita, atender a su curiosidad o afinidad cultural o servirle como herramienta educativa. En Second Canvas Museo del Prado se incluyen catorce obras maestras
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Los trabajos más conocidos del bilbaíno Aitor Ortiz son instantáneas en blanco y negro de fragmentos arquitectónicos: curvas, paredes, cúpulas y rincones en los que ofrecía personales transformaciones de paisajes urbanos y jugaba con la capacidad transformadora de luces y sombras; pero el artista no se contentó con la expresividad que le ofrecía el medio
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«El arte pone a prueba la tecnología y la tecnología inspira el arte», de ahí que la nueva propuesta expositiva que desde mañana nos propone CaixaForum Madrid esté dedicada a la historia y el espíritu de los Pixar Animation Studios que, desde su creación en 1986 a cargo de Steve Jobs, han revolucionado el cine
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Pablo Picasso, Georges Braque, Christo, Eduardo Chillida, Gordillo, Pérez-Villalta, Joan Hernández Pijuan o Antoni Tàpies son algunos de los artistas que exploraron el potencial del papel, derivado de su espontaneidad y de su importancia como ocasional boceto preliminar para obras posteriores. Sus obras forman parte de las treinta y tres que componen “Sobre (el) papel”,
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Los trabajos de animación de Zilla Leutenegger combinan las posibilidades tecnológicas del vídeo y las expresivas del dibujo y presentan cierto componente autobiográfico, pues esta artista suiza se sitúa a sí misma como sujeto y objeto de las acciones que se desarrollan en sus trabajos. Su producción plantea cuestiones vinculadas a la definición y la
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Sus pinturas son magníficas plasmaciones de la opulencia, el color y el espectáculo visual en que se convirtieron los interiores de las iglesias, palacios y villas de la región del Véneto durante el Renacimiento; Paolo Caliari, Veronés, fue uno de los artistas más solicitados de la Venecia del XVI, un pintor virtuoso y artesano autor
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Frente a la cámara de Ansel Adams, siempre un paisaje. Nacido en San Francisco en 1902, quedó seducido por la grandeza de la naturaleza de los paisajes de su país durante un viaje a Yosemite, también en California, y desde entonces comenzó a captar, siempre en blanco y negro y acentuando los contrastes entre sombras
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Nacido en 1940 en Cappelle sul Tavo, Ettore Spalletti ha venido desarrollando desde mediados de la década de los setenta un lenguaje suspendido entre los géneros de la pintura y la escultura en el que espacio y luz cobran protagonismo en el marco de una narrativa que tiene sus fuentes en la abstracción moderna y
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Bajo el título de «TRANS» (en alusión a las transmutaciones, a lo transgresor y transformador), una serie de vibrantes intervenciones y esculturas de la artista brasileña María Nepomuceno se muestran, hasta el 17 de abril, en la Victoria Miró Gallery de Londres. En este proyecto, la célebre creadora carioca juega de nuevo con formas biomórficas
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Hasta el próximo 7 de septiembre, el MoMA acoge la primera retrospectiva de Robert Heinecken desde su fallecimiento hace ocho años; una muestra que repasa, a través de 150 obras, la carrera del artista. Buena parte de ellas son inéditas en Nueva York y componen la mayor exposición hasta la fecha de un creador que
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Diébédo Francis Kéré, TYIN Tegnestue, Anupama Kundoo, Solano Benítez y Anna Heringer son los cinco estudios internacionales, llegados de Noruega, Alemania, Burkina Faso, Paraguay y Australia, que protagonizan desde hoy en el Museo ICO de Madrid la muestra “The architect is present”. Pese a sus orígenes y trayectorias muy diversas, sus miembros tienen en común
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Desde hoy y hasta el 23 de marzo tiene lugar en el palacio de exposiciones y congresos MECC de Maastricht la vigésimo séptima edición de TEFAF, considerada la feria de arte y antigüedades más importante del mundo. Abarcará nuevamente piezas minuciosamente seleccionadas fechadas a lo largo de 7.000 años de historia. Una de las grandes
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Un boceto para la obra El Palleter declarando la guerra a Napoleón, que le valió a Sorolla una plaza como pensionado de Pintura en la Real Academia de España en Roma en 1884, será subastado el próximo miércoles en Durán por un precio de salida de 225.000 euros. La obra definitiva se conserva en el
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A tenor de los datos incluidos en el último informe publicado por TEFAF Maastricht, el mercado del arte ha recuperado sus niveles de los años de auge previos a la crisis económica, impulsado por compradores americanos y por el incremento de los precios de obras de artistas de posguerra y contemporáneos. El informe, llamado TEFAF
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Bajo el comisariado de Olga Sviblova, directora de Moscow House of Photography – Multimedia Art Museum, y con la colaboración de diChroma photography, hoy llega a Tenerife Espacio de las Artes la muestra “Fotografía rusa contemporánea: Tim Parchikov – Ivan Mikhailov – Sergey Shestakov”, compuesta por un centenar de obras realizadas por estos tres fotógrafos
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Sergi Arbusà (1987), Pablo Baque (1986), Pol Clusella (1981) y Chamo San (1987) son los artistas, procedentes cada uno de diversas disciplinas, que desde 2007 componen el colectivo Penique Productions, especializado en la realización de instalaciones efímeras que recogen y continúan las investigaciones sobre la noción de vacío que ya realizaron Piet Mondrian, Chillida, Richard
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