Antes que pintor, Thomas Dillon fue músico y escritor y, en sus primeros pasos en las artes plásticas, ha adoptado procesos, modos de hacer, que esas disciplinas pueden tener en común: el automatismo, la creación desde la intuición y no desde el gesto consciente. Nacido en 1986 en Nueva York y residente en Filadelfia, este
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En la línea expositiva destinada a reforzar la presencia del arte virreinal en sus discursos, el Museo del Prado acoge desde esta semana la exposición “Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España”. Comenzó a gestarse en 2018, cuando Jaime Cuadriello, su comisario junto a Paula Mues, dirigió en el museo la Cátedra De la
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En 2023, el joven fotógrafo colombiano Felipe Romero Beltrán resultó ganador del certamen KBr Photo Award, convocado por la Fundación MAPFRE para ofrecer oportunidades y visibilidad a los creadores noveles en esa disciplina. Nacido en Bogotá y formado en Buenos Aires, Jerusalén y Madrid -el año pasado, se doctoró en Ciencias de la Información en la
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En la cultura japonesa el rojo simboliza la vida, la energía y el sol, por eso de ese color se tiñen los hilos que componen las instalaciones a gran escala de la artista, nacida en Osaka, Chiharu Shiota, que a través de ellos habla de la los lazos interpersonales y de la fuerza vital. Su
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Nacida como Henriette Théodora Markovitch, en noviembre de 1907, Dora Maar creció entre Argentina y París y estudió artes decorativas y pintura antes de decidir hacer de la cámara su principal medio de expresión y alumbrar fotomontajes osados claramente surrealistas. Se sumaría, así, a una generación de mujeres artistas que aprovecharon las nuevas oportunidades profesionales
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El Museo del Traje, San Telmo Museoa, el Arqueológico Nacional, el Nacional de Artes Decorativas, el Real Jardín Botánico, la Colección Banco de España, el Museo de Bellas Artes de Valencia, el Nacional de Escultura y el dedicado a Cristóbal Balenciaga. La lista de centros prestadores a la muestra que mañana abre sus puertas en
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En este 2025 hace una década desde que José Luis Serzo presentara en el Museo ABC, en el marco del programa Conexiones, que entonces organizaba este centro junto a la Fundación Banco Santander, la que hasta entonces era su mayor exposición en la capital: “Ensayos para una gran obra”. Se componía fundamentalmente de dibujos, dos de
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Hace ocho años, cuando la galerista se encontraba aún en una muy notable actividad y no hacía demasiado que había quedado inaugurada su fundación en Cáceres, la feria París Photo dedicó una exposición importante, compuesta por medio centenar de imágenes y algunos vídeos, a la colección fotográfica de Helga de Alvear. La comisarió Marta Gili,
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José Guerrero se formó como arquitecto técnico, pero tras su paso por la Escuela de Arte de Granada y después de obtener la beca Joven Autor Andaluz de Caja San Fernando, que le permitió desarrollar un proyecto fotográfico ligado a lo efímero y fragmentario, inició hace aproximadamente veinte años su andadura en el campo de la imagen,
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A lo largo de una trayectoria que ronda el medio siglo, Antoni Muntadas se ha valido de recursos muy diversos y del trabajo en series para profundizar en los mecanismos de producción de sentido en la época contemporánea, examinando especialmente el funcionamiento de los medios de comunicación. Son numerosos sus proyectos que vienen a recalcar
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Inmerso desde 2012 en una programación expositiva dedicada a la arquitectura y a sus fotógrafos, que retomará el próximo otoño, el Museo ICO no mostraba sus colecciones propias desde entonces en su sede madrileña; sí fuera de la capital, porque su Suite Vollard se ha exhibido en cerca de una treintena de centros españoles y
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Nuno da Luz, artista portugués nacido en 1984, ha centrado su obra en la creación sonora, ligada a la ecología y al estudio del ruido, y la ha compatibilizado con su labor como editor y como investigador. En 2015 recibió una de las becas de arte de la Fundación Botín, que le permitió participar en
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A medio camino entre el simbolismo y el tipismo canario, entre el apego a la que fue su tierra natal y el cosmopolitismo, Néstor Martín-Fernández de la Torre desplegó en su trayectoria necesariamente breve (vivió entre 1887 y 1938) un gran talento para el dibujo y una inclinación honda tanto por la naturaleza y el
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Más de sesenta obras mayores de las colecciones de pintura barroca flamenca del Museo del Prado pasarán este verano en CaixaForum Barcelona, con motivo de la sexta muestra que esta institución programa en la capital catalana en colaboración con la pinacoteca madrileña. Bajo el comisariado de José Juan Pérez Preciado, técnico de museos del Área
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Ocupa un tercio de la superficie terrestre, es tremendamente rico en el ámbito medioambiental y en torno a sus aguas han habitado, y en buena medida continúan haciéndolo, pueblos pluralmente diversos también en sus lenguas. Nos referimos al océano Pacífico, que desde latitudes españolas quizá solemos asociar a paisajes remotos y aislados, concibiendo aún los
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Hace algo más de veinte años, en 2003, el Museo del Prado inició una triada de exposiciones dedicadas a la gran pintura del Renacimiento veneciano de la mano de Tiziano; tras el capítulo centrado en Tintoretto, en 2007, la pinacoteca culmina ahora ese ciclo, que en realidad se completa con presentaciones de Bassano y Lotto, con
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Cuando, en 2023, el Museo Picasso de Málaga finalizó el año examinando las huellas del autor del Guernica en artistas contemporáneos, una de las participantes en aquella exposición era la pintora belga Farah Atassi, de la que podíamos ver la pieza Sleeping dancer 3, inspirada en las bañistas picassianas. No casualmente, a principios de aquel
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Una primavera más, la artesanía y sus hacedores tratan de hacerse fuertes en Barcelona. La Asociación de Artistas y Artesanos del FAD (A-FAD), en colaboración con el Institut de Cultura, el Consorci de Comerç, Artesania i Moda de la Generalitat de Catalunya (CCAM), el Ayuntamiento de L’Hospitalet, el de Vic y el Consejo Comarcal de
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Hasta el próximo julio, preside la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid un enorme tapiz de lana elaborado con los retazos de ese material que Sonia Navarro pudo obtener de una de las antiguas fábricas de Lorca tras el terremoto de 2011; bajo él, también grandes piezas de pesado esparto se elevan simbólicamente
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Medio centenar de artistas valencianos que trabajaron entre mediados del siglo XIX y mediados del siglo XX y que tuvieron mucho que ver en la renovación de los parámetros académicos de representación de los paisajes y las escenas de costumbres son los protagonistas de una nueva muestra en la Fundación Bancaja. “Escenas y paisajes en
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