Hace justo un verano, para casi todos nosotros suponían un descubrimiento buena parte de las composiciones de Rosario de Velasco (Madrid, 1904 – Barcelona, 1991) que mostraba el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. En gran medida, esa exposición era fruto de los esfuerzos de su sobrina nieta, Toya Viudes de Velasco, por recuperar aquellas obras de la
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La iglesia del Hospital de la Caridad de Sevilla alberga uno de los conjuntos pictóricos más notables del arte barroco, gestado gracias al proyecto de Miguel Mañara, quien había ingresado en la Hermandad de la Santa Caridad en 1662, tras la muerte de su esposa, se convirtió en hermano mayor al año siguiente y ocupó
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No son demasiados los fotógrafos aún vivos de los que pueda afirmarse sin dudar que contribuyeran a forjar la historia de su medio en el siglo pasado: uno de ellos es el londinense David Bailey, a quien la National Portrait Gallery de Londres y el PAC de Milán brindaron una retrospectiva hace ahora una década
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Este año se cumple un siglo del nacimiento en Las Palmas de Gran Canaria de Martín Chirino, a quien siempre identificaremos por sus espirales pero que, más allá de ellas, fue heredero de la vanguardia escultórica española de la primera mitad del siglo XX en la segunda, continuando la estela de Julio González y Pablo
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Su vida fue muy breve -alcanzó apenas el medio siglo-, pero Óscar Domínguez supo lograr en esa trayectoria corta un estilo osado: es autor de composiciones marcadas por los contrastes, la fusión de lo real y lo imaginario y el misterio. Aquella habilidad para idear imágenes sorprendentes, su originalidad incluso en el contexto del movimiento
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Quedan menos de dos meses para que alcance su 33ª edición ARTESANTANDER, la segunda feria de arte contemporáneo más longeva de nuestro país después de ARCO. Del 11 al 15 de julio se darán cita en el Palacio de Exposiciones y Congresos de la capital cántabra más de cuarenta galerías nacionales e internacionales en el que
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La naturaleza en lo temático y la figuración postexpresionista en lo formal son las bases de la pintura del artista segoviano Luis Moro, Premio Castilla y León de las artes en 2022. La fauna, en sus composiciones, viene a reclamar una actitud humana menos avasalladora respecto a los entornos que con ella compartimos, en pos
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Nacido en Murcia en 1937 y formado en Madrid en Arquitectura y Bellas Artes, Isidoro Valcárcel Medina convirtió desde sus comienzos el tiempo y el espacio en los ejes de su obra. En principio trabajó sobre todo en el campo de la pintura para, a partir de los setenta, desarrollar intervenciones de gran formato en
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Han sido varias las exposiciones dedicadas a Sorolla que en los últimos dos años, y en diversos museos españoles, han analizado distintas facetas de su producción coincidiendo con el centenario de su muerte, recordándonos que, más allá de clichés, el artista valenciano no sólo trabajó junto al mar y que, incluso cuando lo hizo, es posible extraer
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Este verano, la galería madrileña Albarrán Bourdais dará un respiro a su actividad expositiva en la capital, pero no a sus propuestas en Teruel, donde el pasado 15 de junio inauguró su Solo Sculpture Trail, un parque de esculturas al aire libre que alberga obras de arte y nuevas producciones creadas específicamente en diálogo con
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Con una trayectoria de más de cinco décadas a sus espaldas, Barbara Kruger es autora de una obra fácilmente reconocible y marcada por el empleo de tipografías en negrita, de los tonos blanco, negro y rojo y de yuxtaposiciones dramáticas de texto e imagen. Su objetivo es analizar las maquinaciones del poder en relación con la cultura
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Trazar una historia del arte canario en el siglo XX atendiendo a sus colectivos y, fundamentalmente, a partir de sus colecciones. Este es el objetivo de la nueva muestra en TEA. Tenerife Espacio de las Artes, que reúne medio millar de trabajos de doscientos autores y que ha sido comisariada por un número de curadores
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Pronto hará una década desde que, en el curso 2016-2017, la artista madrileña Laura F. Gibellini obtuviera una de las becas de la Real Academia de España en Roma y desarrollara, durante su estancia italiana, el proyecto Atmósferas e interrupciones, una intervención sobre pared en la que de un metafórico sol central partían múltiples líneas
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Este verano se cumplen dos años desde la apertura, junto a la Catedral de la Almudena y el Palacio Real, de la Galería de Colecciones Reales, dirigida desde el pasado noviembre por Víctor Cageao, quien fuera coordinador general de Programación en el Museo del Prado. Coincidiendo con ese aniversario, el centro presenta en los próximos
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Dentro de dos años cumplirá una década de actividad en Madrid el Espacio SOLO, cuya sede frente a la Puerta de Alcalá alberga, de manera rotatoria, la colección de arte contemporáneo de los empresarios Ana Gervás y David Cantolla, compuesta por 1.200 piezas. La noción de lo urbano centra tanto su diseño arquitectónico, a cargo
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Pocos rincones de Occidente conocieron en los años treinta periodos plácidos algo duraderos, tampoco Cataluña o Barcelona. Fue un tiempo convulso en lo social y político, y dorado en lo profesional, por esa misma razón, para los fotoperiodistas, cuyos trabajos poblaban periódicos y revistas, como testimonio y a su vez alimento de una sociedad de
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Antes que pintor, Thomas Dillon fue músico y escritor y, en sus primeros pasos en las artes plásticas, ha adoptado procesos, modos de hacer, que esas disciplinas pueden tener en común: el automatismo, la creación desde la intuición y no desde el gesto consciente. Nacido en 1986 en Nueva York y residente en Filadelfia, este
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En la línea expositiva destinada a reforzar la presencia del arte virreinal en sus discursos, el Museo del Prado acoge desde esta semana la exposición “Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España”. Comenzó a gestarse en 2018, cuando Jaime Cuadriello, su comisario junto a Paula Mues, dirigió en el museo la Cátedra De la
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En 2023, el joven fotógrafo colombiano Felipe Romero Beltrán resultó ganador del certamen KBr Photo Award, convocado por la Fundación MAPFRE para ofrecer oportunidades y visibilidad a los creadores noveles en esa disciplina. Nacido en Bogotá y formado en Buenos Aires, Jerusalén y Madrid -el año pasado, se doctoró en Ciencias de la Información en la
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En la cultura japonesa el rojo simboliza la vida, la energía y el sol, por eso de ese color se tiñen los hilos que componen las instalaciones a gran escala de la artista, nacida en Osaka, Chiharu Shiota, que a través de ellos habla de la los lazos interpersonales y de la fuerza vital. Su
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