Se formó en Bellas Artes en Salamanca y en Roma y desde sus inicios, hace ya cerca de dos décadas, su producción ha avanzado claramente hacia la heterogeneidad de medios: si en un principio la obra de Hugo Alonso era básicamente pictórica (aunque ligada en su raíz a la fotografía y el cine), progresivamente se
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El Museo Reina Sofía ha anunciado hoy sus adquisiciones del año a punto de culminar: 470 trabajos de artistas españoles (destacan Ángeles Santos, José Pérez Ocaña, Colita, Pilar Albarracín, Ana Laura Aláez, Carles Congost, Joan Morey o Cristina Lucas) y extranjeros (entre ellos, André Masson, Alice Rahon, Allan McCollum, Regina José Galindo, Miguel Ángel Rojas
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Hasta el próximo mayo podemos visitar en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona «Amazonias. El futuro ancestral«, una muestra que subraya la riqueza natural y cultural de esa amplísima región y la importancia de preservarla, por su impacto ecológico más allá del continente americano y a través de proyectos de intelectuales y artistas nativos,
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Es autor de esculturas, proyectos fílmicos, instalaciones, performances y propuestas vinculadas a la escritura y el diseño gráfico, pero la mayor parte de las obras de Ryan Gander ofrecen una vertiente narrativa y se basan en la asociación de ideas: buscan conectar lo que tenemos por cotidiano y lo esotérico, lo más común y lo
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Nació en Sevilla en 1652, murió en Madrid algo más de medio siglo después y fue, bajo el reinado de Carlos II, la única artista en convertirse en escultora real. En un otoño floreciente en lo que tiene que ver con exposiciones dedicadas a la escultura en madera policromada en España (coinciden en el tiempo
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Para Donald Judd, el espacio real es más poderoso que las superficies planas y el arte tridimensional puede relacionarse con él por caminos múltiples. Entendiéndolos de forma autónoma respecto a sus esculturas y objetos específicos, llevó a cabo diseños de mobiliario en los que aplicaba el mismo rigor y desarrollaba las mismas investigaciones en cuanto
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En el año 2017 el Metropolitan Museum of Art de Nueva York conmemoró el centenario del nacimiento de Irving Penn con una extensa retrospectiva, «Centennial», que repasaba los setenta años de carrera del fotógrafo americano, siempre vinculado a la moda y siempre mucho más allá de ella: prestó una meticulosa atención a sus composiciones, que
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Si Jorge Luis Borges consideraba relativamente fácil convertirse en un buen escritor, y tremendamente complicado ser un lector de talento, las obras de Liliana Porter, bonaerense como él, nos retan a que seamos paulatinamente mejores espectadores, a que superemos la barrera de la observación para trasladar lo que encontramos en sus pinturas, esculturas o instalaciones
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Decía Hippolyte Taine que la pintura, como la percepción que reproduce, es alucinatoria por naturaleza y que la alucinación, por muy anormal que pueda considerarse, es la esencia de nuestra vida mental. Su afirmación puede ayudarnos mucho a comprender los postulados surrealistas, y no solo los que se volcaron sobre lienzo, sino también los que
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Algo más de un año después de presentar en la Sala Parés barcelonesa sus trabajos recientes en «Laberinto de soledades», una muestra centrada en las opciones pictóricas de construir enigmas a partir de juegos de dualidades, entre conceptos como el silencio y la música o la ausencia y la presencia, Dis Berlín regresa a escena
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Julieta de Haro, nueva directora de CentroCentro, ha dado a conocer esta mañana la programación que ha diseñado para la institución madrileña, a la que se incorporó el pasado mes de junio. Su propuesta tiene como objetivo dar visibilidad y consolidar la trayectoria de artistas españoles contemporáneos y se prestará especial atención al tejido creativo
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Dieciséis años después de que el MUSAC leonés acogiera la primera muestra de Paul Pfeiffer en España, que exploraba sus procesos de utilización de la tecnología a la hora de manipular digitalmente viejos metrajes de películas o eventos deportivos de la televisión, con el objetivo de borrar las figuras principales de la escena y analizar
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Un poema inacabado de Hölderlin dedicado a la titánide Mnemósine, que en la mitología griega personificaba la memoria (Largo es el tiempo/ sin embargo acontece/ lo verdadero), y el Atlas de Aby Warburg que también lleva su nombre y que proponía una red de relaciones, nunca definitivas, entre dos millares de imágenes, han sido los
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Han sido varias las exhibiciones dedicadas a Sorolla que en el último año, y en diversos museos españoles, han repasado distintas facetas de su producción, recordándonos que, más allá de tópicos, este artista no solo trabajó junto al mar y que, incluso cuando lo hizo, es posible extraer bastantes capas de lectura de sus escenas
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Antonio López fue uno de los artistas que apoyó con ahínco la apertura, el pasado mes de marzo, del Museo del Realismo Español Contemporáneo. MUREC en Almería, y en este primer año de su actividad, será uno de sus seguidores desde su tiempo de formación quien exponga en este mismo centro: nos referimos al zamorano
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No formó parte de la muestra «Exhibition by 31 Women», que Peggy Guggenheim ofreció en 1943 en su galería neoyorquina Art of This Century, y que ahora conmemora en Madrid la Fundación MAPFRE, pero una de las mujeres artistas a las que la mecenas y coleccionista estadounidense impulsó fue la italiana Marina Apollonio (Trieste, 1940),
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Cuando se cumplen 130 años de la muerte de Gustave Caillebotte -cuya vida fue breve, pues nació en el revolucionario 1848 y no alcanzó el medio siglo-, el Musée d´Orsay, junto al Getty Museum de Los Ángeles y el Art Institute of Chicago, se ha propuesto explorar en una exhibición la relación de sus obras
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Hace cuatro años, en el estreno de la temporada en las galerías madrileñas, la Galería Nieves Fernández reunía la obra de Ângela Ferreira, Rogelio López Cuenca y Grada Kilomba en una muestra, «Pretérito perfecto», en la que cada uno de esos artistas investigaba en torno a distintos momentos de la historia en diferentes contextos geográficos,
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Ha explicado más de una vez Miguel Falomir que el Prado no es un museo de arte contemporáneo, pero que no puede dar la espalda a los artistas que sí lo son y que han tomado influencia de sus colecciones en su quehacer artístico. Tras Fernando Zóbel, ahora es Sigmar Polke quien nos espera en
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En 1993 la Fundación Botín inició la concesión de sus becas de arte, una convocatoria con algo de rara avis entre las de ese tipo que se ofrecen en España: no establece requisitos de edad, nacionalidad o temáticas, por lo que sus beneficiarios, año tras año, cuentan con una amplia flexibilidad a la hora de
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