Los buenos conocedores de la fotografía de Manuel Vilariño sabéis que sus imágenes trascienden la mera belleza visual, aunque esta sea evidente: sus paisajes, naturalezas muertas o retratos de animales, de composición muy cuidada y casi siempre clásica, contienen referencias filosóficas y un sentido poético agudo que el estudio meticuloso de pliegues, colores o texturas
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El Museo Reina Sofía abrió ayer al público la muestra “Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo”, un repaso a una selección de los fondos más actuales de la colección del centro que cuenta con un buen número de adquisiciones recientes. La mayor parte de las piezas se fechan desde finales
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La 31ª Edición de los Premios BMW de Pintura ya tiene ganadores: el primero, dotado con 25.000 euros, ha recaído en el pintor andaluz por muchos conocido Miki Leal, por su obra En el estudio; la Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica, dotada con 8.000 euros, ha sido para la pintora sevillana
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La Hispanic Society of America, la Fundación BBVA y el Museo del Prado han firmado sendos convenios de colaboración para organizar en 2017 en la pinacoteca madrileña una gran exposición con fondos de la Hispanic. Llevará por nombre “Visiones del mundo hispánico. Tesoros de la Hispanic Society, Museo y Biblioteca” y podrá visitarse de abril
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Si estamos acostumbrados a asociar los azulejos a una decoración más o menos tradicional y liviana, obviamos una rica historia y múltiples capas de significado posibles. Nos lo recuerda Adriana Varejão, una de las artistas brasileñas actuales con mayor difusión internacional, que ha decidido dedicar su obra a reflexionar, desde un punto de vista crítico
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Hay quien prefiere valorar su audacia y creatividad extraordinarias como ejemplo de atrevimiento y valentía en la etapa convulsa que fue la posterior a la II Guerra Mundial y quien valora a Yves Klein fundamentalmente por su influencia en movimientos que se desarrollaron de forma paralela o posterior a su carrera, como el Pop Art,
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De su vida no sabemos casi nada, tan solo que nació en las últimas décadas del s XVI, que su primera obra conocida data de 1607 –se trata de una pintura de juventud y aprendizaje-, que no consta que pintara con posterioridad a 1621 y que trabajó para clientes de alcurnia: su producción formó parte
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El gran público lo conoce fundamentalmente por pinturas galantes y naturalistas en las que jugaba con equívocos elegantes, como El indiferente, Paso en falso o Embarcación a Citerea, pero Antoine Watteau fue también uno de los grandes maestros franceses del dibujo. Realizó estudios llenos de sensibilidad con tiza roja, negra y blanca, de modelos femeninos
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Eran jóvenes, quizá también airados, acababan de dar la bienvenida a un siglo XX que aún no amenazaba tormenta y quisieron dar la vuelta a ciertas tradiciones (sin romper del todo con otras) ofreciendo una visión sentimental e intuitiva del color. A este grupo que en realidad no lo fue, les Fauves, le dedica la
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La Puerta del Infierno fue para Rodin algo así como la Sagrada Familia para Gaudí: ocupa un lugar muy peculiar en su producción y trabajó en ella muchos años. Creó más de doscientas figuras y grupos inspirados en La Divina Comedia de Dante y en textos de Baudelaire que, aparte de su valor autónomo, le
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Open Studio, como es habitual con el patrocinio de Fundación Banco Santander, ha seleccionado a Pablo Capitán del Río como ganador de la cuarta edición de su Premio a la Producción Artística. Este artista granadino disfrutará de una residencia de hasta tres meses (entre noviembre de 2016 y enero de 2017) en uno de los
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Hasta el Romanticismo, la Edad Media fue para los historiadores una suerte de etapa oscura entre la antigüedad grecolatina y el Renacimiento italiano y la Reforma protestante de los siglos XV y XVI; hoy contemplamos el medievo como un periodo de intensos cambios políticos, económicos y culturales, y en ese enfoque hace hincapié la nueva
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Ya conocemos quién mostrará su proyecto específico en el Pabellón español en la próxima edición de la Bienal de Venecia, que se celebrará entre el 13 de mayo y el 26 de noviembre del año que viene. Será Jordi Colomer, que presentará allí su proyecto Ciudad de bolsillo bajo el comisariado de Manuel Segade, actual
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Fue, junto a Monet, fundador del Impresionismo, y sin embargo Renoir es todavía uno de los pintores más incomprendidos del movimiento, a veces detestado. Lo ha subrayado hoy Guillermo Solana durante la presentación en el Museo Thyssen-Bornemisza de su retrospectiva “Renoir. Intimidad”, que puede visitarse hasta el 22 de enero de 2017 y que cuestiona
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Elena Aitzkoa, Francis Alÿs, Polly Apfelbaum, Fernando Buenache, Herman de vries, Fernando García, Irene Grau, Federico Guzmán, Milena Muzquiz, Nicolás Paris, Matthew Ronay, Karin Ruggaber, Adolfo Schlosser, Daniel Steegmann Mangrané y Betty Woodman participan, desde hoy y hasta el 8 de enero en La Casa Encendida, en la muestra “El curso natural de las cosas”, un
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El Premio Internacional Rafael Manzano de Nueva Arquitectura Tradicional, que este año cumple cinco ediciones y está dotado con 50.000 euros, ya tiene ganador: un arquitecto valenciano galardonado por recuperar el oficio de la carpintería arquitectónica tradicional, Enrique Nuere. El jurado ha valorado su aportación a la arquitectura tradicional a través de sus artesonados de
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A partir de octubre, Berlín tendrá nuevo centro de arte contemporáneo funcionando a pleno rendimiento. Se llama KINDL (no confundir con libros electrónicos ni aplicaciones de contactos) y tiene su sede en una antigua fábrica de cervezas que en su momento fue la mayor de Europa, la Boiler House, en el barrio de Neukölln. Ya
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Se llamaba Mary Olive Edis, pero podemos llamarla Olive. Nació en 1876, era hija de un exitoso médico que ejercía en Londres, y se inició en la fotografía en su juventud, en torno a 1900, después de que su prima Caroline le regalara una cámara (la anécdota quizá os recuerde a los comienzos de Julia
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Fue el más fiel seguidor francés de Caravaggio y uno de los grandes pintores de la Europa del s XVII, pero su trayectoria fue breve (murió con 41 años) y sus obras son escasas. Se le atribuyen sesenta, y la mayor parte de ellas, cuarenta y cinco, pueden verse hasta el 16 de enero de
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Tamara Arroyo, Andrea Canepa, Daniel Chust Peters, Ángela Cuadra, Miki Leal, Carlos Maciá, Teresa Moro, Fernando Renes, Daniel Silvo, Juan Ugalde, Keke Vilabelda y Martín Vitaliti son los doce creadores que, hasta el 29 de enero, participan en la muestra “Casa-Estudio-Calle-Barrio” en CentroCentro, un proyecto comisariado por Virginia Torrente en el que se busca trasladar
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