Son bien conocidas las pinturas abstractas que juegan con efectos ópticos de Bridget Riley, por eso hay quien tiende a deducir equivocadamente que su producción, siendo visualmente muy atractiva, no ha registrado evolución. No es así: sus primeras pinturas de los años sesenta, la década en que inició su trayectoria artística, las realizó únicamente en
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Si el dicho popular dice que una imagen vale más que mil palabras y estamos saciados de escuchar que vivimos en una civilización visual, el filósofo Roland Barthes defendía que, al menos en lo que se refiere a la comunicación de masas, el lenguaje está constantemente presente en fotografías y vídeos y que, aunque
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No era un acto pretencioso, pero la definición que Robert Doisneau daba de una buena fotografía encajaba como horma del zapato a las suyas: Existe esa cosa misteriosa que se cuela por azar y a la que yo llamo el encanto. Esa especie de aroma surge mucho tiempo después. Hay imágenes que envejecen bien y
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Coincidiendo con la celebración de la Semana de la Arquitectura, el Museo ICO presenta, hasta el 22 de enero, un repaso por los principales proyectos de Cruz y Ortiz en una muestra que no se ha concebido como retrospectiva sino como reivindicación del trabajo a pequeño escala de este equipo de arquitectos y de la
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Los huevos de Marcel Broodthaers no son huevos cualquiera, sino el símbolo del origen del mundo, y sus mejillones tampoco son meros moluscos sino símbolos poéticos, porque él antes de artista fue poeta y librero, y cuando, cumplidos ya los cuarenta, decidió sumergirse en las artes plásticas, lo hizo buscando componer poemas con sus objetos.
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A partir del 7 de octubre y hasta el 27 de noviembre, podremos contemplar en la Sala Lonja del Pescado de Alicante la propuesta ganadora en la I Convocatoria pública para la presentación de proyectos expositivos que puso en marcha el Ayuntamiento de la ciudad. La muestra llevará por nombre “Inmoderatus” y en ella participan
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Nada es igual en los espacios expositivos intervenidos por la artista norteamericana (nacida en Austin y residente en Nueva York) Sarah Oppenheimer. Sus proyectos son fruto de la intersección de sus conocimientos sobre arte, arquitectura, filosofía y ciencia cognitiva y transforman casi por completo nuestra percepción del entorno donde se presentan. El más reciente se
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El próximo 5 de octubre abrirá sus puertas en el Grand Palais de París, bajo el comisariado de Agustín Arteaga, una gran muestra dedicada al arte mexicano de la primera mitad del s XX que se completará con obras de artistas internacionales contemporáneos, para hacer hincapié en la conexión de los creadores de aquel país
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Nació en Hungría en 1895, pero los estadounidenses lo consideran propio, y no solo porque adquiriera su nacionalidad: tras ejercer como profesor en la Escuela Bauhaus alemana entre 1923 y 1928, Moholy-Nagy fundó en 1937 en Chicago la llamada New Bauhaus, germen del actual Instituto de Diseño del Illinois Institute of Technology. A esa ciudad
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Si justo en el ecuador de septiembre más de cuarenta galerías madrileñas comenzaban su temporada de otoño inaugurando conjuntamente sus exposiciones, en la séptima edición de APERTURA, las salas de Barcelona y Valencia hacen este fin de semana lo propio en el marco del Barcelona Gallery Weekend y de Abierto Valencia. La cita catalana se
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Si os fijáis en los títulos de las pinturas de Francis Bacon, veréis que son absolutamente exactos al nombrar lo que tenemos frente a los ojos (Figura con trozos de carne, Chimpancé, Estudio de corrida). Las obras del irlandés, sin embargo, poseen una naturaleza compuesta que es reflejo de su inmersión tanto en el propio
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Sobre fondos blancos, cáscaras, materias alimenticias. Aparentemente los trabajos de Din Matamoro que desde hoy exhibe la Galería Trinta (Santiago de Compostela) se distancian bastante de su obra anterior: mantienen su delicadeza, su atención al vacío, lleno de posibilidades poéticas, su cuidado de la luz y su generación de atmósferas, pero el trazo gestual, adelgazado
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Si hace tres años se estrenaba en la Galería Fernando Pradilla con “Fin”, un proyecto en el que mostraba la importancia de la problemática medioambiental en su producción, la que es la segunda muestra individual de Santiago Morilla en ese espacio profundiza en ese temática. El proyecto, que puede contemplarse hasta el 15 de octubre
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La obra de Belén Rodríguez es difícil de definir y ella ha elegido que sea así: del mismo modo que entiende el arte más como actitud y como forma de vida que como producción, tampoco busca dar a su obra una forma definida, sino provocar que esta derive de contextos temporales y espaciales, de procesos
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Los dos pisos con los que cuenta la sede de la Marlborough de Londres los ocupan, desde hoy y hasta el 12 de noviembre, los trabajos figurativos de la portuguesa Paula Rego, inspirados en múltiples fuentes, desde la propia vida hasta la literatura y los cuentos de hadas. Misteriosos y narrativos, predominan entre ellos los
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Secundino Hernández es pintor y no pretende ser ninguna otra cosa, ni más ni menos. ARCO 2013 supuso un punto de inflexión en su carrera: cosechó éxito de ventas y de crítica con piezas monumentales en las que la pintura no quedaba retenida por la tela sino que la trascendía. Destacaban por su cromatismo suave
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El pasado 23 de septiembre, el Museo Lázaro Galdiano abrió al público una nueva propuesta en la que de nuevo el arte contemporáneo dialoga con los fondos atesorados por José Lázaro, solo unos días después de que David Trullo presentara su original autorretrato social inspirado en la medallística del centro. Esta vez cerca de medio
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En los comienzos de su trayectoria, Van Gogh centró sus esfuerzos en trasladar a sus pinturas su visión personal de su entorno, de la sociedad de su tiempo. Y si contemporáneos como Isaac Israels o George Breitner decidieron llevar nuestra mirada hacia escenas urbanas de ciudades que transmitían cosmopolitismo, el autor de Los girasoles la
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Seguramente os hayáis dado cuenta de que las pinturas surrealistas cuentan historias, que en ellas no encontramos solo sucesiones de encuentros azarosos de objetos, personas, u objetos y personas que no habríamos esperado hallar juntos. Esa es la razón por la que, para muchos artistas surrealistas – y esa tendencia se acentuó en Bélgica -,
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Txomin Badiola no es un artista al uso por muchas razones, entre otras porque, tras más de tres décadas de trayectoria, asegura crear desde una “identidad fragmentada”, trabajando en colaboración y no partiendo de un “yo absoluto”, y la antología que desde hoy le dedica el Museo Reina Sofía en el Palacio de Velázquez del
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