Dos décadas después de que se presentara la última retrospectiva de Hélio Oiticica en Estados Unidos, recala en el Whitney Museum, coincidiendo con el 80º aniversario de su nacimiento en Río de Janeiro, “To Organize Delirium”, una antología que recuerda cómo el artista desafió convenciones a la hora de despertar tanto los sentidos de los
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Símbolo del renacer, del eterno retorno, de la vida, y de la muerte como parte de ella, el círculo fue, es y será un símbolo vital y artístico, presente en la obra de artistas contemporáneos como Joan Brossa, Louise Bourgeois, Gina Pane, Robert Mapplethorpe o Julio Romero de Torres. También el cordobés Pepe Espaliú hizo
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Tras Margaret Salmon, Hannah Rickards, Andrea Büttner, Laure Prouvost y Corin Sworn, Emma Hart se convirtió el año pasado en la sexta ganadora del Premio Max Mara, que concede bianualmente esta firma en colaboración con la Whitechapel Gallery de Londres desde 2007 y que está destinado a mujeres artistas que viven y trabajan en el
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Hace ahora treinta años, en 1987, el dúo de artistas suizos Fischli y Weiss presentaron al mundo un vídeo dedicado a los objetos y al engranaje absolutamente complejo del que son fruto. The Way Things Go (originalmente, en alemán, Der Lauf der Dinge) es una película con una sola secuencia rodada en una sola toma,
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Las obras de Alexéi Jawlensky forman parte de las colecciones de algunos de los principales museos del mundo, sin embargo para el gran público es una figura casi desconocida, a la sombra del arte de su amigo Kandinsky. También compartió amistad con Gabriele Münter o Paul Klee y con algunos creadores fundamentales de las primeras
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¿Se ha impuesto en nuestros días “lo ligero”? ¿Ese afán de imprimir a todo una piel de levedad puede considerarse nuestra revolución? Sobre estas dudas reflexionan hasta octubre en el Centro Atlántico de Arte Moderno, en su espacio San Antonio Abad, los cuatro artistas participantes en el proyecto “Anatomía de lo leve (y sus turbulencias)”:
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Hace cincuenta años que la producción de Christian Boltanski se desarrolla en múltiples formatos, pero el artista francés sigue definiéndose a sí mismo como pintor y, efectivamente, el papel continúa siendo la obra de una obra, por lo demás, monumental en la mayoría de los casos. Podemos considerar que mantiene una estrategia pictórica al margen
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Dice Luis Gordillo que su apetito devorador es amplio, que todo puede ser “deglutido y asimilado” para formar parte de la última densificación de sus cuadros y que su obra es fruto de procesos “radicales y tensos” a veces difíciles de conciliar. A rastrear precisamente la viveza de esos procesos y los estímulos de los
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Tras su paso casi triunfal hace un año por el Círculo de Bellas Artes, coincidiendo con la anterior edición de PHotoEspaña, ahora es el Museo San Telmo de San Sebastián el que repasa la trayectoria de Louise Dahl-Wolfe, fotógrafa de moda nacida en San Francisco que compitió en su día con Steichen, Horst P. Horst,
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La Sala de Arte Robayera de la localidad cántabra de Cudón-Miengo celebra este verano su trigésimo aniversario presentando “degoteo”, una muestra individual de una artista de la tierra, Chelo Matesanz, cuyo eje son dos composiciones de fieltro cosido sobre telas de gran formato muy relacionadas con una serie de dibujos también presentes en la exposición
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Conocimos a Ignacio Llamas por sus cajas blancas, en las que nos dejaba adentrarnos a través de aberturas. Lo que encontrábamos en ellas eran espacios despojados que, por su quietud y su blancura, podían transmitir tanto placidez como la inquietud que causa lo vacío. Con elementos contados y un tratamiento cuidado de la luz lograba
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Peter Joseph se adentró en la pintura después de abrirse camino en la publicidad, y, aunque todo apunte a lo contrario, quizá algún poso de su primera actividad profesional sí se mantenga en su obra: cree que todo lienzo debe generar un sentimiento y, de lo contrario, está muerto. Durante décadas, este artista londinense y autodidacta,
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Hace cuarenta y cinco años que Juan Vallejo presentó, en el muy condicionante espacio de la bóveda de la escalera imperial de la abadía cisterciense de San Pedro de Cardeña, en Burgos, un mural que sorprendió, al margen de su tamaño, por su contenido, no vinculado a la amplia historia de este templo, panteón de
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La historia del Ashmolean Museum de Oxford, a la que hace un tiempo dedicamos un rebobinador, nos ofrece uno de los casos más tempranos de colaboración popular para adquisiciones de obra: la colección del pintor Sir Thomas Lawrence, que llegó a atesorar una colección inigualable de dibujos de viejos maestros, se dispersó a mediados del
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Las nuevas ferias de arte veraniegas nacen con cierta facilidad, que prosperen es otro asunto. Pero en ocasiones una buena conjunción de fechas y escenarios da en el clavo, y parece ser el caso de Art Marbella: celebrará su tercera edición entre el 28 de julio y el 2 de agosto en el Palacio de
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La Fundación Luis Seoane coruñesa inició en 2014 un ciclo de exposiciones por el que viene invitando a jóvenes artistas gallegos a presentar proyectos que tomen como punto de partida el legado, tanto puramente artístico como intelectual, de aquel pintor. Este verano, ese programa continúa de la mano del vigués Kiko Pérez y del lucense
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Tras su paso por el Musée Jacquemart-André de París, donde pudieron verse medio centenar de obras, desde el próximo 28 de julio podremos visitar en el Museo de Bellas Artes de Bilbao una muestra dedicada a los fondos de la colección de Alicia Kolplowitz y el grupo Omega Capital, inédita hasta ahora en nuestro
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Decía Quevedo que solo lo fugitivo permanece y dura; Hisae Ikenaga podría añadir a la máxima que solo lo contradictorio y equívoco puede aproximarnos a alguna certeza. Si existe un rasgo dominante en la obra de esta artista mexicana es su constante ensayo con incorrecciones, ejercicios improvisatorios y paradojas visuales que nos trasladan a
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El Museo Lázaro Galdiano presenta “Documentos con pinturas: diplomática, historia y arte”, una muestra que permite conocer un poco mejor el interés de Lázaro Galdiano por obras que aúnan lo artístico con lo histórico; así como la labor, silenciosa y no siempre visible para el público, que desde la biblioteca de la Fundación se lleva
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María Castellanos es artista e investigadora y se doctoró en Bellas Artes en la Universidad de Vigo con una tesis titulada La piel biónica. Membranas tecnológicas como interfaces corporales en la práctica artística; Alberto Valverde es artista y tecnólogo, docente en esa misma Universidad gallega y experto en el diseño de sistemas, la creación de
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