Para ser justos, en el dibujo, como en el arte, como quizá en casi todo, las innovaciones consisten en utilizar los materiales y manipularlos de otra manera, en transformar el concepto clásico de realización, más que en grandes revoluciones. Repasamos algunas de las técnicas que han marcado su devenir en el siglo XX, sobre todo
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Establecidos los íberos en las zonas meridional y oriental de la Península y en el sur de Francia, y en contacto con griegos, cartagineses y romanos, desarrollaron un estilo propio. Los restos que nos han llegado de su arquitectura no nos permiten hacernos una idea completa de sus características e importancia, pero hay que mencionar
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Si cualquiera asocia hoy el apellido Guggenheim al coleccionismo de arte moderno es porque dos miembros de esta familia dedicaron buena parte de su vida y de sus economías a esa actividad y a la promoción de la creación contemporánea a través de instituciones que crearon para ello. Curiosamente, al margen de sus lazos familiares
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Isabelle Rivière, amiga y primera biógrafa de María Blanchard, la describió como un pájaro salvaje encerrado en una triple jaula: su “cuerpo torturado”, su “corazón ávido” y “el mundo hostil”, es decir, su discapacidad física, su necesidad de arte y de aceptación y las dificultades de la vida. Vamos a entender aquí esos condicionantes evidentes
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Excepto en contados momentos históricos, en el arte egipcio solo se presentaba la figura humana en tensión espiritual y física, totalmente ajena a la vida diaria. Se presentaba a dioses, faraones y príncipes como seres sobrenaturales para los que el dolor y la alegría no existían, sorprendidos en un continuo desfile o ceremonia oficial. Por
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Donatello, el escultor florentino autor del Gattamelata, fue longevo para su tiempo (vivió entre 1386 y 1466) y estuvo trabajando casi hasta el final de su vida, así que su producción es extensa. Como artista logró un poder extraordinario y el ascenso social, porque perteneció a una familia humilde -era hijo de un cardador-. Su
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Los avances formales y técnicos de la arquitectura del s. XX son, pese a las revoluciones materiales de este siglo, indisociables de los progresos efectuados en los dos anteriores. Desde la Revolución Industrial se venían produciendo numerosas mejoras técnicas: se mantenía el uso del ladrillo, la piedra o la madera, pero estos materiales tradicionales comenzaron
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Derain ha pasado a la historia como una de los fundadores del fauvismo, junto a Matisse, en los años 1905-1906, pero también dijo de él Apollinaire que fue preámbulo del cubismo. Después el poeta lo matizó, defendiendo que existieron dos corrientes pictóricas fundamentales en el inicio de esa corriente: la desarrollada por Picasso y la de
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Hacia fines del siglo XV, en el apogeo de la cultura burguesa, la pintura alemana alcanzó una calidad que quizá no se había conocido desde las miniaturas de los manuscritos iluminados de época otomana y sálica. Si en el s. XIV la labor de los llamados primitivos alemanes palideció al lado de los logros de
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El término de arte povera derivó de otras artes, las escenográficas: fue tomado del “teatro povero” de Jerzy Grotowski, que ya utilizaba materiales “pobres”, como tierra, cartón, palos o periódicos, en sus escenografías. Los creadores povera emplearon a conciencia esos materiales humildes, pero también otros suntuosos para subrayar su mensaje: oro, mármol, seda, cristal de
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A Ayllón (Segovia) se llega pasando por su puente de piedra sobre el río Aguisejo, que precede a una puerta de entrada a la villa ruda y de aspecto guerrero, y allí mismo podemos ya, mirando hacia lo alto, divisar la torre-vigía de La Martina, con sus almenas, apoyada al borde del cerro que domina
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A las afueras de Oviedo y en un periodo de tanta paz como la que rodea este templo, hacia 842-850 (en la etapa ramirense porque era monarca asturiano Ramiro I), se construyó Santa María del Naranco. Su arquitectura es interesantísima por sus soluciones próximas al románico, que no se mantuvieron con Alfonso III, monarca continuador
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Hay alguna tendencia a referirse al panorama cultural del siglo X, nuestro siglo X, como un escenario pobre, minusvalorando la actividad creativa desarrollada en los escritorios monásticos (scriptoria), talleres de trabajo con poco espacio para el descanso, reproduciendo textos históricos y religiosos y cuidando con extraordinaria delicadeza sus ilustraciones para que la palabra (escrita) y la
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En el siglo XIX, los más importantes trabajos críticos sobre el arte medieval se desarrollaron en Inglaterra y uno de sus grandes impulsores fue John Ruskin (1819-1900). Al margen de la arquitectura gótica, los contactos de este país con la creación medieval europea no eran muy frecuentes, salvo para los coleccionistas, y uno de ellos,
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Nació en 1827, murió en 1901 y gozó en vida de fama y reconocimiento haciendo sombra a las vanguardias de París, pero después cayó en un absurdo olvido hasta ser reivindicado por los surrealistas. Nacido en Basilea, la obra de Arnold Böcklin conjuga elementos románticos y realistas, pues del romanticismo evolucionó hacia el naturalismo, aunque
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Hace unas semanas hablamos de Die Brücke, la primera corriente expresionista, que se disolvió en 1913, y hoy vamos a hacer lo propio con Der Blaue Reiter, El jinete azul, que vivió más allá de aquel año. Este colectivo lo fundaron en 1911 Kandinsky y Franz Marc al calor de la vida intelectual y artística
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El Pop Art surgió como reacción al Expresionismo Abstracto a partir, fundamentalmente, de un cambio de fuentes: las raíces surrealistas de aquel movimiento se sustituyeron por las dadaístas del Pop, dado el interés de sus precursores por las fronteras del arte y por Duchamp, el primero en exponer objetos cotidianos, fabricados en serie, en
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El término museum se aplicó por primera vez a una colección en el siglo XVI; desde entonces podemos analizar ese concepto como una realidad dinámica que continúa evolucionando hoy. En lo etimológico, la palabra museo procede del griego mouseion, que se aplicó en Alejandría a la institución fundada por Ptolomeo; esta comprendía un museo científico
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Dadá nació en Zúrich en 1916 y, para intentar entender las causas de esa irrupción venturosa, viene bien atender a lo que Tristán Tzara declaró en una entrevista para la radio francesa en 1950: Para comprender cómo nació Dadá es necesario imaginarse, de una parte, el estado de ánimo de un grupo de jóvenes en
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La xilografía Ukiyo-e surgió de la tradición de los pintores japoneses de ciudad, artistas profesionales autónomos que no pertenecían a escuelas prestigiosas y que realizaban, a buen precio, obras por encargo. Para responder a una demanda en auge, desarrollaron y perfeccionaron la impresión de estampas sobre madera como medio de producción en masa; esa impresión
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