Los avances formales y técnicos de la arquitectura del s. XX son, pese a las revoluciones materiales de este siglo, indisociables de los progresos efectuados en los dos anteriores. Desde la Revolución Industrial se venían produciendo numerosas mejoras técnicas: se mantenía el uso del ladrillo, la piedra o la madera, pero estos materiales tradicionales comenzaron
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Derain ha pasado a la historia como una de los fundadores del fauvismo, junto a Matisse, en los años 1905-1906, pero también dijo de él Apollinaire que fue preámbulo del cubismo. Después el poeta lo matizó, defendiendo que existieron dos corrientes pictóricas fundamentales en el inicio de esa corriente: la desarrollada por Picasso y la de
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Hacia fines del siglo XV, en el apogeo de la cultura burguesa, la pintura alemana alcanzó una calidad que quizá no se había conocido desde las miniaturas de los manuscritos iluminados de época otomana y sálica. Si en el s. XIV la labor de los llamados primitivos alemanes palideció al lado de los logros de
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El término de arte povera derivó de otras artes, las escenográficas: fue tomado del “teatro povero” de Jerzy Grotowski, que ya utilizaba materiales “pobres”, como tierra, cartón, palos o periódicos, en sus escenografías. Los creadores povera emplearon a conciencia esos materiales humildes, pero también otros suntuosos para subrayar su mensaje: oro, mármol, seda, cristal de
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A Ayllón (Segovia) se llega pasando por su puente de piedra sobre el río Aguisejo, que precede a una puerta de entrada a la villa ruda y de aspecto guerrero, y allí mismo podemos ya, mirando hacia lo alto, divisar la torre-vigía de La Martina, con sus almenas, apoyada al borde del cerro que domina
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A las afueras de Oviedo y en un periodo de tanta paz como la que rodea este templo, hacia 842-850 (en la etapa ramirense porque era monarca asturiano Ramiro I), se construyó Santa María del Naranco. Su arquitectura es interesantísima por sus soluciones próximas al románico, que no se mantuvieron con Alfonso III, monarca continuador
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Hay alguna tendencia a referirse al panorama cultural del siglo X, nuestro siglo X, como un escenario pobre, minusvalorando la actividad creativa desarrollada en los escritorios monásticos (scriptoria), talleres de trabajo con poco espacio para el descanso, reproduciendo textos históricos y religiosos y cuidando con extraordinaria delicadeza sus ilustraciones para que la palabra (escrita) y la
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En el siglo XIX, los más importantes trabajos críticos sobre el arte medieval se desarrollaron en Inglaterra y uno de sus grandes impulsores fue John Ruskin (1819-1900). Al margen de la arquitectura gótica, los contactos de este país con la creación medieval europea no eran muy frecuentes, salvo para los coleccionistas, y uno de ellos,
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Nació en 1827, murió en 1901 y gozó en vida de fama y reconocimiento haciendo sombra a las vanguardias de París, pero después cayó en un absurdo olvido hasta ser reivindicado por los surrealistas. Nacido en Basilea, la obra de Arnold Böcklin conjuga elementos románticos y realistas, pues del romanticismo evolucionó hacia el naturalismo, aunque
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Hace unas semanas hablamos de Die Brücke, la primera corriente expresionista, que se disolvió en 1913, y hoy vamos a hacer lo propio con Der Blaue Reiter, El jinete azul, que vivió más allá de aquel año. Este colectivo lo fundaron en 1911 Kandinsky y Franz Marc al calor de la vida intelectual y artística
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El Pop Art surgió como reacción al Expresionismo Abstracto a partir, fundamentalmente, de un cambio de fuentes: las raíces surrealistas de aquel movimiento se sustituyeron por las dadaístas del Pop, dado el interés de sus precursores por las fronteras del arte y por Duchamp, el primero en exponer objetos cotidianos, fabricados en serie, en
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El término museum se aplicó por primera vez a una colección en el siglo XVI; desde entonces podemos analizar ese concepto como una realidad dinámica que continúa evolucionando hoy. En lo etimológico, la palabra museo procede del griego mouseion, que se aplicó en Alejandría a la institución fundada por Ptolomeo; esta comprendía un museo científico
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Dadá nació en Zúrich en 1916 y, para intentar entender las causas de esa irrupción venturosa, viene bien atender a lo que Tristán Tzara declaró en una entrevista para la radio francesa en 1950: Para comprender cómo nació Dadá es necesario imaginarse, de una parte, el estado de ánimo de un grupo de jóvenes en
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La xilografía Ukiyo-e surgió de la tradición de los pintores japoneses de ciudad, artistas profesionales autónomos que no pertenecían a escuelas prestigiosas y que realizaban, a buen precio, obras por encargo. Para responder a una demanda en auge, desarrollaron y perfeccionaron la impresión de estampas sobre madera como medio de producción en masa; esa impresión
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En el paisaje romántico inglés, como en el alemán, tuvieron espacio las naturalezas especiales, desatadas e incontroladas, atendiendo al concepto de lo sublime en el paisaje, pero podemos decir que primó la plasmación de lo pintoresco, un concepto inicialmente utilizado en jardinería. Si en los jardines clásicos se tendía a aplicar la racionalidad humana a
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A Louis Sullivan se le considera, junto a Le Baron Kenney, figura fundamental de la Escuela de Arquitectura de Chicago, que se gestó tras el gran incendio de la ciudad en 1871 y supondría un capítulo esencial en la historia de la arquitectura dentro y fuera de Estados Unidos. En el último cuarto del siglo
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Desde las tres últimas décadas del s. XIX hasta principios del s. XX, el positivismo pareció ser el antídoto social contra la crisis social europea de entonces: la conquista de la felicidad a través de la técnica pareció ser el eslogan más seguro para difundir una cierta perspectiva de paz y bienestar. Pero ni siquiera
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Este 2017 se cumplen cuarenta años desde que abrió sus puertas en París esa nave espacial transparente que fue, y a lo mejor aún es, el Centro Pompidou, en su momento heredero de parte de las colecciones del Museo de Luxemburgo y el Jeu de Paume. Más de 100.000 obras de arte contemporáneo componen su
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Van Gogh es quizá el artista que materializó con mayor crudeza las crisis espirituales de fines del siglo XIX, pero prácticamente en la misma época el belga Ensor, y desde luego Munch, descubrían, cada uno por distintos caminos, inquietudes análogas a las que mostró en su obra el holandés. Ambos (Munch y Ensor) proceden de
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Junto al gran arte clásico griego, en los siglos V y IV a.C. se desarrolló una incipiente teoría del arte en cuya creación participaron también los artistas. Sus tratados transmitían conocimientos técnicos, experiencias prácticas y reflexiones generales sobre las reglas de la simetría (symmetria), los cánones y los principios estéticos. Del legado de Sileno, Ictinos,
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