Sabemos que la fotografía desempeñó un rol fundamental en la ascensión de la cultura visual en el siglo XIX y que la revolución que, en todos los ámbitos sociales y no solo en el artístico, supusieron las continuas mejoras técnicas, en el ámbito fotográfico favorecieron su industrialización y su penetración social. Se introdujeron nuevos hábitos
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Ya sabéis que, desde la semana pasada, nos espera en el Museo del Prado una muestra que cuenta con obras fundamentales de Fra Angelico, entre ellas la Virgen de la Granada y la recién restaurada Anunciación, junto a piezas de sus contemporáneos que ponen de relieve las innovaciones pictóricas propias de la pintura del siglo
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Robert Smithson fue una figura fundamental del land art hasta su fallecimiento prematuro, a los treinta y cinco años a causa de un accidente. A su variada y extensa obra fílmica y gráfica debemos añadir textos teóricos que hicieron de él (también se autoproclamó así) vocal de un arte que debía ir más allá de
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Caspar David Friedrich nació en 1774 en Greifswald, ciudad entonces danesa, y prácticamente no viajó. Creció en una familia modesta, numerosa y muy religiosa, estudió en Copenhague y pronto se interesó por el paisaje desde un punto de vista panteísta, identificando la naturaleza con Dios. El diálogo íntimo con la naturaleza era para él un
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Cuando en 1896, a sus treinta años, Wassily Kandinsky decidió acudir a Múnich para estudiar arte, esta ciudad era un centro creativo abierto al mundo en el que marcaban los pasos de muchos Franz von Lenbach o Von Stuck. Además, tras la fundación de la Secesión de Múnich en 1892, la rigidez de las fronteras
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No sabemos con exactitud cómo fue el encuentro de la humanidad con el vidrio, pero no resulta raro pensar que el hallazgo pudo producirse en una playa en la que hubiera arena, sal y fuego, pues este material se obtiene de la fundición de tres elementos fundamentales: anhídrido silíceo o arena de sílice (75%), sosa
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Una de las pinturas contemporáneas que de forma más clara (y evocadora) homenajean tanto a la música como a quienes la ejecutan desde el virtuosismo es Fantasía sobre Fausto (1866) de Mariano Fortuny, obra que es fruto de la interpretación que Juan Bautista Pujol realizó de su Gran fantasía para piano, basada en motivos de
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Si Leonardo fue el pintor formado en la Florencia del Quattrocento que logró, en algunas de sus pinturas, ofrecernos el espíritu pleno del Renacimiento, Rafael supo sacar oportunas consecuencias de su arte; también de la observación de la grandiosidad, el dramatismo y la terribilitá de Miguel Ángel. Concibió sus obras con claridad admirable y las
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Entre los autores que recogieron las investigaciones ópticas, sobre la luz, las atmósferas y los instantes, iniciadas por el impresionismo destaca Georges Seurat, pero él dejó a un lado por completo lo improvisado y espontáneo en sus ejecuciones: regresó a los procedimientos académicos, empleando sus apuntes tomados al aire libre para componer en su taller
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Llamamos realismo al movimiento desarrollado en la literatura y las artes entre 1840 y 1880, pero su nombre no tiene que llevar a engaño: su propósito no era ofrecer visiones miméticas del entorno y el contexto, sino mostrar al espectador un retrato esencial de lo que percibía ante sus ojos; forzando los términos, «una realidad
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En este rebobinador volveremos a meter a Kant en campaña, pero solo para hablar de lo nuestro. El gran pensador de la Ilustración alemana, cuyo texto fundamental es la Crítica del juicio, formuló también teorías estéticas cruciales en el siglo XVIII y abordó las nociones de lo bello y lo sublime y la teoría del
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Aunque parezca obvio, quizá no lo sea tanto: el más común e imprescindible de nuestros instrumentos para conocer el estado de las obras de arte es el señor ojo, nuestro llamado ojímetro. El resto de artilugios empleados con ese fin son ayudas instrumentales empleadas por los especialistas en técnicas artísticas y en peritar, tasar y
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Fijaos en La aparición (1876), esta pintura en la que Gustave Moreau revive asuntos bíblicos y mitológicos con un sentido completamente nuevo: no glorifica las hazañas de los antiguos con propósitos moralizantes, como David; ni excita nuestras pasiones, como Delacroix; tampoco trae el pasado al presente, como continuaba haciendo entonces la pintura de historia. Está
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Su trayectoria se prolongó hasta mediado el siglo XX (pudimos ver alguna de sus obras tardías en la reciente muestra «Redescubriendo el Mediterráneo» en la Fundación MAPFRE), pero la pintura de Henri Matisse solo puede comprenderse como epílogo del postimpresionismo. Como Degas y Cézanne, abandonó sus estudios de derecho por el arte e ingresó en
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En base a las doctrinas de Platón, Aristóteles y los estoicos (de los dos primeros hemos hablado ya en esta sección; los últimos defendían que los valores supremos son los morales y que los estéticos habían de subordinarse a ellos, no habiendo nada más bello que la virtud), surgió en el periodo helenístico griego (en
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Muerto Giorgione (muy prematuramente, incluso para su tiempo), el pintor en quien floreció su ideal artístico fue Tiziano, que murió, en cambio, casi centenario. Ya hablamos en esta sección de su ciclo de poesías para Felipe II, pero hoy repasaremos su trayectoria. Nacido en un pequeño pueblo de los Alpes, fue discípulo de Bellini, pero,
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A priori parecen tener poco en común, pero algo enlaza a Gauguin y su gusto por lo exótico, a Van Gogh y su querencia por los humildes olvidados, a Ensor con su moralismo alucinado y a Munch y su rebeldía, su atención a las emociones escondidas. Sus posiciones se alejaban del decadentismo lánguido de los
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Hace algunos meses hablamos en esta sección de Op Art y de él hemos de partir, en buena medida, al estudiar el arte cinético: muchos artistas ópticos evolucionaron a las opciones cinético-lumínicas buscando lograr una mayor percepción de movimiento real y, a su vez, muchas obras cinéticas pueden considerarse ópticas, porque sus movimientos producen numerosos
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Hemos hablado de studiolos, cámaras de las maravillas, de la pasión coleccionista de los Médicis… y hoy es el turno de referirnos al coleccionismo papal en la etapa renacentista. Como los príncipes, los papas del momento también entendieron esta actividad como signo de prestigio y poder, pero algunos adquirieron arte, además, por pasión y deleite,
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Andrea Mantegna nació en 1430 o 1431 en Isola di Carturo, cerca de Vicenza, y a los pocos días de nacer pasó a pertenecer a Leone di Francesco de Lazara, quien a su vez fue mecenas del que sería su maestro: Francesco Squarcione, autor de un célebre políptico para De Lazara en el que pudo
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