Este curso, organizado por la Fundación Amigos del Museo del Prado, abordará la figura de uno de los máximos exponentes del prolífico Siglo de Oro español: Zurbarán (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598 – Madrid, 1664). De gran fama tanto en España como fuera de nuestras fronteras, su producción cuenta con una destacada representación en el
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Este verano, en Artium Museoa, los niños van a explorar el fondo del mar, sus habitantes, su vegetación, los paisajes marinos y sus cuidados. En estos talleres experimentarán con diferentes técnicas artísticas para recrear unos dioramas del fondo del océano. Para ello investigarán la biodiversidad de estos lugares y reflexionarán sobre los cuidados necesarios para
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Este laboratorio de experiencias y posibilidades en acuarela ofrecerá un enfoque experimental y libre de las técnicas acuarelísticas. A través de métodos como salpicar, verter y soplar, se explorarán los distintos efectos que se pueden lograr con la acuarela y sus alternativas. El taller abarca técnicas combinadas, como superposiciones húmedas, semi-húmedas y secas, y el
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Ser artista o ejercer una profesión vinculada a las artes es optar por la pasión, por el talento y por la creatividad, por unir el interés personal con la dedicación profesional. Es también apostar por las aptitudes y habilidades más buscadas por el mercado profesional contemporáneo, como la imaginación y la cooperación interdisciplinar. Decidir por
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Partimos de una premisa clave: todos somos creativos. En el contexto global actual, la creatividad es más necesaria que nunca, ya que es el motor del cambio y la herramienta indispensable para el desarrollo y la innovación. Para sacarle el máximo partido a esa capacidad creativa se debe, como si de un músculo se tratase,
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La artista y docente Paula Noya invitará a los asistentes a este taller a explorar los archivos fotográficos familiares para revisitar sus ausencias y presencias, sus historias y silencios. Su propuesta utiliza el collage como técnica y espacio de creación desde el que poder reconstruir y reinterpretar nuestros relatos personales. El collage deviene aquí una herramienta para
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La arquitectura no siempre se construye. Durante siglos, los artistas han representado edificios, templos y ciudades en pinturas, dibujos y relieves: espacios que nunca han existido y que, no obstante, forman parte de la historia humana. Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la ocasión de formarse de manera accesible, a la vez que
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Este curso de verano, organizado por la UNED en Sevilla, tiene como fin general ofrecer al alumnado interesado una visión panorámica, pero lo suficientemente profunda, de problemas fundamentales de la mitología clásica y la historia del arte. Para ello se usará de hilo conductor a algunas de las mujeres más célebres de la mitología clásica,
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Este curso de verano tiene como propósito ayudar al alumnado a diseñar, activar y evaluar estrategias de gestión para alcanzar el éxito en el ámbito cultural y de los museos a través de un liderazgo responsable con las instituciones y la sociedad, innovador con las experiencias y saludable con los equipos. En el nuevo paradigma
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El Máster en Arte Contemporáneo: Contexto, Mediación y Gestión del IL3 de la Universitat de Barcelona pone el foco en la adquisición de experiencia real y de herramientas para resolver los nuevos retos que exige el contexto profesional actual: en cuanto al contexto, los alumnos verán cómo interactúan los diversos agentes, cómo afecta la globalización en el arte y
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¿Cómo se relacionan los museos con sus entornos más próximos? ¿Cómo se retroalimentan? Este curso explorará el museo como herramienta de investigación situada y laboratorio de lo urbano. A través de conferencias, debates, talleres y visitas por el Museo Thyssen-Bornemisza, historia, antropología, educación, arte y arquitectura se darán la mano para ensayar otras formas de
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Este curso pretende profundizar en la arquitectura religiosa del mundo islámico, específicamente del Occidente mediterráneo (Al-Andalus y el Magreb), para poder así abordar su relación con la sociedad, el espacio urbano y las diferentes manifestaciones artísticas. La mezquita constituye una de las construcciones más identificativas de la ciudad islámica y, a diferencia de la arquitectura
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El programa de esta cuadragésima edición de los Seminarios sobre Historia del Monacato de Aguilar de Campoo se orienta a mostrar cómo un instrumento, el de la escritura, en buena medida monopolio en la Edad Media de las comunidades monásticas, es utilizado por éstas desde el núcleo intelectual que constituye su scriptorium para muy diversos objetivos: la
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Este curso propone una aproximación a la intimidad en el arte entendida como construcción cultural que atraviesa épocas, espacios y prácticas. Se abordarán diferentes maneras de representar y experimentar lo íntimo en relación con la vida cotidiana, el cuerpo y los espacios habitados. Desde un enfoque transversal y en diálogo con la colección del museo
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En el marco del programa público de la exposición “Espectros, enigmas de la mirada”, la artista Paola Dávila, cuya obra forma parte de la muestra, impartirá este taller dedicado a la cianotipia, una técnica de impresión fotográfica antigua que produce imágenes en colores azul-cian, también conocida como blue print. En esta actividad, los asistentes aprenderán a emplear
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Este curso propone una lectura profunda y renovada de la relación entre Antoni Gaudí y la ciudad de Astorga, centrándose en dos ejes esenciales: la influencia espiritual y humana del obispo Joan Baptista Grau en el arquitecto y el legado artístico, cultural y simbólico que Gaudí dejó en la ciudad gracias al Palacio Episcopal. La
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Este taller, dirigido por el artista Daniel Parra, se centrará en la exposición temporal dedicada a Los Ribalta en el Museo Carmen Thyssen Málaga y en las obras expuestas, utilizando la técnica del óleo. La selección de diez pinturas procedentes del Museo de Bellas Artes de Valencia que se muestran en sala permite ahondar en
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El objetivo de este curso es presentar los diversos agentes que constituyen el contexto en el que se desarrolla la carrera de un artista plástico para profundizar en sus roles, las relaciones existentes y cómo estos factores intervienen en la visibilidad, promoción y consolidación de los artistas a lo largo de los distintos estadios de
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Pese al evidente interés del público por el arte egipcio y la cultura del mundo faraónico, la figura de sus artistas apenas se ha explorado. En los últimos años han surgido diversas investigaciones que recuerdan el papel de los agentes de esas obras, destacando cómo es el proceso de creación en el que se produce
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Este curso se plantea como una iniciativa académica destinada a estudiar cómo las evidencias materiales del consumo ofrecen una información muy valiosa para comprender aspectos de la economía, la sociedad y la ideología de las sociedades precedentes, en especial la de época romana, que ha dejado una huella arqueológica significativa en el territorio hispano. PROGRAMA
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