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Jasper Johns. Retrospectiva en el Museo Guggenheim Bilbao

Jasper Johns, sentimental incluso en el gris

El Museo Guggenheim Bilbao le brinda una retrospectiva

Night Driver es el título que Jasper Johns dio al primer dibujo que, según el mismo explicó, creó basándose en sus sentimientos personales, allá por 1960; también el nombre de la retrospectiva que, desde el 29 de mayo y bajo el comisariado de Enrique Juncosa, el Museo Guggenheim Bilbao brinda a este artista estadounidense, que

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Aina Albo, una escritura de luz

Es Baluard Museu acoge sus estudios de la percepción

Tras participar en la renacida Art Cologne Palma, la artista balear Aina Albo Puigserver ha recalado en Es Baluard Museu para presentar, bajo el comisariado de Sofia Moisés Pizà, el proyecto “Intersticios. Donde el sol dibuja el tiempo”. Continúa ahondando en las líneas básicas de su trabajo: es autora, fundamentalmente, de esculturas y pinturas sobre

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Marisol: distintos modos de existir y una vida entregada al dibujo

El Centro Botín presenta su primera retrospectiva dedicada a esta disciplina

El Centro Botín presenta la primera gran retrospectiva dedicada al dibujo de Marisol Escobar (París, 1930 – Nueva York, 2016), una artista cuya presencia en la escena neoyorquina de los años sesenta fue mucho más relevante de lo que hoy suele recordarse. Aunque para muchos esta será su primera aproximación a la obra de Marisol,

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Exposición dedicada a los Ribalta en el Museo Carmen Thyssen Málaga

Francisco y Juan Ribalta, dos pinceles para la Contrarreforma

El Museo Thyssen Málaga muestra una decena de sus obras

En un par de años se cumplirán cuatro siglos desde la muerte en Valencia de Francisco Ribalta, el artista catalán formado primero en El Escorial, gracias a la producción de los autores españoles e italianos que allí trabajaban. De su mano llegó a hacerse dueño de un estilo ecléctico en el que podemos encontrar referencias

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Museo del Prado. A la manera de Italia. Arte del Trecento en España

A la manera de Italia: de pigmento y oro

El Prado dedica una muestra esencial a la pintura gótica mediterránea

La semana que comenzamos celebrando el Día Internacional de los Museos la ha culminado el Prado recordando que el rol de aquellos con colecciones de las dimensiones y relevancia de la suya trasciende la preservación, la difusión y la educación para alcanzar también el de la investigación y el estudio de periodos, obras y artistas

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Nube negra: Carlos Amorales y lo bello espeluznante

El artista presenta su instalación en la Casa de México

Proyectos espaciales, instalaciones, pinturas, dibujos, vídeos, grabados, textiles, animaciones y obras sonoras forman parte de la producción de Carlos Amorales desde los noventa. Figura casi fundacional del arte reciente mexicano, se formó en la Academia Gerrit Rietveld y la Rijksakademie de Ámsterdam y allí, en Holanda, adoptó el nombre por el que lo conocemos, como

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Culto a la belleza, un misterio sin contornos

El CCCB examina la variabilidad de sus cánones

No sólo facilita el goce de los sentidos, sino que puede también satisfacer el intelecto. Sabemos que puede encontrarse en lugares inesperados, dentro y fuera del arte; que sus cánones han variado en el paso de los siglos; y que definirla supone entrar en terrenos resbaladizos. La belleza y su culto centran la nueva muestra

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Picasso, Morandi y Parmiggiani, tres miradas a la naturaleza muerta

Coincidiendo con la celebración de la actual Bienal de Venecia, la Fondazione Bevilacqua La Masa presenta “Picasso, Morandi, Parmiggiani: Naturalezas muertas”, una exposición comisariada por Cécile Debray y abierta hasta el 25 de julio de 2026. Se ha reunido a tres maestros del arte contemporáneo en torno al género del bodegón. Partiendo de una cuidada

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Inéditos 2026: desde Filipinas y el invernadero

Raquel Algaba y Álvaro Talavera recalan en La Casa Encendida

Inéditos es, junto a Generaciones, una de las convocatorias decanas de La Casa Encendida concebidas para el apoyo a jóvenes profesionales del arte, en este caso, comisarios residentes en España y menores de 35 años. Los seleccionados exponen en sus salas proyectos de reciente creación. Esta iniciativa cumple veintitrés ediciones, convertida ahora en bianual, y

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Goya, Motherwell y la materia del horror

El Museo San Telmo los reúne en torno al negro y la guerra

Entre las últimas adquisiciones del Museo San Telmo de San Sebastián destaca la de una de las ediciones de la serie Los desastres de la guerra de Goya, datada entre 1810 y 1823, formada por ochenta estampas y dedicada, como es sabido, a otros tantos crudos episodios dejados por la invasión de Napoleón en España. En

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ARTESANTANDER 2026 reforzará su internacionalización

La feria cumple 34 ediciones en julio

ARTESANTANDER, la segunda feria de arte contemporáneo más veterana de España tras ARCOmadrid (viene celebrándose anualmente desde 1990), ha anunciado algunas claves de la que será su 34ª edición, que tendrá lugar del 2 al 5 de julio en su sede habitual: el Palacio de Exposiciones y Congresos de la capital cántabra, muy cercano a

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Drift: Yann Gross y el imperio artificial de la palmera

El artista suizo expone en La Casa Encendida

Puede que algunos recuerden a Yann Gross como merecedor -en 2008, hace casi veinte años- del Premio Descubrimientos de PHotoESPAÑA por su portfolio Horizonville, en el que recreaba las formas de vida de una zona industrial de Suiza, su país. También lo encontraremos en la edición de este festival que ahora comienza, ya que formará parte

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Whistler y el raro acierto de la naturaleza La Tate Britain presenta su mayor retrospectiva en tres décadas. mayo 2026

Whistler y el raro acierto de la naturaleza

La Tate Britain presenta su mayor retrospectiva en tres décadas

Dicen que su talante era encantador a la vez que impetuoso: sus relaciones sociales y con otros artistas fueron controvertidas y era frecuente que sus ecos llegaran al público. De hecho, él mismo se encargó de que lo hicieran sin intermediarios: en 1890 publicó El sutil arte de crear enemigos. Nacido en 1834 en Lowell,

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Miguel Ángel y Rodin, magos que comparten secretos

El Louvre relaciona su tratamiento del cuerpo

Cerca de cuatro siglos los separaron, pero ambos examinaron larguísimo y tendido el cuerpo humano para modelarlo de forma que, en el terreno de la escultura, nunca más fuese contemplado como un conjunto de huesos y músculos, en engranaje perfecto pero inexpresivo. Las composiciones en esa disciplina de Miguel Ángel (1475-1564) y de Auguste Rodin

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The Collector is Present: los coleccionistas programan en Barcelona

Diecinueve coleccionistas y una quincena de galerías de Barcelona, L’Hospitalet de Llobregat y Santa Margarida i els Monjos celebrarán, entre el 14 y el 17 de mayo, la cuarta edición de The Collector is Present, un programa de exposiciones y actividades artísticas gratuitas, ya consolidado en la capital catalana, que quiere conceder relevancia pública a la figura del coleccionista y subrayar la importancia de

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Espiritual y nervioso Pontormo: su Visitación llega al Museo del Prado

De sus colores dijo Pasolini que no eran tales, sino alientos, alientos delicados, desiguales y potentes, como las ruinas imborrables de un incendio. E incluso trató de llevarlos a su cine (Rogopag, en La Ricotta). Pontormo, nacido como Jacopo Carucci en 1494, en la ciudad de la que lleva el nombre, vivió fundamentalmente en la primera

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Brais Lorenzo, Luis Tato y Diego Ibarra Sánchez, seleccionados en World Press Photo 2026

El concurso de fotoperiodismo más célebre del mundo, World Press Photo, ha seleccionado a los cuarenta y dos ganadores regionales de las tres modalidades de su convocatoria de 2026 -Fotografías Individuales, Reportajes Gráficos y Proyectos a Largo Plazo-. Entre ellos se encuentran tres fotógrafos españoles: el gallego Brais Lorenzo, en la categoría de Reportaje Gráfico de la región Europa, con Tierra

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Igshaan Adams, la huella del movimiento

Presenta proyecto específico en el Guggenheim Bilbao

En el mes de marzo del pasado 2025, el Museo Guggenheim Bilbao inició el ciclo de exposiciones In situ, por el que invita a artistas internacionales a crear proyectos nuevos y específicos para exhibirse en este centro, relacionándose con la arquitectura de Gehry. Tras Refik Anadol y Mark Leckey, el tercer autor en sumarse a

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Zurbarán o el tacto del cordón fino

La National Gallery acoge su primera antología británica

La National Gallery de Londres acaba de inaugurar, el pasado 2 de mayo, la primera gran muestra monográfica en Reino Unido dedicada a Zurbarán, una exhibición histórica que como tal ha sido recibida por la crítica internacional: hasta el próximo verano se instalan en la capital británica algunas de las mejores trazas del naturalismo, la

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