Noticias

El archivo documental de la Galería Juana de Aizpuru, para el Museo Reina Sofía

Repasa medio siglo de historia de esta sala y se incorporará a la Biblioteca del MNCARS

Hace unas semanas, la galerista Juana de Aizpuru anunció el cierre de su histórica galería madrileña de la calle Barquillo, abierta hace ahora cuarenta años, que hasta 2004 compatibilizó con la gestión de su espacio inicial sevillano, inaugurado en 1970. Nacida en 1933 en Valladolid, Aizpuru (en origen, Juana Domínguez Manso) pone así el cierre

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El Museo Universidad de Navarra estudiará los fondos de la Fundación ARCO

La Fundación ARCO y el Museo Universidad de Navarra han anunciado hoy la firma de un convenio de colaboración, por parte de ambas instituciones, que se traducirá en que los alumnos del Máster en Estudios de Comisariado del MUN podrán investigar la colección ARCO, formada actualmente por 384 obras de arte contemporáneo. A partir de

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Ángel Pintado y la paz del bodegón

Las naturalezas muertas del artista manchego se exponen en Jorge Alcolea

Durante este mes de diciembre, son dos las exposiciones que la Galería Jorge Alcolea acoge en su sede madrileña, tomando el relevo a Fernando Vicente y tras la reciente participación de esta sala en FERIARTE. La primera de ellas, una muestra individual, se dedica al pintor de Tomelloso Ángel Pintado, de formación autodidacta, quien decidió

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Las voces de tu voz: Vicente en los fondos Babín

Su museo segoviano expone el archivo de su segunda esposa

Este año se han cumplido 25 desde la inauguración en Segovia del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente y también 120 años desde el nacimiento en Turégano de este artista, ligado al primer expresionismo abstracto americano. Conmemorando estas fechas, y recordando su labor de divulgación de la obra del pintor en este cuarto de siglo, este

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Miró y Picasso: el doble relato de una afinidad

Museu Picasso y Fundació Miró estudian su relación plástica y personal

La gran celebración barcelonesa del cincuentenario de la muerte de Picasso tiene como sedes su Museu -de cuya apertura se cumplen, también, sesenta años- y la Fundació Miró: ambas instituciones se han unido para organizar, por primera vez, una muestra común cuyo recorrido atiende a los mismos planteamientos en los dos espacios y que examina

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Sara Flores y el kené: diseño interior

White Cube presenta en París la obra de la peruana

Casi dos años después de presentar su trabajo en una de sus exhibiciones online, la sala White Cube mostrará, en su sede parisina de la Avenida Matignon, la obra de Sara Flores, en la que será la primera exposición individual de esta artista en Francia. Nacida en 1950, la autora peruana pertenece al pueblo Shipibo-Conibo,

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Colours: la autonomía de un fenómeno perceptivo

Opera Gallery acoge una colectiva sobre el poder del color

Opera Gallery culmina el año de la apertura de su sede en Madrid, la decimoquinta a nivel internacional, con una muestra colectiva que reúne a cerca de una treintena de artistas contemporáneos, de generaciones diversas, en torno al color. Bajo el título de «Colours», alberga trabajos de pintores, escultores y diseñadores que han explorado sus

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Relieve: historia de un terreno híbrido

Hamburger Kunsthalle explora su evolución desde 1800

Rodin, Matisse, Gauguin, Picasso, Jean Arp, Yves Klein… A priori poco tienen en común, salvo que todos fueron creadores de relieves, quizá, junto con el collage, la técnica artística que más puede poner a prueba nuestro sentido de la vista, obligada a dilucidar si nos encontramos ante pinturas o esculturas, superficies o espacios. Hamburger Kunsthalle

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Ulla von Brandenburg y el espectador-actor

El Palacio de Velázquez acoge su primera individual en España

Nacida en 1974 en Karlsruhe y formada como escenógrafa en la Universidad de Artes y Diseño de esa ciudad, y en artes visuales en la Escuela Superior de Bellas Artes de Hamburgo, Ulla von Brandenburg es autora de instalaciones, vídeos, performances o murales en los que ambos campos, los de la creación plástica y el

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Universo Maeght: una utopía recuperada

Chillida Leku homenajea a estos galeristas franceses

Cuando el hijo de Aimé y Marguerite Maeght, pareja de editores y marchantes de arte, falleció en 1953 a causa de una leucemia, Georges Braque, una de sus muchas amistades entre los autores de vanguardia (otros fueron Miró, Giacometti, Alexander Calder, Fernand Léger y Marc Chagall), los animó a canalizar sus energías creando un nuevo

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Irma Álvarez-Laviada relee el Museo de Bellas Artes de Asturias

Hasta el próximo 21 de enero de 2024, la artista gijonesa Irma Álvarez-Laviada propone, en «Aquí no hay nada que mirar», una relectura del Museo de Bellas Artes de Asturias, actualmente en proceso de ampliación. Consta de ocho piezas que pueden verse en las salas y el patio de la planta baja del Palacio de

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16.000 personas acudieron a la última edición de FERIARTE

Feriarte 2023, la mayor feria dedicada a las antigüedades en España, cerró las puertas de su 46ª edición el pasado 19 de noviembre tras ser visitada por cerca de 16.000 personas. Según ha comunicado la organización de esta cita, se registraron destacadas adquisiciones, sobre todo en el ámbito de la pintura antigua y contemporánea, así

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Amorales, entre Michaux y la inteligencia artificial

Presenta su primera muestra en Albarrán Bourdais

Hace cuatro años, y justo en estas fechas, el Stedelijk Museum acogía en el marco de la Amsterdam Art Weekend la primera retrospectiva europea de Carlos Amorales, uno de los autores más relevantes del panorama artístico mexicano desde los noventa; contaba con instalaciones, pinturas, dibujos, vídeos, grabados, textiles, animaciones y obras sonoras, porque una de

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Ibon Aranberri, significados para un paisaje

El Reina Sofía muestra sus trabajos fundamentales

Hace cuatro años, en 2019, Ibon Aranberri se sumó a la primera edición del programa Museo Doble del Museo San Telmo de San Sebastián presentando Itzal marra (Línea de sombra), una instalación, precisamente doble, formada por materiales y estratos surgidos de los fondos desplazados de este centro: por una parte, reconstruyó una estructura manufacturada como

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Al bies: diseño contra las artes menores

Una muestra en el Museo Nacional de Artes Decorativas recuerda las aportaciones de mujeres artistas en este campo a comienzos del siglo XX

El corte al bies, un tipo de sección en la tela que se plantea en diagonal respecto al hilo, titula en sentido metafórico la nueva muestra del Museo Nacional de Artes Decorativas, que han comisariado Idoia Murga y Carmen Gaitán Salinas. Se trata de un recorrido por algunas de las aportaciones que artistas españolas (en

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Richard Deacon, fidelidad artesanal

Exhibe sus esculturas en Thaddaeus Ropac Salzburgo

El británico Richard Deacon, Premio Turner en 1987, ha adquirido reconocimiento internacional a partir de sus piezas de gran envergadura y formas líricas y abiertas, desarrolladas a lo largo de cuatro décadas de carrera y con materiales muy diversos: de la madera al barro, pasando por el policarbonato, el cuero o la tela. Conjuga en

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