Barcelona Gallery Weekend cumplirá el próximo fin de semana doce ediciones impulsada por ArtBarcelona, la asociación que reúne a las galerías más destacadas de la capital catalana y que busca, con esta iniciativa, reivindicar su labor como espacios generadores de cultura y de conocimiento en los que artistas, coleccionistas, instituciones y público general puedan estrechar lazos.
Del 17 al 20 de septiembre, veinticinco salas de arte contemporáneo y moderno de Barcelona y L’Hospitalet de Llobregat presentarán treinta y ocho muestras dedicadas a medio centenar de creadores; a ellas hay que sumar las doce, de carácter efímero, que componen el programa FLASH y que, a diferencia del resto, sólo podrán visitarse este fin de semana.
Comenzando nuestro repaso en L’Hospitalet, la galería Alegría acogerá un proyecto conjunto site-specific de Lluís Bisbe, autor de esculturas e instalaciones que transforman objetos cotidianos para generar extrañeza y cuestionar el entorno, y Jacobo Castellano, que busca, asimismo, recontextualizar objetos cargados de memoria e historia, integrándolos en la materia, especialmente la madera.
Eulàlia Rovira, por su parte, recala en ethall con «Clin.», una nueva instalación escultórica en diálogo con la arquitectura de la galería, y también allí Sergio Prego mostrará una pieza inédita de su serie El rostro ajeno, inspirada en los motivos cerámicos y las vasijas que aparecen en la película homónima de Hiroshi Teshigahara. Juande Jarillo y Martín Vitali protagonizan su participación en FLASH.
Galería Alegría. Cortesía de Lluís Bisbe y Jacobo Castellano
Ya en Barcelona capital, y en el barrio de Gràcia, House of Chappaz nos ofrece «Front Running y Trampa», de Momu & No Es, el dúo compuesto por Lucía Moreno Murillo y Eva Noguera Escudero. Contemplaremos una estación de trabajo, una estela corporizada y un flujo de información corporativa para explorar la convivencia posible de múltiples temporalidades y espacios, y reflexionar sobre las formas en que construimos sentido en la realidad contemporánea.
La portuguesa Ana Jotta y el estadounidense Allen Ruppersberg comparten generación e interés por coleccionar materiales procedentes de la cultura popular. En ProjecteSD, en el Eixample, nos traen «O Jogo da Glória», una exhibición que se articula en torno a un dibujo mural creado por Jotta para la ocasión y que servirá como marco para cobijar obras de ambos.
Zielinsky, entretanto, apuesta por las esculturas de la valenciana Amparo Tormo, que conjuga en sus creaciones elementos industriales, desde hierro y acero hasta placas de MDF y superficies inoxidables, para desvelar el interior de los objetos, y Marc Domènech inaugura «1959. Joan Claret. Pinturas», una exposición FLASH centrada en un año clave de la trayectoria de Joan Claret i Corominas, en el que consolidó por primera vez las bases de su lenguaje geométrico posterior. Figura destacada de la abstracción catalana, desarrolló en esos meses obras fundamentales que marcaron su giro definitivo hacia el constructivismo.
La propuesta de ADN Galeria es «FANTASTIC PLANET: El planeta salvaje», su tercera individual del artista y cofundador de Malpaís Joan Pallé. Contará con esculturas de pequeño formato que parten de los códigos de la maqueta y la figuración para explorar su potencial narrativo, junto a trabajos sobre papel con referencias al diseño gráfico, carteles e infografías de acentuada expresividad.
Además, en su primera exposición en esa galería, Gema Polanco desplegará instalaciones, textiles, dibujos, collages y fotografías para articular, desde la experiencia personal y la reivindicación del papel de las mujeres en la creación, una visión plural que cuestione los roles tradicionales de lo femenino. Y, en el programa FLASH, ADN conmemora dos décadas de colaboración entre Eugenio Merino y este espacio.
En Victor Lope Arte Contemporáneo contemplaremos «The Architecture of Power», de Kepa Garraza, una retrospectiva centrada en su década de investigación en torno a la construcción visual del poder: monumentos, propaganda, fotografía de prensa o iconografía militar. Asimismo, como parte del programa FLASH, Garraza mostrará una selección de obras de la serie «Horses», que revisita la tradición del retrato ecuestre.
SELTZ by Ritter Ferrer inaugurará «El futuro ya no es lo que era», de Francesc Torres, una nueva producción que ahonda en las promesas fallidas de la modernidad, el desgaste de los relatos políticos y la fragilidad de las certezas contemporáneas. Será a través de pinturas, fotografías, objetos e instalaciones que enlazan lo individual y lo colectivo. Y en esa línea, y en Mayoral, Vicenç Altaió comisaría «Presente permanente», un recorrido por distintas generaciones y lenguajes de la contemporaneidad, con trabajos de Albert Serra, Alexander Calder, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Fernando Botero, Fernand Léger, JL Barquero, Jordi Alcaraz, Joan Miró, Marria Pratts, Niki de Saint Phalle, Pablo Picasso, Regina Giménez y Salvador Dalí, entre otros.
La inclasificable Mariaelena Roqué exhibe en RocioSantaCruz «UnaDonaUna · AutoRetratRetratat», mientras que el proyecto FLASH de esta sala es para Antonio Saura: constará de un libro de artista y de la serie de aguafuertes L’odeur de la sainteté, con texto de Fernando Arrabal.
Caminamos hacia el centro. «Lo que tiene vuelo», de Laía Argüelles Folch, en Chiquita Room, indaga en las posibilidades de transformación de todo legado a partir de materiales encontrados y, en el programa FLASH, «hook, Line and Sinker» desplegará una selección de ediciones que condensan la práctica artística del holandés Pieter Laurens Mol.
àngels barcelona regresa a los clásicos: acoge «Anima Mundi. Pensamiento Gráfico», de Eulàlia Valldosera, exposición que subraya cómo el pensamiento gráfico y la escritura constituyen el sustrato de una obra multidisciplinar que explora cómo el cuerpo físico y el psíquico se inscriben y se despliegan en el espacio. Además, en el programa FLASH, nos enseñan un nuevo proyecto de Lúa Coderch.
La histórica Sala Parés, por su parte, inaugura dos exposiciones de pintura imbricadas en la narrativa literaria, la construcción de la imagen y la reflexión sobre la forma pictórica contemporánea. Se trata de «El gran Gatsby», con composiciones pictóricas de Ángel Mateo Charris, Juan Cuéllar, Marcos Palazzi, Gonzalo Sicre y Cuqui Guillén, que parte del universo de la novela de Scott Fitzgerald para bucear en asuntos como el deseo, el exceso, la identidad y la apariencia social; y «Cuadros de compañía, 2025–2026», de Guillermo Pérez Villalta, que ofrece pinturas y dibujos de pequeño y mediano formato que profundizan en la idea de clasicidad.
Ángel Mateo Charris. 4 de julio, 2026. Sala Parés
De Poblenou a Trafalgar, «Miralda: Archivo Open» es la elección FLASH de Palmadotze, que se traslada a FoodCultura, en el Poblenou. Y la libanesa Mounira Al Solh lleva a Bombon Projects una instalación textil que se centra en un recuerdo de infancia de la guerra civil de su país: desvelada por los bombardeos, su madre la animaba a bordar alrededor de los agujeros que ella misma hacía en su pijama. Años después, convirtió ese gesto en un proyecto de bordado colectivo con mujeres del Líbano y los Países Bajos.
Asimismo, «Hacerse rala», en Dilalica, vertebra un conjunto de piezas de Mikel Escobales en torno al espacio como un lugar en constante transformación. Su instalación constará de materiales diversos que entiende como catalizadores entre lenguaje y realidad, entre lo inmaterial y lo material. Dilalica participa, además, en FLASH con otra instalación co-comisariada con Blanca Pujals: «Estados de indeterminación», que parte del pensamiento del arquitecto Yago Conde.
En cuanto a Suburbia Contemporary, que estrena sede en Trafalgar 36, inaugura «Land of the Living», de Jake Aikman, autor británico que imagina un espacio simultáneamente físico y mental donde la percepción oscila entre la presencia y la disolución. En el programa FLASH, este espacio presenta TEARJERKER, de Ed Young, autor sudafricano enfocado en las formas de lectura y en la tensión entre lo explícito y lo implícito.
Jake Aikman. Unfathomed, 2025. Suburbia Contemporary
En otro nuevo espacio, el de 3 Punts Galería en Trafalgar, el escultor Alejandro Monge disecciona el concepto de naturaleza sintética, que atraviesa su producción y redefine la relación entre lo orgánico, lo artificial y lo construido, mientras que Sorondo Projects se incorpora a Barcelona Gallery Weekend con una doble propuesta: para el programa general, un dúo de los artistas venezolanos María Elena Pombo y Miguel Braceli, y para FLASH, el trabajo del joven ruso afincado en Barcelona Nikolay Morgunov, cuyas creaciones parten de retículas y sistemas predefinidos, pero no sugieren estabilidad.
Escat Gallery, que también participa por primera vez, nos trae «Las nubes no tienen casa», un proyecto de Federica Furbelli que revisa el paisaje vital a través del ritual como práctica contemporánea de arraigo y reconexión, y Pigment Gallery abre el curso con «El tiempo que queda», una selección de obras realizadas por Ignacio Iñigo durante los últimos tres años, en las que la pintura se desplaza de la imagen hacia la investigación de la materia, el tiempo y la transformación. En diálogo con este conjunto, Lorenzo Fernández presenta una pintura basada en una estructura tridimensional creada por Iñigo a partir de acrílico, generando un cruce entre imagen, objeto y escultura.
Prats Nogueras Blanchard inaugurará «Karim Rosa», la primera individual en la galería de Lucía C. Pino, que analiza materiales y procesos escultóricos –sobre todo textiles y metal– atendiendo a criterios de sostenibilidad y circularidad. Y «Dance Calligraphy», por su parte, será la segunda muestra individual de Pavel Korbička en Al-Tiba9 Gallery, que, igualmente, se suma por primera vez a Barcelona Gallery Weekend. Lo hace con una instalación de esculturas lumínicas monumentales fruto de una obsesión: el registro del movimiento efímero de la danza.
Por último, y en su primera monográfica en una galería, el artista de Granollers Gabriel Ventura trazará en FUGA un breve recorrido por el archivo del FEDC (Frente para la Emancipación y el Delirio Colectivo), una organización armada ficticia creada en el contexto de un libro que acaba de idear.
Si hacen falta orientaciones, seis voces, dentro de la iniciativa Cop de cor, ofrecen sus recomendaciones para no perderse en el maremágnum expositivo: se trata de Pablo Allepuz, jefe de colección del Museu Tàpies; Àngels de la Mota, exgalerista y art advisor; Ianko López, gestor y periodista cultural; Pilar Ortega, arquitecta y coleccionista; Gemma Avinyó, gestora cultural y directora adjunta de la Fundació Sorigué; y Álvaro González Cerezo y Jorge Fernández Gómez, arquitectos y coleccionistas.
Federica Furbelli. Calme, 2025. Escat
Ignacio Íñigo. El vuelo del águila navegante, 2025. Pigment Gallery
