Esto no es una lista, aunque pueda parecerlo. Os contamos doce exposiciones fundamentales que darán que hablar a lo largo de este año en Madrid, Barcelona, León, Santiago de Compostela, Bilbao, Santander, Valencia y Málaga. Como siempre os decimos, no están todas las que son, pero son todas las que están; estas son nuestras sugerencias:
MIRADAS DE HOY AL CAMINO DE SANTIAGO
Coincidiendo con el 30º aniversario de los Itinerarios Culturales del Consejo de Europa, establecidos en Santiago de Compostela en 1987, y tras su presentación en la Real Academia de España en Roma, el próximo 20 de enero llegará al MUSAC la muestra “Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago”, en la que un buen número de artistas contemporáneos presentan trabajos que reflexionan sobre la realidad del Camino en la época contemporánea desde ópticas diversas: la histórica, la cultural, la paisajística, la antropológica o la espiritual . Entre ellos encontraremos a Eugenio Ampudia, Bleda y Rosa, Javier Codesal, Concha Pérez, Val del Omar, Francisco Leiro o Roman Signer.
Tendremos tiempo de visitar la exposición en León hasta septiembre.
ENTRE LA PALMA DE LA MANO Y LA AXILA
Ángel Calvo Ulloa fue seleccionado en la última edición de Comisart, el programa de apoyo al comisariado emergente de Obra Social La Caixa, y su proyecto “Bajo el brazo” se presenta en CaixaForum Barcelona el 31 de enero. Se ha propuesto reflexionar sobre las relaciones entre el artista, el lugar donde crea y las dimensiones de su cuerpo, indagando en el peso de las condiciones materiales de producción en el trabajo artístico.
En Barcelona veremos trabajos de Francesco Arena, Jorge Barbi, stanley brouwn, Christian García Bello, Fernando García, Irene Grau, Pedro G. Romero, Pere Llobera, Fina Miralles, Radouan Mriziga, Perejaume, Rodríguez-Méndez, Thomas Schütte y Juan Uslé.
TODO ARTE ES UNA FORMA DE LITERATURA
Así pensaba Álvaro de Campos, heterónimo de Fernando Pessoa, y el Museo Reina Sofía nos acercará, desde el 7 de febrero, a las reflexiones de este escritor sobre la modernidad portuguesa y al arte que conoció en su vida, breve.
Veremos allí, hasta mayo, obras de artistas portugueses de las primeras tres décadas del siglo pasado, como José de Almada Negreiros, Amadeo de Souza-Cardoso, Eduardo Viana, Sarah Afonso o Júlio. Si queréis saber más de lo próximo en el MNCARS, pasad por aquí.
FELLINI SOÑÓ CON PICASSO
El psicoanalista de Fellini, Ernst Bernhardt, pidió al cineasta que dibujara sus sueños, y él, obediente, plasmó varios en los cuadernos que agrupó con el título de El libro de los sueños. En tres de ellos aparecía… Picasso; en dos ocasiones como artista y en una como hermano mayor. El Museo Picasso malagueño nos los enseña del 13 de febrero al 13 de mayo.
LOS DESPLAZAMIENTOS DE MUNTADAS
Su obra multidisciplinar es objeto de muestras periódicamente; el acercamiento que el CGAC de Santiago de Compostela nos propone al trabajo de Antoni Muntadas se centrará en los proyectos específicos en los que se ha fijado en el paisaje y en las posibilidades del desplazamiento en él: del perderse, del desaparecer y del irse.
Alicia Chillida comisaría esta exposición, abierta entre el 17 de febrero y el 27 de mayo.
MORRIS, EN BARCELONA
¿Os la perdisteis en la Fundación March? Si amáis el Arts and Crafts y queréis conocer a fondo a su ideólogo, Robert Morris, no podéis perderos la que es la primera muestra dedicada a este movimiento en nuestro país: “William Morris y las Arts & Crafts en Gran Bretaña”.
Ellos tuvieron mucho que ver en nuestro gusto actual por la simplicidad y por la belleza en los objetos de uso cotidiano. La cita: en el MNAC, del 22 de febrero al 20 de mayo.
MÁS ITINERARIOS
Dos de nuestros fichados, Rafa Munárriz y Leonor Serrano Rivas, forman parte de la nómina de seleccionados por la Fundación Botín, como becados de Artes Plásticas, para participar en la vigésimo cuarta edición de Itinerarios. El resto son Irma Álvarez-Laviada, Elena Bajo, Josu Bilbao, Felipe Dulzaides, Alex Reynolds y Pep Vidal y sus proyectos los veremos en el Centro Botín del 13 de marzo al 3 de junio.
Si queréis saber más de las próximas muestras de este espacio, pasad por aquí.
RÓDCHENKO, CASO DE ESTUDIO
De los fondos del IVAM, del Archivo Lafuente y de la Biblioteca del Museo Reina Sofía llegarán las fotografías y piezas de diseño gráfico de Ródchenko que el centro valenciano exhibirá entre el 15 de marzo y el 26 de agosto, dentro de su programa Caso de estudio.
La muestra repasará tanto sus aportaciones estéticas como su obra al servicio de la propaganda política.
AL RITMO DE ISADORA
Una de las exposiciones más atractivas que llegarán este año al Espacio Fundación Telefónica será “La bailarina del futuro. De Isadora Duncan a Josephine Baker”, una muestra que pondrá de relieve el legado de las figuras femeninas pioneras de la danza moderna, como la propia Duncan, Loïe Fuller, Joséphine Baker, Tórtola Valencia o las coreógrafas Mary Wigman, Martha Graham o Doris Humphrey.
Duncan abogó, en el ámbito del baile, por la liberación del cuerpo femenino, dejando a un lado el corsé y las puntas y abogando por la expresión de emociones puras.
¿Cuándo? Del 23 de marzo al 24 de junio.
LOS BOCETOS DE RUBENS
¿Sabíais que Rubens fue el primer gran pintor de bocetos? Solo conocemos unos doce bocetos al óleo anteriores al artista, pero de su mano salieron varios centenares. El Museo del Prado nos enseñará setenta, completados y contextualizados con pinturas y dibujos, entre abril y agosto.
Esta exposición se ha organizado junto al Museum Boijmans Van Beuningen de Róterdam y también se verá allí, en Holanda.
LOS AÑOS DECISIVOS DE CHAGALL
Los ocho años transcurridos entre 1911 y 1919 lo cambiaron todo en la obra de Marc Chagall. Llegó a París desde su Bielorrusia natal y sumó a sus influencias primeras las de la vanguardia francesa; además, la I Guerra Mundial le condujo a una etapa de autobúsqueda y reflexión que también se plasmó en su pintura.
El Museo Guggenheim Bilbao estudiará ese periodo, sus autorretratos y sus imágenes de la vida judía, en una muestra que podremos contemplar entre junio y septiembre y que contará con obras llegadas de Kunstmuseum Basel, de la Im Obersteg Foundation y de otras colecciones públicas y privadas.
VÍCTOR VASARELY: ASÍ NACIÓ EL OP ART
Muchos visitarán el Thyssen este 2018 para visitar muestras dedicadas a la relación entre la pintura de Sorolla y la moda y a los vínculos entre Boudin y Monet, pero en su programación elegimos quedarnos con esta monográfica dedicada a Victor Vasarely, uno de los fundadores del Op Art.
Llegará a Madrid el 5 de junio y repasará su carrera a partir de los fondos del Museo de Bellas Artes-Museo Vasarely de Budapest y del Museo Victor Vasarely de Pécs. Él había nacido en esta última ciudad, pero falleció en París, donde desarrolló lo mejor de su producción, hace dos décadas.
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