Nacido en 1919 en Sri Lanka, cuando aún se llamaba Ceilán, en el seno de una familia de ascendencia tanto asiática como europea, Geoffrey Bawa trabajó como abogado antes de formarse como arquitecto y graduarse en la Architectural Association de Londres en 1957. Pese a iniciarse en la construcción relativamente tarde, logró consolidarse como una
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Desde que comenzó su trayectoria, a principios de los años noventa, el mexicano Gabriel Orozco se mueve con libertad entre disciplinas como el dibujo, la fotografía, la escultura, la instalación y la pintura: sus propuestas desafían clasificaciones, pero guardan, aún así, una coherencia clara. Nacido en 1962 en Jalapa, en el estado de Veracruz, era
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El año que viene hará diez desde que falleció en Roma el griego Jannis Kounellis, que precisamente dio sus primeros pasos creativos, como pintor, en la capital italiana. En un principio representó letras y grafías sobre materiales inhabituales y, posteriormente, quiso ir más allá del cuadro como soporte e incorporar elementos encontrados, incluyendo seres vivos
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Barcelona Gallery Weekend cumplirá el próximo fin de semana doce ediciones impulsada por ArtBarcelona, la asociación que reúne a las galerías más destacadas de la capital catalana y que busca, con esta iniciativa, reivindicar su labor como espacios generadores de cultura y de conocimiento en los que artistas, coleccionistas, instituciones y público general puedan estrechar
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Son muy pocos los talleres que, internacionalmente, continúan produciendo heliograbados según su técnica tradicional, esto es, utilizando gelatina fotosensible, ácidos y resina de aguatinta para morder placas de cobre, en lugar de las más modernas placas de polímero -tan pocos, que incluso fabrican sus propios materiales-. Existe un número muy reducido en Europa y Estados
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En 2022 se cumplieron cincuenta años desde que la capital navarra acogió, entre junio y julio de 1972, los Encuentros de Pamplona, un festival artístico cuyo desarrollo aparejó muchas sorpresas y tuvo repercusión internacional. Expandiendo sus actividades a distintos escenarios de la ciudad y abarcando diversas formas de expresión, interrelación y juego, aquella cita revisó
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Esta mañana ha arrancado, tras su presentación en el Museo Reina Sofía, la decimoséptima edición de Apertura Madrid Gallery Weekend, la cita que, del 10 al 13 de septiembre, supondrá el comienzo del nuevo curso expositivo en las salas de la capital. Organizada por la asociación Arte Madrid, integrada actualmente por sesenta centros y presidida
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En 2023, el mismo año en que le brindaba una exposición el MACBA barcelonés, la artista franco-marroquí Bouchra Khalili presentaba, con premio, en la Bienal de Sharjah The Circle Project, un proyecto que recoge en lo temático y lo formal claves de su trayectoria: la atención a sujetos invisibilizados en países a los que emigraron y
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Faro Santander, el nuevo proyecto cultural de la Fundación Banco Santander en la capital cántabra, fue finalmente inaugurado ayer por el rey Felipe VI y ya puede ser visitado en el Edificio Pereda, céntrico y bien conocido por santanderinos y visitantes y rehabilitado para la ocasión por el estudio de David Chipperfield, Premio Pritzker hace
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Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, ha presentado hoy un avance de las exposiciones que veremos en sus salas en el nuevo curso; muestras marcadas, según ha explicado, por la voluntad de subrayar la importancia del cuerpo y la acción performativa en el arte contemporáneo, por el deseo de conceder participación activa a los
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Quedan menos de dos meses para que el Museo Picasso Málaga inaugure, el próximo 30 de octubre, la que será su gran muestra del otoño: «Munch-Picasso». Organizada junto al Munchmuseet Oslo y la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso (FABA), y comisariada por Paloma Alarcó, será la primera en plantear un diálogo entre las producciones de
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Desde la evocación de sonidos lejanos, como campanas en el paisaje, hasta partituras cuidadosamente pintadas -a veces legibles y reconocibles, y otras, simples trampantojos o incompletas-, las representaciones de lo sonoro en la pintura se han desplegado en muchos niveles. Los artistas nos interpelan y juegan con nuestra memoria auditiva en imágenes que alcanzan a
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Mientras continúa abierto el plazo de inscripción -hasta el 24 de septiembre- a la sexta edición de A secas. Artistas andaluces de ahora, convocatoria que el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. CAAC organiza para difundir proyectos artísticos de creadores nacidos o residentes en esa comunidad, poniéndolos en contacto con críticos, comisarios, galeristas y representantes institucionales,
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Hasta el próximo 1 de noviembre, los evocadores espacios subterráneos del Centro Internacional de Fotografía Scavi Scaligeri de Verona acogen una amplia exposición dedicada a Dorothea Lange, quien fuera una de las figuras más relevantes de la fotografía documental en su país en el siglo pasado y creadora de algunas de las imágenes que han
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El año que viene se cumplirán treinta desde la muerte de Roy Lichtenstein, quizá el artista pop que hizo mayor ahínco en las posibilidades de la incorporación del humor y de los recursos del cómic en la creación plástica a la hora de representar la nueva sociedad de consumo, la vida cotidiana y la cultura
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Coincidiendo con su medio siglo de andadura y con una línea de exposiciones dedicada a explorar nuevas lecturas de la arquitectura como lenguaje, espacio de vida y modo de situarnos en el mundo, la Fundació Joan Miró brindará a la diseñadora Charlotte Perriand su gran antológica del próximo curso, en colaboración con el Kunstmuseen de
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Su lenguaje es constantemente abstracto y minimalista, pero ha sabido dotarlo de dinamismo: es autor de pinturas que sugieren expansión, una favorecida por su devenir serial y por una concepción del espacio como posibilidad y no como limitación. Landon Metz, artista nacido en Arizona hace cuarenta años y hoy residente en Nueva York, viene abordando
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Sevillano e hijo y nieto de pintores, Antonio Barahona se introdujo en la creación pictórica siendo niño, de forma tan natural como inconsciente. Tras licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de su ciudad, y exponer su trabajo tanto en España como en diversas ciudades europeas -ha sido seleccionado en convocatorias como Iniciarte o las
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Argentino residente en Berlín, Tomás Saraceno se formó en Arquitectura y Arte en Buenos Aires, Fráncfort y Venecia y lleva ya varias décadas explorando la relación del individuo contemporáneo y el medio ambiente, no desde la creencia de que sus trabajos ayuden a cambiar el mundo, pero sí desde la convicción de que la creación
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En la primera mitad de este año, el Instituto Valenciano de Arte Moderno. IVAM presentó en sus salas el proyecto «A media lumbre», comisariado por su directora Blanca de la Torre, que subraya las posibilidades de la apertura del arte contemporáneo hacia técnicas y materiales ligados a la tradición y a la tierra y tenidos
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