El consejero de Cultura de Asturias, Emilio Marcos Vallaure, ha manifestado que no le preocupa que cierre el Centro Niemeyer de Avilés porque “hay muchos centros culturales que cerraron sus puertas unos meses y abrieron con mucha más fuerza”, en referencia al Liceo de Barcelona y al Museo del Prado. .

La dirección del Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer tiene previsto cerrar este espacio el próximo 15 de diciembre si continúa bloqueado su patronato, cuya presidencia está actualmente vacante y el Gobierno de Asturias no acepta los cambios estatutarios hechos en febrero y junio, que le rebajan de cuatro a uno sus representantes en dicho patronato.

Mientras tanto, miles de ciudadanos de Avilés, quizá cinco mil, se echaron ayer de nuevo a la calle para protestar por el cierre temporal del Centro Niemeyer.

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Según los investigadores Steven Naifeh y Gregory White Smit,que han invertido diez años de trabajo en la revisión de pistas y documentos, Vincent van Gogh no se suicidó, sino que su muerte se debió a un disparo accidental de dos jóvenes que tenían una pistola en mal funcionamiento.

Esa es la hipótesis que defienden en “Van Gogh, la vida”, publicación que sale hoy a la venta en Gran Bretaña y que relata parte de las vivencias del artista holandés, fallecido a los 37 años.

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En 1975, la George Eastman House neoyorquina presentó al público la muestra “New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape”, que incluía obras de nueve fotógrafos (Robert Adams, Lewis Baltz, Bernd y Hilla Becher, Joe Deal, Frank Gohlke, Nicholas Nixon, John Schott, Stephen Shore y Henry Wesse, Jr) que definieron un concepto de paisaje nuevo, alejado de la tradición romántica, y centrado en la relación entre la naturaleza y el ser humano en la etapa posterior a la industrialización.

El Center for Creative Photography de la Universidad de Tucson, Arizona (EE. UU.) propone ahora revisitar aquella exposición para estudiar la renovación estética del paisajismo fotográfico norteamericano de finales de los años setenta a través de 141 fotografías. Podemos verlas en el Museo de Bellas Artes de Bilbao hasta el próximo 8 de enero.

El Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer de Avilés se encuentra entre la espada en la pared tras las acusaciones de irregularidades financieras formuladas por parte de la Consejería de Cultura del Principado de Asturias y el enfrentamiento entre el gobierno regional y el patronato que rige el centro por la cesión de los edificios y la representación pública en el órgano gestor, que han obligado a la cancelación de la programación prevista.

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La fotógrafa manchega Cristina García Rodero inició hace casi treinta años la serie España oculta, hoy un clásico de la fotografía española. Las 66 obras que se exhiben ahora en Alcalá de Henares (Madrid) fueron tomadas entre 1975 y 1988 y pertenecen a la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación la Caixa.

Se trata de imágenes con un alto valor antropológico y gran profundidad artística en las que García Rodero documenta las fiestas, tradiciones y formas de vida ligadas a la España rural con una original mirada que rehúye los tópicos.

La muestra “España oculta. Fotografías de Cristina García Rodero. Colección de Arte Contemporáneo Fundación la Caixa”, comisariada por Lola Garrido, puede verse en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica de la ciudad complutense hasta el 11 de diciembre de 2011.

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Como parte del programa Arte en la Calle, puesto en marcha por Obra Social La Caixa, siete esculturas monumentales de Aguste Rodin cedidas por su museo de París se exhiben, hasta el próximo 24 de noviembre, en la Plaza de la Virgen Blanca de la capital vasca.

Se trata de El Pensador (que el escultor concibió en un inicio para formar parte del grupo escultórico de La Puerta del Infierno pero que acabó cobrando vida autónoma), y seis estudios de los prohombres que conforman el Monumento a los burgueses de Calais.
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Rudolf Steiner, fundador de la escuela Waldorf, protagoniza a partir de mañana una exhibición en el Vitra Design Museum de Weil am Rhein (Alemania). Steiner propugnó una visión holística de la humanidad que tuvo influencia en los más diversos campos, desde la biocosmética a la agricultura, y sus ideas influyeron en la producción de Mondrian, Kandinsky o Joseph Beuys.

La muestra que le dedica el Vitra Design Museum es la primera retrospectiva centrada en este artista y pensador a nivel internacional y repasará sus principios de arquitectura orgánica y el lengujaje único que desarrolló en él área del diseño de mobiliario. Los trabajos que se expondrán provienen del Archivo Rudolf Steiner y de la colección de arte del Goetheanum.

Más de un centenar de artistas (33 de ellos españoles) participan desde hoy en la tercera Bienal de Ushuaia (Argentina), comisariada este año por Consuelo Ciscar, directora del IVAM, y volcada en la reflexión sobre las repercusiones del comportamiento humano en la naturaleza.

Bajo el lema de “El Antropoceno”, la única bienal argentina de arte contemporáneo propondrá al espectador cambios de consumo que originen conductas de cuidado con el medio ambiente. Durante octubre y noviembre se podrán contemplar en diferentes puntos de la ciudad las obras e intervenciones con las que los artistas tratan de contribuir a hacer una llamada de atención para salvar el planeta.
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La revista especializada Ars Magazine acaba de presentar en sociedad una posible nueva obra de Velázquez: un retrato masculino cuya atribución al artista sevillano defiende Peter Cherry, experto en pintura española del siglo XVII y profesor del Trinity College dublinés.

El retrato, de 47x 39 centímetros y fechado en torno a 1632-1635, tras el primer viaje a Italia de Velázquez, fue propiedad de un pintor británico casi desconocido, Matthew Shepperson (1787-1874), y hoy pertenece a un descendiente suyo. Iba a ser subastado por Bonhams en Oxford en 2010, pero finalmente fue retirado por el dueño tras consultarlo con Cherry.

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Coincidiendo con la celebración la semana que viene en Madrid de ESTAMPA, Feria de Arte Múltiple Contemporáneo, el Círculo de Bellas Artes presenta, desde hoy y hasta el 25 de octubre, una selección de libros de artista realizados por Fernando Millán entre 1969 y la actualidad. Ha sido comisariada por Chema de Francisco, director de ESTAMPA.

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Chris Dercon, nuevo director de la Tate Modern, ha anunciado la puesta en marcha el próximo mes de marzo de una novedosa iniciativa en el ámbito museístico: exposiciones exclusivamente diseñadas para Internet que podrán contemplarse a partir de un canal llamado Tate Live. Según Dercon, los museos deben encontrar nuevos caminos para mantenerse en el mundo digital y atraer a las generaciones jóvenes.

Por otro lado, The Fund, organismo que proporciona a las galerías Tate financiación para adquirir obras de destacados artistas, tanto emergentes como consolidados, en la Frieze Art Fair, ha anticipado que este año la dotación para este fin será de 150.000 libras, la más alta en los cinco años de historia de la feria londinense.

El Museo Guggenheim Bilbao celebrará su decimocuarto aniversario el próximo miércoles, 19 de octubre. Por ese motivo, el próximo fin de semana ofrecerá acceso gratuito el sábado día 15 y domingo día 16 de octubre.

Los visitantes que se acerquen al centro estos días podrán disfrutar de las exposiciones temporales “Brancusi-Serra” y “Abstracción pictórica: 1949-1969. Selecciones de las Colecciones Guggenheim”, una exhibición que explora el desarrollo de una de las corrientes artísticas fundamentales de la pintura norteamericana y europea de las décadas de 1950 y 1960.

Boy’s Head, óleo realizado en 1958 por Lucian Freud, recientemente fallecido, se vendió ayer en una subasta de Sotheby’s Londres por 3,17 millones de libras (3,62 millones de euros).

La pieza ha sido adquirida por un comprador aún no identificado y representa un primer plano del joven Charlie Lumley, al que Freud conoció tras trasladarse a vivir al barrio Paddington, en la propia Londres.

Boy´s Head refleja fielmente el estilo figurativo del pintor británico, conocido por su penetración psicológica de los modelos, retratados generalmente bajo una luz intensa y desde un realismo extremo.

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El modisto andaluz Elio Berhanyer ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional de Diseño de Moda 2011, según el jurado, “por su trayectoria de más de medio siglo tratando de embellecer lo cotidiano”. Le definen como “un diseñador hecho a sí mismo, trabajador incansable y autodidacta en el que destacan su pasión y entrega, su capacidad de innovación y su huella como referente de la moda española en el ámbito internacional. Su creatividad se manifiesta también en un amplio abanico de expresiones culturales, especialmente en las artes escénicas, y en su vocación por transmitir el conocimiento y la experiencia a través de la enseñanza”. El galardón, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

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La White Cube Gallery de la capital británica acaba de anunciar que, coincidiendo con la celebración a partir de hoy de la Frieze Art Fair, abre al público su tercera sala en Londres, que será también la que cuente con un mayor espacio: 5.440 metros cuadrados. El nuevo espacio de la White Cube se ubica en un edificio fechado en 1970 en Bermondsey Street, al sur de la ciudad, y ha sido diseñado por Casper Mueller Kneer Architects, un estudio con sedes en Berlín y en la propia Londres.

La Courtauld Gallery de Londres acoge desde hoy una exhibición que repasa la historia del dibujo español a través de cuarenta trabajos procedentes de la colección del propio centro, que cuenta con una de los mayores fondos internacionales en esta materia: aproximadamente un centenar de piezas fechadas entre los siglos XVI y XX. Junto a piezas de Ribera, Murillo, Goya o Picasso, la muestra albergará trabajos de Francisco Pacheco, Antonio García Reinoso, Vicente Carducho, Antonio del Castillo y otros. Muchas de estas obras nunca antes han sido expuestas y se presentan aquí a la luz de nuevas investigaciones.

“The Spanish Line” es la primera gran muestra que Londres dedica al dibujo español y refleja el creciente interés académico por el tema. Supone la culminación de un proceso de cuatro años de trabajo y pretende estimular el debate en este campo de estudio.

La exposición está organizada en orden cronológico, haciendo hincapié en distintos aspectos del dibujo español. La primera gran obra que veremos es una pieza a doble cara de San Esteban llevado a su martirio realizada por el artista renacentista Juan de Juanes para un retrato que hoy se conserva en el Museo del Prado. La parte de atrás del dibujo incluye información contractual sobre el retablo y sobre los materiales para él utilizados.

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El Círculo de Bellas Artes acoge, desde hoy y hasta el 15 de enero, una exposición que ilustra la estancia del sociólogo Pierre Bordieu en Argelia en los cincuenta, coincidiendo con la guerra de liberación contra Francia. Bordieu trazó un retrato del ecosistema social y etnográfico de aquel país en 150 fotografías en las que se funde lo documental y lo estético.

Sus imágenes revelan los diferentes intereses de Bourdieu, la distribución de los papeles sociales y de las actividades productivas y el desarraigo causado por la pérdida forzada de estructuras sociales ancestrales basadas en la solidaridad a cambio de un sistema de explotación productivo.

La muestra “Pierre Bordieu. Imágenes de Argelia” se enmarca dentro de un programa de actividades que el Círculo de Bellas Artes dedica este otoño a la realidad social y cultural del Magreb, que incluye exposiciones, congresos, cine, música y especiales en Radio Círculo.

La publicación Art Review acaba de publicar su décima lista de las figuras más influyentes internacionalmente en el ámbito artístico en el último año, una lista que por primera vez encabeza un artista: el disidente chino encarcelado y liberado Ai Weiwei.

Le siguen en segundo lugar de la lista Power 100 los codirectores de la Serpentine Gallery, de Londres, Hans Ulrich Obrist y Julia Peyton-Jones. El tercero es el director del MoMA, Glenn D. Lowry; el cuarto, el galerista Larry Gagosian (fue primero el año pasado); en quinto lugar están Anton Vidokle, Julieta Aranda y Brian Kuan Wood, de la agencia de comunicación e-flux. En el sexto lugar está el director de la Tate, sir Nicholas Serota; en el séptimo, la artista norteamericana Cindy Sherman; en octavo y noveno lugar, los galeristas Iwan Wirth (Hauser & Wirth) y David Zwirner, y en el décimo, la comisaria alemana Beatrix Ruf, directora de la Kunsthalle de Zúrich.

La única española en la lista es Helga de Alvear, en el puesto 74, tres por debajo que en 2010.

Entre los coleccionistas mejor situados están Eli Broad (17), François Pinault (19) y Patricia Phelps de Cisneros (25).

La Bernard Jacobson Gallery de Londres acoge, hasta el próximo 26 de noviembre, la primera muestra británica centrada en los dibujos y pinturas en papel de Robert Motherwell. Incluye noventa trabajos representativos del conjunto de la trayectoria del artista, fallecido hace ahora veinticinco años. Sesenta de esas piezas pertenecen a la llamada Suite Lírica.

Motherwell fue una figura esencial en el nacimiento y el desarrollo del Expresionismo Abstracto y la figura más joven de la Escuela de Nueva York, denominación que él mismo acuñó. Su carrera abarcó cinco décadas, y en ese tiempo realizó algunas de las imágenes más icónicas del pasado siglo.

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En 2011 se celebra el 175 Aniversario del nacimiento de Eduardo Rosales, que vivió en Murcia entre 1872 y 1873. Se formó en la Academia de San Fernando y viajó a Roma, donde inició su trayectoria pictórica. Tras unas creaciones iniciales de corte convencional, en 1867 expuso en París “El testamento de Isabel la Católica”, su obra más conocida. La novedosa concepción de la pintura histórica que muestra Rosales en dicha obra y en “La muerte de Lucrecia” fueron fruto de una búsqueda de la esencialidad del hecho histórico y sus protagonistas, muy lejos del pintoresquismo habitual de entonces. Se le deben también paisajes y retratos de sugerente cromatismo.

La exposición “Rosales y Gaya”, que hoy se abre en el Museo murciano Ramón Gaya, muestra distintas obras de Rosales y los homenajes que realizó Gaya a los cuadros más emblemáticos de dicho pintor.

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