Thomas Galbraith, director de análisis de la web Artnet, ha creado una herramienta que recopila precios de más de 700 subastas en todo el mundo y crea un índice de las piezas y artistas más cotizados en función de género, el estilo, contenido, fecha y materiales de una obra.

La herramienta -en una fase preliminar que se concluirá entre finales de abril y principios de mayo- permite descubrir cómo el trabajo de artistas contemporáneos evoluciona en el mercado a partir de la media que se extrae del precio de una obra en dos fechas determinadas.

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El Museu Nacional d’Art de Catalunya custodia desde el pasado 2 de abril dos obras de arte que pertenecieron al expresidente del Palau de la Música Catalana, Fèlix Millet, después de que el juez decidiera embargar sus bienes.

Se trata de Figura de dona, de Isidre Nonell y Retrat de la nena Sardà, de Ramón Casas. Permanecerán en el MNAC hasta que el juez determine su destino final y en este tiempo permanecerán completamente retenidos: no podrán exponerse ni prestarse a otras instituciones.

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La galería Sabrina Amrani acoge, hasta el 26 de mayo, la primera muestra europea del joven artista indio afincado en Dubai UBIK. Se trata de “Dissident”, una exhibición que pervierte con humor negro y sátira los códigos clásicos de la propaganda.

Sus crucigramas tratan de resolver el conflicto palestino, sus botellas de Coca-Cola sirven de recipiente a cócteles molotov y una de sus camisetas contiene las pautas del marketing revolucionario.

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Las 58 obras prestadas al Museo del Prado para su próxima exposición “El último Rafael” serán aseguradas por el Estado por un importe de 954,6 millones de euros, mientras que las 61 de la muestra “Edgar Hopper” del Museo Thyssen contarán con una garantía de 629,4.

“El último Rafael”, que se exhibirá a partir del 12 de junio, ha sido organizada por el Prado en colaboración con el Museo del Louvre. Contará con más de setenta obras y propondrá un recorrido cronológico por la actividad del maestro.

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La Feria de Antigüedades, Galerías de Arte y Coleccionismo ALMONEDA, que se celebrará del 14 al 22 de abril, reunirá en su vigésimo segunda edición a alrededor de 125 participantes que mostrarán miles de objetos con un mínimo de medio siglo de antigüedad y vintage.

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PHotoEspaña y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares presentan en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares la muestra “Los mejores libros de fotografía del año”, que recoge una selección de un centenar de libros internacionales especializados en fotografía y editados en el último año. Podrán verse hasta el 20 de mayo.

Las publicaciones que forman parte de la muestra han sido escogidas entre todas las recibidas en la convocatoria al Premio al mejor libro de fotografía PHE12 en la Ciudad de Alcalá que PHE concede cada año en tres categorías: nacional, internacional y editorial destacada del año.

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Ayer, 12 de abril, en el Centro de Arte Complutense de Madrid, se dieron a conocer los premiados de la convocatoria ARTE40. Fueron seleccionados por un jurado compuesto por Daniel Castillejo, Estrella de Diego, José Guirao, Karin Ohlenschläger y Benjamin Weil, en presencia del Ministro de Educación, Cultura y Deporte Wert.

Laramascoto (colectivo formado por Bea Coto y Santiago Lara, por su obra titulada Lady Cyborg (2012), se hizo con el primer premio dotado con 10.000 euros; Natalia Alonso Fernández, por la fotografía titulada Toilet, es la ganadora del segundo premio (6.000 euros) y el tercer premio, dotado con 4.000 euros, ha recaído en el dibujo titulado Lomos (2011) de María Revuelta Margolles.

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La Biblioteca Vaticana y la Bodleian de la Universidad de Oxford acaban de anunciar un proyecto conjunto de digitalización de manuscritos antiguos que pondrá al alcance de estudiosos internacionales más de un millón y medio de páginas.

El proyecto cuenta con un fondo de la fundación Polonsky de 3,2 millones de dólares y se centrará en dar acceso gratuito a fondos de las colecciones de manuscritos griegos, incunables y manuscritos hebreos.

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Nueve trabajadores del MACBA (casi el 10% de su plantilla) fueron ayer despedidos de forma fulminante. Desde 2008, el presupuesto de este centro ha caído en cuatro millones de euros, situándose este año en torno a los 11 millones. Los empleados creen que podría llegar una “segunda ola” de despidos.

A mediodía, un centenar de empleados del MACBA y varios del CCCB que acudieron a apoyarles leyeron en el vestíbulo del museo un manifiesto titulado “El Macba, ¿líder del arte catalán o líder de los despidos en museos de Barcelona?”.

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Jimmy Choo anuncia una próxima colaboración con Rob Pruitt para su colección Cruise 2012 en una gama de accesorios que incluirá zapatos, bolsos y pequeños accesorios de piel. Los productos podrán adquirirse en las boutiques de Jimmy Choo y online en noviembre de 2012.

Pruitt ha desarrollado su particular estilo iconoclasta y exuberante desde que emergió desde que inició su trayectoria en Nueva York a finales de los 80. Sus obras son tan complejas conceptualmente como lúdicas. La cultura pop, la moda y Hollywood son sus mayores influencias. Ha mostrado sus trabajos en Dallas Contemporary, el MoMA P.S. 1 y la Tate Modern.

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La filial milanesa de la Lisson Gallery ha inaugurado una nueva muestra con obras de Ai Weiwei, que incluye cerámicas realizadas por el artista en 2006 durante un curso intensivo en Jingdezhen, el principal centro de producción de cerámica china.

Weiwei, una de las figuras más influyentes del arte actual según Art Review, siempre se ha interesado por mantener vigentes las técnicas tradicionales. Utilizó la cerámica para hacer los millones de pipas en su célebre instalación en la Tate Modern de Londres.

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La madrileña Galería Cayón presenta desde hoy “Negro sobre blanco – blanco sobre negro”, exhibición que gira en exclusiva sobre las obras creadas en negro y blanco por el venezolano Jesús Soto, uno de los artistas de la segunda mitad del siglo XX que con más libertad usó el color y sus combinaciones, y que también analizó el efecto del negro sobre el blanco y el blanco sobre el negro.

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La galería viguesa Bacelos abre hoy nueva sede en la Madrid, en la calle de Apodaca, una transversal a la calle de Fuencarral.

Bacelos, creada en Galicia hace quince años, pretende rotar sus exposiciones por las sedes de Vigo y Madrid. La primera exhibición de su filial madrileña está dedicada a la artista bilbaína Abigail Lazkoz y se podrá ver en la sede viguesa desde el 3 de mayo hasta el 1 de julio de este mismo año.

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Los proveedores de contratos de creación e interpretación artística y literaria podrán acogerse al mecanismo extraordinario de Plan de Pago abierto por el Gobierno, aprobado el pasado 24 de febrero.

Esta medida tiene mayor incidencia en el sector de las artes escénicas y de la música, pues las entidades locales contratan el 90% de los espectáculos. Así se facilita el cumplimiento de uno de los objetivos de la Secretaría de Estado de Cultura: la comunicación cultural entre territorios mediante la circulación y exhibición de espectáculos procedentes de distintas autonomías.

La última edición de LAISLA-Revista objeto contiene obras bidimensionales de artistas de España, Argentina, Cuba, Israel y China, en las que representan su palabra favorita y consta de 35 ejemplares firmados y numerados, tantos como obras han realizado cada uno de los participantes.

El envase de la revista es un “objeto portable”, como es habitual en los envases de LAISLA (una maleta, una caja de pic nic, una cajetilla de tabaco …).

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LALATA es un contenedor de obras en estado natural de las que puede disfrutarse en directo. Se trata de una colección de Arte Contemporáneo que contiene piezas exclusivas que los artistas fabrican para cada número ajustadas a un tema concreto: piezas tridimensionales, poemas objetos, objetos artísticos de limitadas dimensiones ocultos en latas de conservas.

LALATA es una publicación híbrida que entra en los campos artísticos y literarios, un fanzine volumétrico que agrupa las obras de aquellos que deseen participar.

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Hans-Peter Feldmann saltó a la fama en la década de los setenta, alcanzando reconocimiento internacional gracias a sus enciclopédicas series fotográficas, aunque su producción se ampliaría posteriormente a piezas en todos los formatos que nos remiten a múltiples elementos de la cultura visual.

La Serpentine Gallery le dedica ahora su primera muestra individual en Londres, una antología compuesta por obras representativas de todas las fases de su carrera, entre ellas su serie de folletos Bilder, compuesta por colecciones de imágenes de situaciones cotidianas; algunos de sus libros de artista, fundamentales en la conversión de estos objetos en moderno género artístico y por artefactos culturales de elaboración reciente que se presentan en la Serpentine por primera vez al público; así como por una serie de quince pinturas al óleo.

Feldmann ha mostrado sus trabajos con anterioridad en el Solomon R. Guggenheim Museum, el Museo Reina Sofía, el Musée d´ Art Moderne de la Ville de París o la Bienal de Venecia.

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Durante ocho noches consecutivas, desde ayer, 10 de abril, y hasta el próximo día 19, el MoMA ofrece a su público una exploración cronológica de los experimentos sonoros y visuales de Kraftwerk com presentaciones en vivo de su repertorio completo. Cada sesión constará de una actuación en directo y de la visualización en 3-D de una de sus piezas: Autobahn (1974), Radio-Activity (1975), Trans-Europe Express (1977), The Man-Machine (1978), Computer World (1981), Techno Pop (1986), The Mix (1991) y Tour de France (2003), siguiendo este orden cronológico.

El ciclo incide en la influencia de Kraftwerk en la moderna cultura audiovisual.

El soporte estático en la pintura, como concepto, ha acompañado la expresión plástica a través de los siglos. Fue la solución ideada por el creador para detener el tiempo y registrar lo efímero. La pintura sobre el plano se entiende, por tanto, como símbolo de permanencia y eternidad.

El Gabinete brasileño Raquel Arnaud presenta en Sao Paulo, desde hoy y hasta el 2 de junio, las series de Carlos Cruz-Díez Cores Aditivas e Induçoes Cromáticas, en las que propone la integración de la noción del tiempo y del espacio real en un plano estático. Sus trabajos se transforman con la luz y con el movimiento del espectador y ponen de relieve la ambigüedad del cromatismo.
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Cada vez más cerca de las elecciones generales que se celebrarán en Libia en junio, las principales ciudades del país siguen cubriéndose de pintadas, murales y graffitis desconocidos por completo durante la era Gadafi.

Este incipiente arte urbano no ha pasado desapercibido al Victoria & Albert Museum de Londres, que acaba de inaugurar en Trípoli, en colaboración con el British Council, una exposición con obras de su colección vinculadas al arte urbano internacional junto a una muestra de algunos de los mejores murales libios incipientes.

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