Hasta el próximo 30 de agosto, Guillermo Simón presenta en la Galería Llamazares de Gijón su proyecto “La piel de los espejos”, un conjunto de trabajos de gran formato, óleos sobre lienzo en su mayoría, que mantienen la senda formal e iconográfica presente en su serie Génesis, de 2020, y que homenajean el poder de la naturaleza. Trabaja este autor en una pintura en expansión, rica en texturas y ligada a la naturaleza cambiante del agua, que se traduce en sus imágenes como recuerdo de las ondulaciones caprichosas de las corrientes marinas ría adentro.

Son protagonistas de la exhibición los fenómenos cristalinos y especulares, las múltiples facetas que la luz crea en las superficies y que el autor convierte en reflejos de su propio ser: ha estudiado sus efectos ópticos, lumínicos y cromáticos valiéndose de pigmentos que, al no ser absorbidos totalmente, se deslizan por las superficies a merced de diversos procesos sustractivos que, como decalcomanías surrealistas, destacan por su carácter sugerente, aportando nitidez o desenfoque pero siempre verosimilitud.

Hasta el próximo 18 de septiembre, una muestra en el Palacio de San Nicolás de Bilbao recorre un siglo de historia del arte vasco a partir de los fondos de la Colección BBVA.

Dividida en siete secciones, se han reunido cuarenta piezas, entre pinturas, dibujos, obra gráfica y escultura, en un recorrido que se inicia con la pintura regionalista decimonónica y explora los movimientos que se desarrollaron durante el siglo XX, haciendo hincapié en la influencia del panorama artístico vasco en el del conjunto de España.

“Analogías. Arte Vasco en la Colección BBVA”, que así se llama la exhibición, comienza con obras costumbristas de autores como Anselmo Guinea, Valentín de Zubiaurre o Manuel Losada, precursores de las corrientes de renovación llegadas de la mano de pintores que habían tenido contacto con la modernidad europea en el cambio de siglo, caso de Darío de Regoyos, Aurelio Arteta, Francisco Iturrino e Ignacio Zuloaga.

A continuación, se repasan iniciativas surgidas en la primera mitad del siglo XX, atendiendo especialmente a los temas vascos, abordados ahora desde una estética innovadora como veremos en los lienzos de Gaspar Montes Iturrioz y José María Ucelay. Cierran la propuesta una serie de obras de Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Jesús Mari Lazkano, Bonifacio Alfonso, Carmelo Ortiz de Elgea, Mari Puri Herrero o Darío Urzay, entre otros, prueba de la implantación en el País Vasco de tendencias artísticas internacionales durante la segunda mitad del siglo pasado, marcado por la convivencia de planteamientos abstractos y figurativos.

Nueve obras de Marina Abramović pertenecientes a los fondos de la Colección Fundación María Cristina Masaveu Peterson y a la colección particular de su presidente, Fernando Masaveu Herrero, pueden verse hasta septiembre en el Museo de Bellas Artes de Asturias.

Se fechan desde 1977, cuando esta autora, junto a Ulay, llevó a cabo algunas de las performances fundamentales de su carrera, como Relation in Time, Interruption in Space y Breathing in-Breathing out, hasta 2018, fecha a la que pertenece una escultura concebida como autorretrato. Se trata de Self Portrait with Quartz Crystal, una pieza esculpida en sal que contiene una pieza de cuarzo en mitad de la frente. Con su mirada elevada y su boca abierta como si estuviera recitando un sutra, el conjunto posee una dimensión metafísica: la del tercer ojo que potencia la vocación de visión interior a través de la que se podría llegar a apresar verdades trascendentales.

Richard Armstrong, director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, ha anunciado que planea abandonar su cargo el próximo año, culminando una etapa de casi quince al frente de esa institución y sus filiales internacionales.

Armstrong, que ha afrontado, entre otros desafíos, la pandemia y las demandas de un cambio de planteamientos en su programación y en la organización del centro en relación con las desigualdades raciales, anunció su postura en una entrevista publicada en The Financial Times.

El Guggenheim comunicó que antes de que Armstrong renuncie, probablemente en la primavera de 2023, trabajará con la junta directiva del Museo para encontrar a su sucesor.

DKV ha seleccionado a la fotógrafa granadina Susana Girón como ganadora de la segunda edición de su Premio f/DKV a la fotografía con causa; recibirá una dotación económica de 5.000 euros en concepto de honorarios y 3.000 para la producción de una exposición que se presentará en diciembre en el Centro de fotografía con causa f/DKV de Zaragoza.

Ha sido galardonada por el proyecto Unlimited Youth, que documenta los Campeonatos Masters de Atletismo en los que atletas mayores de 65 años procedentes de países de todo el mundo participan cada año.

El jurado de la convocatoria ha estado compuesto por Miguel García Lamigueiro, director de comunicación y negocio responsable de DKV Seguros; Alicia Ventura, directora de la Colección DKV Seguros; el fotógrafo Eduardo Nave y Sema d’Acosta, comisario independiente, y ha escogido esa serie porque “exalta valores como el compromiso, el esfuerzo, la capacidad de superación, el entusiasmo o la ilusión, y porque supone una mirada original y diferente a la Tercera Edad, aunando salud y deporte a través de una visión optimista y positiva de un periodo fundamental de nuestras vidas que cada vez será más tenido en cuenta”.

Unlimited Youth se estructura en tres ejes transversales y temáticos: salud, tercera edad y deporte y, según su autora, quiere invitarnos tanto a reflexionar sobre los modos de envejecer, como sobre la relevancia de los mayores en nuestras sociedades o sobre la importancia de tener siempre nuevas metas, sueños, ilusiones… independientemente de la edad.

Este verano, el Ayuntamiento de Figueras rescata de nuevo el proyecto Dalí de Figueres. En julio y agosto, y hasta el 4 de septiembre, esta localidad gerundense homenajeará al artista en sus calles e incrementará iniciativas respecto a la primera edición de esta cita, en 2021: se ampliarán las proyecciones nocturnas de sus obras, que tendrán lugar, además de en la Torre Galatea, el Consistorio, el Casino Menestral y Escorxador, en la Plaza de les Patates, la fachada de la Biblioteca y la Plaza Catalunya.

Asimismo, se instalarán una decena de figuras de dos metros de altura con retratos del genio en sus distintas etapas vitales en varios puntos de la ciudad y se desarrollarán visitas guiadas en cuatro idiomas: la Ruta Dalí, rutas enoturísticas, una visita a la iglesia de Sant Pere y una visita teatralizada sobre el Dalí niño.

Por último, en su Museo, los jueves de agosto por la noche se ha programado el ciclo Dalí nocturno: filmes surrealistas. Con la colaboración del cineclub Diòptria, se proyectarán tres filmes ligados al autor surrealista: Un chien andalou de 1929 y L’âge d’or de 1930, ambos dirigidos por Luis Buñuel con Salvador Dalí como coguionista, e Impresiones de la Alta Mongolia-Homenaje a Raymond Roussel de 1975, dirigido por José Montes-Baquer. Será a las 21:30 horas, en la Plaza Gala Dalí.

ICOM España, el Comité nacional español del Consejo Internacional de Museos, con la colaboración de las empresas de transporte de obras de arte SIT, Feltrero, EDICT y TTI, puso en marcha la campaña Profesionales y Museos con Ucrania para recopilar material de protección del patrimonio a distribuir entre los museos ucranianos; una quincena de instituciones españolas han donado para esta iniciativa cajas de embalaje, pallets, extintores, planchas de espuma de polietileno, esquineras para cuadros, botes de gel de sílice o materiales informáticos.

Entre los benefactores se encuentran el Instituto del Patrimonio Cultural de España, la Fundacion Andalucia – Fundación Centro de Estudios Andaluces, el Museo del Traje, el Museo de América, el Gughenheim Bilbao, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, el Museo de Badajoz, los Museos municipales del Ayuntamiento de Elche, la Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía, la Secretaría General de Bellas Artes de la Comunidad de Madrid, la Oficina de Patrimoni Cultural de la Diputació de Barcelona, la empresa Arte y Memoria, Iberex, el Museo del Prado y el Museo de Escultura de Valladolid.

Además, han colaborado con donaciones económicas a la campaña entidades como la Asociación Profesional de Museólogos de España (APME), la Escola Superior de Conservació i Restauració de Béns Mobles de Catalunya, el Museu d’Arqueologia de Catalunya Ullastret, el Museu Arqueològic de l’Esquerda o el Museu del Càntir de Argentona.

Tres camiones con lo recaudado partieron el pasado 27 de junio de Madrid con destino al almacén de la Agencia gubernamental para las reservas estratégicas de Komorowo (Polonia).

El próximo 15 de julio, y en el marco de la programación de PHotoESPAÑA, el Museo Cerralbo inaugurará una muestra dedicada a la fotógrafa de origen italiano Tina Modotti. Contará con 120 imágenes representativas de su carrera breve (falleció a los 46 años) y de su estética contundente.

La artista dejó su localidad natal de Udine siendo adolescente para trasladarse, junto a parte de su familia, a San Francisco, donde conoció a Edward Weston, de quien fue modelo y esposa: la colaboración entre ambos dio pie a una de las relaciones creativas más sugerentes del siglo pasado.

Su traslado posterior a México resultaría vital en su carrera: allí desarrolló el conjunto de su producción entre 1923 y 1930, dejándose influir por la pintura de Diego Rivera, Orozco y Siqueiros y, a su vez, incidiendo ampliamente en los nuevos fotógrafos del país. En su trabajo fusionó la cultura revolucionaria mexicana y su compromiso con el socialismo con las novedades vanguardistas.

La exhibición podrá visitarse hasta el 2 de octubre.

El próximo 27 de julio, abrirá sus puertas en la Albertina vienesa una completa antología del artista italoestadounidense Francesco Clemente, coincidiendo con la adquisición, por parte de este centro austriaco, de la colección Jablonka, que cuenta con muchas de sus obras fundamentales.

Se prestará atención a sus autorretratos, ligados a los viajes del autor, y a su tratamiento de la historia y el mito.

Hasta el próximo 9 de septiembre, Víctor Lope presenta en Barcelona “Space_Laps”, muestra en la que Birte Horn estudia los límites de la percepción en obras que desafían la bidimensionalidad y pretenden simbolizar el espacio mismo.

Sus procesos creativos se basan en la fragmentación, noción que ella asocia al funcionamiento de nuestro pensamiento, en el que división, articulación y unión conviven libremente. Construye y deconstruye sus piezas buscando representar una pequeña porción de una realidad que considera mutable: se trata de collages, óleos que recrean collages o lienzos que se proyectan hacia el espectador y que nos llegan como juegos de realidad que testimonian las inagotables posibilidades de la mirada.

La Torre Don Borja de Santillana del Mar exhibe este verano trabajos de Alfredo Jaar, Helena Almeida, Miguel Rio Branco, Botto & Bruno, Rosa Brun, Nuno Nunes-Ferreira, Per Barclay, Susana Solano, Esther Gaton, Matthew Barney, Thomas Ruff y Maria Maria Acha Kutscher.

Pertenecen a la colección de la que fuera galerista Oliva Orauna y han sido seleccionados por aludir a la dicotomía entre cultura y capital, entendiendo que la primera no es solo un factor de desarrollo económico, sino sobre todo una necesidad básica y un elemento esencial para el progreso social.

Hasta el próximo 16 de octubre, el CDAN oscense presenta “natura_tiempo y memoria”, un proyecto desarrollado junto al Museo Lázaro Galdiano que consta de trabajos de Ricardo Calero datados desde 1989, junto a otros inéditos realizados ex profeso para esta muestra en la finca de Beulas y los jardines de espacio aragonés.

Estos últimos son intervenciones al aire libre en los que Calero ha empleado la tierra como su taller y ha recurrido también a la observación de la luz, el paso del tiempo y los fenómenos meteorológicos. Son muy frecuentes en su trayectoria las acciones en y sobre el territorio, en lugares específicamente escogidos.

Tras la inauguración en el Palacio de Velázquez de El Retiro del primer capítulo de “La peripecia del autómata“, Néstor Sanmiguel Diest ya ha presentado en Artium Museoa, en Vitoria, el segundo episodio de esta muestra, que explora su producción desde los ochenta analizando sus modos de hacer y puede visitarse hasta el 1 de noviembre.

En sus inicios, su trayectoria estuvo vinculada a colectivos artísticos como A Ua Crag (1985-1996) y el Segundo partido de la montaña (1987-1988) y, más adelante, devino el zaragozano productor metódico y prolífico que ideó ininterrumpidamente sistemas, reglas y protocolos. En sus dibujos y pinturas se confunden las fronteras entre imagen y texto y abundan las referencias a la historia del arte, la literatura y la música, pero también a lo más cotidiano y ordinario, al incorporar documentos, facturas, fragmentos de textos, notas o páginas de prensa.

Sus procedimientos de trabajo funcionan por acumulación, y juegos de palabras y cadenas de aforismos dan título a sus propuestas.

La propuesta expositiva “Función y ficción”, elaborada por Celeste Garduño Carbajal y Santiago Ávila Albuja, estudiantes del Máster en Estudios de Comisariado del Museo Universidad de Navarra, ha resultado ganadora en el concurso organizado por este centro en colaboración con la Colección Bergé y el despacho de abogados Cuatrecasas de Madrid.

Ha sido seleccionada entre las presentadas por los alumnos de la cuarta promoción del posgrado y podrá verse desde el 8 de septiembre en el hall de la sede de la propia firma de Cuatrecasas en Madrid. Un conjunto de nueve piezas de arte contemporáneo escogidas entre los fondos de la Colección Bergé podrán contemplarse, así, en un entorno intencionadamente aséptico y empresarial para invitarnos a reflexionar sobre la relación humana y funcional que mantenemos con los espacios y objetos de uso cotidiano, a los que estas piezas dotarán de significados diferentes. El propósito último de “Función y ficción” es cuestionar, justamente, los roles del espacio y nuestros instrumentos habituales desde una perspectiva íntima e incorporar la creatividad y el arte contemporáneo como elementos aptos para la reflexión en el ámbito laboral.

El jurado que ha fallado el concurso ha estado formado por Jorge Badía Carro, consejero delegado de Cuatrecasas; Alicia Alcocer Koplowitz, coleccionista; Ángel J. Gómez Montoro, presidente del Patronato del Museo Universidad de Navarra; Nieves Acedo del Barrio, directora del Máster de Estudios de Comisariado; Pedro Enciso Bergé, Vicepresidente de Bergé y cía y María Aguilera Aranaz, conservadora de la Colección Bergé. Han subrayado la calidad de las propuestas recibidas y han escogido la de Garduño y Ávila “por su claridad en la exposición de los conceptos, su agudeza en la comprensión para el público y el humor en la selección de las piezas adecuándose al proyecto”.

Hoy se han dado a conocer, en el Ateneu. Centre Cultural de la Fundació Iluro de Mataró, los ganadores de la novena convocatoria del Premio Bienal de Pintura Torres García-Ciutat de Mataró, convocado por la Associació Sant Lluc per l’Art de esa localidad barcelonesa. Han concurrido al certamen 335 trabajos; de los que cuarenta resultaron finalistas.

Su ganadora es la artista escocesa, residente en Lleida, Joanne Leonie Milne, por la obra Caminant en bucles laberíniques, un acrílico sobre tela y tabla, y también se ha galardonado a Gonzalo Elvira, por Los sueños de proyección; Alicia Marsans, por La conferencia de los pájaros; Eduard Resbier, por Atelier – Cendra 10; Luis A. Romero, por Temporalidad y Gonzalo Sicre, autor de ¿Quién quiere un rey?

En esta ocasión, el Jurado del Premio ha estado formado por Juan Manuel Bonet, Glòria Bosch, Emmanuel Guigon, Julio Vaquero, Eva Vázquez y Antoni Luis, y las piezas finalistas pueden verse en el Ateneu del 10 de junio al 28 de agosto de 2022.